От Наташа Гамра
25 юли 2019

художествени

От сочни биографични филми до сложни документални филми, светът не е оскъден от добър художествен филм, в който да се задълбочите.

Има обаче солидни няколко, които непременно трябва да гледате поне веднъж в живота си, включително филм за прословутия Банкси и един за всичко, което трябва да знаете за начина на Уолт Дисни.

Ето 15 емблематични художествени щракания, за да отбележите списъка си с филми.

Виждали ли сте списъците?

Документалният филм Видя ли списъците? навлиза дълбоко в живота на уличния художник Антъни Листър, докато той се опитва да оспори консервативна Австралия. Станете свидетели как той се бие с лични демони по време на кариерата си и как семейството му е могло да бъде мотивиращ фактор през всичко това.

Фрида

Изобразена от невероятно талантливата Салма Хайек, Фрида проследява личния и професионалния живот на известната мексиканска художничка Фрида Кало. Чрез своите триумфи тя се превръща в един от най-талантливите художници-сюрреалисти през 20 век. Навигирайки през връзката й с Диего Ривера и Леон Троцки, зрителите стават свидетели на невероятните трудности, които е претърпяла през краткия си живот.

Момиче с перлена обица

Въз основа на известната оригинална картина на Йоханес Вермеер, „Момиче с перлена обица“ е разположена през 1600-те години, където посоченият художник, изигран от Колин Фърт, е влюбен в Грит на Скарлет Йохансон. Докато рисуват, Вермеер и Гриет работят заедно върху картината, тъй като други членове на семейството започват да презират преживяването.

Полунощ в Париж

Усмивка на Мона Лиза

Когато учител по изкуства, изигран от Джулия Робъртс, започва да изнася лекции по темата по история на изкуството в UCLA, тя открива, че по-голямата част от нейните ученици са по-заинтересовани да станат домашни съпруги. Тя планира да им покаже какво е свързано със съвременните форми на изкуството и се стреми да ги вдъхнови да правят по-добър избор за препитанието си. Непрекъснато биейки глави с традиционалисти, Робъртс трябва да намери начин да премине.

Господин Търнър

Изобразен върху последните 25 години художник J.M.W. Животът на Търнър, г-н Търнър показва на публиката, че този нечестен човек е успял да създаде епичен начин за пречистване на света. Чрез неговата артистична кариера вие свидетелствате за крайното недоволство на света на Търнър, включително неговата изневяра. Фактът, че веднъж Търнър се привърза към мачта на кораб, за да може да нарисува снежна буря, определено беше легендарен сред обществеността.

Полок

Повечето знаят за известния Джаксън Полок и неговите изключително абстрактни произведения на изкуството. Но филмът Полок се базира на собствената му автобиография. Демонстрирайки как е излязъл наяве като утвърден художник в Америка. Този филм създава информираността сред публиката за това как Полък става част от следващата посока на модерното изкуство през 50-те години.

Спасяването на Банкси

Гарантирано, всички познавате прословутия уличен художник Банкси. Известен със своите графити по цял свят, неговите парчета с течение на времето направиха гигантски раздвижване в медиите и от една страна той е почитан от обществото, а от друга, презрян заради „вандализма“ си. Документалният филм за Saving Banksy намеква за факта, че собственик на галерия в Ню Йорк си е поставил за задача да премахне парчета от Banksy от улиците по целия свят и да ги върне за продажба на рекордни цени. Когато емблематичните му проекти иронизират на първо място точно това.

Уолт преди Мики

Уолт Дисни е уважавана фигура в обществото, която напълно промени индустрията на анимацията. Уолт преди Мики показва как млад Уолт Дисни започва на полето и когато открива страстта си към анимацията. Всички, базирани на едноименния роман, този филм разкрива как той прокарва своя път през индустрията с помощта на брат си Рой и няколко други студийни аниматори. Свидетел на колко борби е трябвало да преживее, за да създаде известния характер, който публиката познава и обича, Мики Маус.

Големи очи

Следвайки историята на Маргарет Кийн, художник през 50-те години, който създава парчета, изобразяващи обекта с необичайно големи очи. Когато се запознава с бъдещия си съпруг Уолтър Кийн, той обещава да й продаде произведението, като не толкова изтънчено го заявява като свой. Чрез много клевета един към друг, Маргарет иска да търси справедливост, за да осигури живот на дъщеря си и да извади наяве истинския създател на емблематичните картини.

Излезте през магазина за подаръци

Първият режисьорски дебют на Банкси във филма „Изход през магазина за подаръци“ беше премиерата на филмовия фестивал в Сънданс през 2010 г. и срещна с възторжени отзиви. По принцип френски пазач се опита да намери и документира Банкси на камерата, но когато най-накрая се срещна с мъжа, камерата се обърна към него. Филмът изобразява графити художници на работа с ексклузивни интервюта и парчета. Банкси заяви, че „всъщност това е историята за това как един човек е тръгнал да заснема филма, който не може да се филмира. И се провали “.

Жан-Мишел Баскиат: Лъчезарното дете

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, показва невиждани досега кадри на известния художник две години преди да почине през 1988 г. Влиятелният художник използва неоекспресионистични картини, за да се сблъска с ранната хип-хоп култура, видяна около Манхатън в 70-те и 80-те. Игралният филм показва 20-минутното интервю с режисьора Тамра Дейвис заедно с интервюта с хора, които са били близки с Баскиат.

Марина Абрамович: Художникът присъства

Известната съвременна художничка Марина Абрамович е изобразена в този документален филм след изложбата й в MoMA през 2010 г., наречена „Художникът присъства“. Тя седеше мълчаливо на маса, срещу празен стол, докато чакаше някой да седне и да заключи очи. Над 1000 непознати в продължение на 3 месеца седяха срещу нея, докато мнозина бяха развълнувани до сълзи. Нейното изкуство изследва сложните взаимоотношения с нейната публика, като ги кара да излязат от зоната си на комфорт и да се свържат.

Уайтли

Австралийският художник Брет Уайтли си поставяше за задача да шокира публиката чрез работата си. Привличайки зрителите в личния му живот чрез писма, интервюта и снимки, разгледайте как артистичните му умения са се превърнали в наследство от съпругата му Уенди. Станете свидетели как опитът му да достигне такива висоти в общността на изкуството завърши с ужасен крах. Документалният филм отлично показва как неговите забележителни произведения на изкуството са се превърнали в начин за други да следват стъпките му и да разтърсят общността.

Борба: Животът на изгубеното изкуство на Шукалски

Леонардо Ди Каприо продуцира този документален филм, свързан с живота на Станислав Шукалски, полски художник, известен преди Втората световна война, докато изпада в анонимност за доста дълъг период от време след това. За съжаление, по време на нацистка бомбардировка, Шукалски загуби значителен брой свои парчета. Когато се премества в Калифорния през 40-те години, той върши странни задачи около филмовите студия, като рядко създава шедьоври в съответствие със световните събития.