A предложи де. Цискаридзе

От Лора Блайберг
Квартет от водещите световни танцьори се събират в Ориндж Каунти, за да подготвят нова продукция.

крале

Залата на основателите в Центъра за сценични изкуства в Ориндж Каунти вече три седмици е превърната в зала за репетиции на балет с подвижни огледала и гъбеста дансинг, подсигурена с черна лента.

Четири от най-известните танцьори в света се забавляват или загряват, изолирани в мисли. Дори сред тази неподвижност, високото им присъствие поражда любопитство.

Студиото е притихнало и напрегнато. Очертава се краен срок - премиерните представления са на две седмици в близката зала Segerstrom - и творчеството трябва да изникне като сок, изцеден от зрял портокал, готов или не. Но това е тихо, родено и от уважение към калибъра на художниците тук.

Британецът Кристофър Уелдън, 32-годишен, хореограф на Ню Йоркския балет и най-горещият балетист наоколо, е на повече от половината път до "За четири", балета, който прави за момчетата. Всеки човек е главен танцьор с голяма компания и е на върха в играта си, съчетавайки физическа сила с емоционална зрялост: Angel Corella, Американски балетен театър, 30; Йохан Кобборг на Кралския балет, 33 г .; Итън Стийфел, който навършва 33 години в понеделник, също от ABT (и артистичен директор на Ballet Pacifica в Ървайн); и Николай Цискаридзе от балета на Болшой, 32.

„За четирима“ е в центъра на трибактната балетна програма, наречена „Кралете на танца“. Дебютирайки в Центъра за сценични изкуства в окръг Ориндж на 16-19 февруари, той премина през множество превъплъщения. От този уикенд той включва всеки танцьор в специално поръчано соло; видео на всеки танцьор в класически откъси; „Урокът“ на Флеминг Флинд с различен „крал“ в главната мъжка роля във всяко изпълнение; и „За четирима“ на Уелдън.
Уилдън, плодовит и опитен, се е дуалирал с натиск върху всяка задача. Досега в кариерата си той печели всеки мач, завъртайки високо оценени съвременни балети. Може да е нервен, но също така знае как да разтърси стая.

"Имам нужда от вода, кофеин, диетична кока-кола. Или от ром", обявява Уилдън. Той се задоволява с пепси.
- Да направим всичко.

Момчетата се подреждат спретнато като тесте карти - Цискаридзе, Корела, Кобборг и Штифел един зад друг. По сигнал оркестрален запис на "Смъртта и момата" на Франц Шуберт изпълва залата и мъжете се отлепват, първо Штифел, след това Кобборг и така нататък, в музикален канон. При типично Wheeldonesque, небалетичен тип ход, те размахват ръце над главата си.

„Това трябва да са нежните палми на Калифорния“, описвайки им как трябва да се люлеят.

По-късно, в съблекалнята си, Уилдън обяснява целта си в тази работа: "Моята цел е да се опитам да създам нещо, което не е очевидно в своята виртуозност. Тъй като всички знаем, че тези момчета могат да избягат на сцената и да отблъснат невероятни трикове. Аз" опитвам се да уловя малко личност и образование и усъвършенствана виртуозност. "

В продължение на няколко очаровани десетилетия в края на 20-ти век балетът имаше значение в САЩ.

Но т. Нар. „Танцов бум“ се пръсна и спря. Мегазвездата Михаил Баришников премина към модерен танц; Американската примабалерина Синтия Грегъри се пенсионира; и забележителният хореограф Джордж Баланчин почина. Дойдоха и други завършени танцьори, но намаляващият културен статус на танца не успя да обърне курса.

Той събира упорити фенове и танцьори. По-специално подслушва Корела и Стифел, които се появиха в специалната телевизия на PBS през 2003 г. „Born to be wild: The Leading Men of ABT“, която също показа четирима мъже.

"Защо не можем да направим същото, което направиха и тримата тенори, но с танцьори?" Щифел искаше да знае. Феноменално популярните концерти на тенорите Лучано Павароти, Пласидо Доминго и Хосе Карерас имаха стимулиращ ефект не само върху кариерата им, но и върху цялата опера.

Каза Корела: "Мисля, че балетният свят и танцьорите могат да бъдат малко повече там. Хората са знаели кой е Баришников и кой (Рудолф) Нуреев, а днес балетният свят е малко по-забравен."

Те измислиха концепцията за представление на живо, което не беше толкова различно от телевизионното шоу "Born to be Wild", за да накара света да седне и да забележи.

В него ще участват четирима добре известни танцьори, представляващи различни страни и училища по балет. Те ще правят откъси от класически балети - роли, които са ги направили известни. На различен хореограф беше възложено да направи ново соло за всеки човек. Уелдън беше на борда рано за своя квартет. Виртуозното мъжко превозно средство „Le Jeune homme et la mort“, на Роланд Пети, ще участва в ролята на различен мъж всяка вечер, партнирайки на балерината на Киров Диана Вишнева (голяма публика се привлича). Документален филм за мъжки танци би развихрил публиката.

Те наемат ветеран продуцент на танци Сергей Данилиян, за да го каже напълно. Джуди Мор, изпълнителен вицепрезидент на Центъра за сценични изкуства в Ориндж Каунти, се подписа като копродуцент, първият път, когато центърът е копродуцент на цялостно танцово събитие. Щеше да отиде в Ню Йорк след Ориндж Каунти.

С докосване до маркетингова хипербола, те го нарекоха „Кралете на танца“.

Оказа се, че това е най-лесната част.

Балетите са изхвърлени, върнати и хвърлени настрана; същото с няколко партньори балерини. Главните танцьори на Кралския балет Алина Кожокару и Зенаида Яновски пристигат в Коста Меса само няколко дни преди завесата за „Урокът“. Кобборг, който предложи „Урокът“ като заместител на „Jeune homme“ и е единственият, който го е танцувал преди, е бил попълващ жени по време на репетиции.

След много агония беше решено, че класическите вариации правят цялото шоу твърде физически изтощително; вместо това те бяха записани на видео през миналата седмица за излъчване по време на представленията. Гореспоменатият документален филм ще бъде показан във фоайето.

Корела отбеляза, че балетистите са свикнали с такава суматоха; в крайна сметка те са обучени да се намесват за пострадали колеги и да учат вариации и да танцуват с нови партньори в един момент. Наградите от правенето на нови балети, направени специално за вас, повече от компенсират главоболието в последния момент.

"Това е чудесен начин да правим това, което искаме, да бъдем директори на кариерата си", каза Корела. "Това е огромно удоволствие за танцьор. Сега сме в момент от кариерата си, където искаме да бъдем предизвикани. Искаме да правим нови неща, за да предизвикаме публиката."

Саид Кобборг: "Мисля, че за мен най-голямата награда ще бъде. Просто фактът, че съм в този творчески процес. Мисля, че за мен това е най-голямата награда. Аз абсолютно обичам повечето класически роли и много от тях мога просто продължете да танцувате. Но има и нещо невероятно в създаването на нещо. "

Stiefel искаше да се увери, че "Kings of the Dance" не е просто поредната гала - еднократно изпълнение на най-големите балетни хитове. Новите творби придават на програмата художествена цялост, каза Штифел.

„Надявам се, че публиката изпитва признателност да види четирима страхотни танцьори с опит, които имат свои уникални неща, които да предложат“, каза Штифел "Включени са толкова много творения. Надявам се да осъзнаят, че и това е много специално, че шоу като това може да не се повтори. Изводът е, че се надявам да им хареса."

Този формат може би е бил най-труден за Цискаридзе, който, тъй като е в Болшой балет, е имал малко опит със съвременни хореографи. Той е единственият от четиримата, който не говори английски. Но всички те разбират езика на тялото и рускоговорящият балетен майстор Юрий Фатеев е помогнал за превода. Цискаридзе и Уелдън са парирали на френски.

"Мисията на театъра е публиката да се наслаждава на представлението. Дори публиката да плаче, те все пак трябва да напуснат театъра с удоволствие", каза Цискаридзе, като Данилиян преведе. "Най-лошото нещо в театъра е скучно. Аз се боря със скуката в театъра. Няма да е скучно в това представление. Ще видите."

Николай Цискаридзе прилагаря прошитите балетни туфли на репетиции.
Снимка: Леонард Ортис/Регистърът на окръг Ориндж.