Гласът на Кристиано Мартино има мекото качество, черта, която не би била толкова необикновена сама по себе си, ако не и фактът, че неговата плаваща лекота изглежда се нанася върху личността на балетиста с невероятна безпроблемност. Говорейки с него по телефона, човек получава представа как командва студиото и сцената по време на изпълнение - всичко има ритмично качество, той никога не пропуска ритъм и можете да си представите с такъв глас, скоковете му достигат необикновени висоти.

мъжки

Ако попаднете в разговор с балетист, има някои неща, които трябва да знаете.

Първо, времето им е безценно, с график, който ги вижда пред безкрайни репетиции и класове, разпръснати само с една час обедна почивка преди повече сила и функционални тренировки. На второ място, те ще предефинират какво означава да си смирен, подкопавайки таланта им до такава степен, че да поставяш под въпрос дали синдромът на самозванците е нещо, което трябва да бъде разгледано допълнително в света на балета.

За щастие, да ги видиш да танцуват, е да осъзнаеш, че такова нещо е просто черта на психиката на танцьора - че всички танцьори първо ще признаят своите учители, след това колегите си, екипът, който ги заобикаля, и преди накрая да признаят колко много труд и обучение те всъщност във всяка роля (FYI, това е много).

На трето място, тяхната учтивост ще бъде обезпокоителна и дори въпреки ограниченията във времето и факта, че ходят на следващата си репетиция, те ще направят всичко възможно, за да удължат разговора.

Такива неща бяха научени в разговор с Мартино, роденият в Аделаида танцьор, който напусна семейството и приятелите си на 15-годишна възраст, за да се присъедини към австралийското балетно училище в Мелбърн. За всеки на тази възраст подобен ход изглежда страшен, но Мартино възползва от възможността.

„Реалността за много момчета - и вероятно вече се е променила - но мисля, че това бях аз и още едно момче от моя балетен клас. Така че беше наистина страхотно да дойда в Мелбърн за седмицата и да бъда в студио, пълно с момчета. Всички вие имате този споделен интерес и това беше наистина хубаво “, разсъждава той.

Като хиперактивно дете, историята за произхода на Мартино за балета е, както той описва, клиширана история за излизане на заден план по време на уроците по балет на по-голямата му сестра. След като се приберат вкъщи, те ще практикуват рутините заедно, преди Мартино да помоли майка си да се присъедини към класа. Макар да изглеждаше, че Мартино има дарба за танци, това не беше нещо, което смяташе, че някога се занимава професионално - нито нещо, което можете да направите като професия. Но всичко се промени през първата му година в австралийското балетно училище. Когато компанията изпълни Пари Мач, Мартино беше изложен на по-съвременна страна на балета и потенциала на това, което може да бъде за бъдещите артисти.

В едно изпълнение мъжете и жените носеха бяло, а в друго беше съвсем различно; сцената беше тъмна, жените носеха черни, ъглови пачки, а мъжете бяха с ниско разкроени чорапогащници и костюми. Както казва Мартино, „Беше наистина секси. Беше горещо и наистина мощно; мъжете бяха наистина мъжествени, а жените наистина красиви и елегантни. Наистина ми показа онзи широк спектър от това, което може да бъде балетът, който всъщност никога не знаех - и мисля, че много хора все още не знаят. Това за мен беше кристализиращият момент, в който си помислих, че искам да направя това. "

В годините, изминали от Пари Мач, Мартино си създава име в бранша. Откакто танцува Оберон в „Сън в лятна нощ“, Мартино танцува и дебютния си сезон на „Жизел“ с партньора Бенедикт Бемет, затвърждавайки напредъка си във формата на изкуството, докато продължава да достига върха на кариерата си. Ако това не беше достатъчно ясно на сцената, Мартино също току-що беше обявен за един от шестте танцьори, номинирани за силно желаните награди за балет танцьор Telstra за 2019 г.

Сега в седемнадесетата си година наградата е призната за една от най-престижните в балета и е акцент в кариерата на някои от най-големите звезди на страната на сцената, като цели седем бивши победители ще станат главни артисти на The Австралийски балет. Това е огромно постижение за Мартино и следва от предишната му номинация за наградата през 2014 г.

Докато той продължава по това, което бързо се превръща в една от най-известните кариери в балета, откраднахме няколко минути с Мартино, за да обсъдим неговото обучение, хранене, представяне и как този хипермобилен танцьор се е справил с нараняването.

Присъединихте се към австралийското балетно училище на 15 години. Какво включват тези четири години класове?

Кристиано Мартино: Променя се, докато напредвате през нивата, аз се присъединих към Ниво 5. И докато напредвате до ниво 8, основно започвате с половин ден балет и половин ден училище. С напредването на възрастта до ниво 7 все още се занимавате с английски език, драма, психология и всички предмети, които са важни за получаване на вашия професионален бакалавър по танци.

Но когато достигнете ниво 8, това е основно цял ден репетиции. Правите часове по балет сутрин и след това репетирате за различните представления, които училището прави през цялата година. Това е доста изтощително, но наистина е най-добрата подготовка за реалността на работата.

Продължава да съществува този стереотип на балетиста, който не яде и че мъжете се считат за женствени. Разкажете ни за това.

Мисля, че за всеки е различно. Мисля, че нещото, което хората намират за интересно, е, че имаме голям късмет тук в Австралийския балет. Имаме страхотен медицински екип и наистина сме добре обгрижвани и даваме насоки там, където имаме нужда. Реалността за много европейски компании е, че някои от тях нямат физиотерапевти и всички онези неща, които имаме късмета да имаме.

Нормалният ден за нас започва в 10:30 сутринта за клас, ако не сме в сезона. Това продължава до 12:00, а от 12 до 14:30 е репетиционен блок, където ще репетираме предстоящ репертоар или репертоар от сезона след това. Така че правим почивка от 14.30 до 15.45 ч. За обедната ни почивка. И след това преминаваме от 15,45 до 18,30 ч. Отново на репетиция. Между тях също има 15 минути почивка, но това е, ако не сме в сезона.

Когато сме в сезона, започваме в 11 ч. С клас, който продължава до 12.15 или 12.30 ч. И тогава отиваме от 12.30 до 15:00 и правим почивка от 15 до 18:00. Шоуто обикновено започва в 19.30, а ние сме склонни да загряваме в 18.30. Зависи какъв е балетът, но като цяло се прибираме до 23.15 или 23.30 и след това просто изплакваме, повтаряме.

В рамките на всичко това също много от нас влизат около 9 часа сутринта, за да направят около час пилатес. Това е индивидуално в смисъл, че нашето тяло е нашият инструмент и вие някак си измисляте с времето най-добрия начин да го управлявате и подготвяте. Това е най-трудната част. Така че за себе си в момента, разместих рамото си на сцената по-рано тази година, така че бях на възстановяване през последните четири месеца. Така че няма да бъда в този сезон тук в Мелбърн, но много от нашите фитнес и силови упражнения се основават на предотвратяването на наранявания. Най-доброто условие за балет е наистина балетът, но докато напредвате, вие идентифицирате собствените си слабости и това са нещата, които прекарвате в пилатес или във фитнес залата.

За мен наистина съм хипермобилен и бяхме в средата на нашия сезон на Verve в Сидни и едно от момичетата се претърколи от рамото ми и то просто се изкълчи. Затова го пуснах обратно и завърших балета. Смешно е, адреналинът започва и като танцьор работиш толкова усилено. Това са причините да прекарвате всички часове в студиото - правите го, за да изпълнявате. Всеки обича да прави тези паралели между танца и спорта, както и футбола, но знаете ли, че футболистите, ако нещо се обърка, им харесват „Спиране на играта“ и след това веднага ги извеждат от терена. Мисля, че би било нужно на танцьор физически да не може да стои, за да види завесата. "

Как се справяте, когато получите контузия?

За всеки е различно, но аз също не съм непознат за нараняванията - той идва с територията. Предполагам, че това, което правим, е толкова физическо, колкото и психическо, и това е нещото и с балета: трудно е, но истинското изкуство в него е да изглежда така, сякаш не е така. Може да е наистина предизвикателно, когато не можеш да правиш това, което обичаш, но откривам, че в периоди като този е много по-лесно да си поставям краткосрочни цели и тогава по този начин се чувствам все още напредвам. В момента може да не успея да вдигна момиче над главата си с една ръка, но току-що започнах да ги вдигам и да направя съвсем основно партньорство, което е наистина прекрасно. Така че си поставяйте краткосрочни цели и просто преместване на фокуса.

В края на 2017 г. имах 2,5 см винт, поставен във втората ми метатарзална част на стъпалото, така че бях изключен за около осем месеца. Това беше трудно, защото трябваше отново да се науча да ходя, камо ли да танцувам. Този път с рамото ми не изглежда толкова драстично, защото вече съм се справял с него. Винаги има предизвикателства, дори когато се чувствате във форма и не сте технически ранени. Балетът е такава умствена игра, както и физическа.

Как се тренира за дълголетие в балета, когато физическите изисквания са толкова високи? И как факторът за хранене е включен в това?

Аз съм най-вярващият в намирането на това, което работи за вас, и което според мен се свежда до опити и грешки. За мен това се свежда до това да се зареждам правилно и да бъда на върха на силата и кондицията. Но моят партньор Анди, който също е танцьор тук, той е един от основните ни артисти и всъщност това е 20-ият му сезон в компанията и мисля, че през цялото време е имал една контузия. Той никога не ходи на фитнес, той е просто невероятно координиран и изключително надарен в този смисъл. Това е толкова индивидуално нещо. Просто трябва да намерите кое е най-подходящото за вас. Аз лично обичам да ставам рано сутрин и да ходя на фитнес, но не мога да тичам - ставите ми просто не могат да изтичат. И така, става въпрос за намиране на това, което работи за вас.

И макар да нямаме диетолог или нещо подобно, този мит, че танцьорите не ядат, не би могъл да бъде по-далеч от истината. Всички знаем, че ако искаме да имаме здравословна и дълга и успешна кариера, трябва да се грижим за себе си и това включва правилното хранене и пускането на косата ни, когато трябва.

Тази седмица вие също бяхте номиниран за наградите за балет танцьор Telstra, който идва за втори път, когато сте номинирани. Какво означава това за теб?

Имах голям късмет, тъй като бях номиниран през 2014 г., което беше втората ми година в компанията. Наистина е прекрасно да бъдеш номиниран отново. Върнах се от тази контузия миналата година и изпълних някои роли, с които наистина се гордеех и наистина е хубаво да получим това признание от колегите си, защото това са главните артисти на компанията, предишните носители на наградата и балетния персонал, който избира номинираните. Така че е наистина прекрасно. Всички сме невероятно талантливи, иначе не бихме били част от организацията, така че това е просто едно прекрасно кимване, че правите правилното нещо и признание за вашата упорита работа.