Редът на Джаред Лето в Suicide Squad е последното напомняне, че техниката се е превърнала повече в его и маркетинг, отколкото в добри резултати.

доказва

От всички истории, които се появяват за новия филм на DC Comics „Отряд самоубийци“ - от мрачните рецензии до касовите репортажи, най-обезпокояващи са тези, които подробно описват как Джаред Лето е влязъл в ролята си на Жокера. Съобщава се, че Лето е бил толкова отдаден на ролята, че е дарил актьорския състав и екипажа с множество ужасни предмети: използвани презервативи, мъртво прасе, жив плъх. За да влезе в изкривеното мислене на героя, той също гледа кадри от жестоки престъпления онлайн. „Жокера е невероятно комфортен с актовете на насилие“, каза той пред Rolling Stone. „Наблюдавах истинско насилие, консумирайки това. Има много неща, които можете да научите, като го видите. "

Гледането на Лето да разказва една обезпокоителна приказка след друга прави едно нещо напълно ясно: Методът на актьорството е приключил. Не самата техника, която подхранва много от най-великите спектакли в киното и може да бъде полезен начин за подхождане към трудни роли. Но разказите на Лето показват как полагането на големи усилия за обитаване на даден герой вече е колкото маркетингов инструмент, толкова и действителна техника - използвана за придаване на легитимност, достоверност и важност на представлението, независимо от качеството му. Leto’s Joker е най-новото доказателство, че престижът на методологията действа слабо - благодарение на прекомерното използване на техниката от онези, които търсят слава в сезона на наградите или повишаване на репутацията, както и нейната история на оформяне от разрушителни идеи за мъжественост.

Лето, разбира се, проследи извисяващото се, спечелено от Оскар изпълнение на Хийт Леджър като Жокера през 2007 г. The Dark Knight, така че той трябваше да се разграничава не само стилистично и на екрана, но и в пресата. Има много езда на „Отряд самоубийци“, като се има предвид, че тази пролет „Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта“ не отговори нито на критичните, нито на боксофис очакванията (досега новият филм успя на втория, ако не и на първия).

Така че не е изненадващо, че Лето и неговите съотборници използваха шокиращи истории, за да помогнат за изграждането на митология около филма. Режисьорът Дейвид Айер, който стигна дотам, че актьорите му се удряха като подготовка за ролите си, бликна за предаността на Лето. „Непрекъснато трябва да се ражда, той си отива, връща се, стреля, заминава“, каза Айер пред Yahoo UK. „Жокерът е нещо, което трябва да бъдеш, и виждаш колко изтощително и болезнено е за него да бъде този герой.“

Подходът на Лето се оказа разделящ сред актьорите и екипа и не се превърна точно в добро изпълнение (Жокерът играе изненадващо малка роля в Suicide Squad). Но методът на действие от този вид не би могъл да съществува без културата на вседопустимост и отстъпчивост, която Холивуд насърчава през годините. През последните няколко десетилетия, особено след скандалната трансформация на тялото на Робърт Де Ниро за „Raging Bull“ от 1980 г., която му даде Оскар, методът на актьорство се превърна в критичен фактор в кампаниите на актьори, търсещи трофеи. Актьори като Даниел Дей-Луис, Филип Сиймор Хофман, Кристиан Бейл и по-специално Леонардо Ди Каприо разказаха за това как губят себе си в роли - наддават на килограми, омаловажават себе си, никога не нарушават характера, придобиват акценти и хобита, които засягат личния им живот. Основата на тази стратегия е вярата, че за да се създаде велико изкуство, човек трябва да страда. Но методологията също се е превърнала в марка политика на идентичност, която се опитва да направи формата на изкуството да прилича на по-традиционни форми на мъжки труд и чрез разширяване ограничава видовете актьори, които получават похвала.

Подходът води началото си от ученията на руския театрален реалист от началото на 20-ти век Константин Станиславски. По-късно работата му повлиява на Лий Страсбърг, който е известен като бащата на метода в Холивуд и който е обучил някои от най-големите холивудски звезди, започвайки през 1951 г. Методните техники подтикват актьорите да черпят от собствените си преживявания и емоции като начин да се лишат от изкуството . В много случаи актьорите ще възпроизведат външните условия на своя герой, за да се държат по-достоверно. Екстремните практикуващи стигат дотам, че се гладуват, въздържат се от сън и се изолират от близките си. Актьори, включително Пол Нюман, Монтгомъри Клифт и Джак Никълсън, бяха сред многобройните изявени таланти от втората половина на 20-ти век, които изостриха уменията си в това актьорско училище.

Разбира се, не можете да говорите за днешната привлекателност на метода, без да споменавате Марлон Брандо. И до ден днешен той е издигнат от актьори и критици до такава степен, че почти сякаш филмовата актьорска игра не е добра, докато не излезе на сцената. През 2014 г. Джеймс Франко пише за „Ню Йорк Таймс“, че „представленията на Брандо революционизираха американската актьорска игра именно защото той не изглеждаше„ изпълняващ “, в смисъл, че не обличаше нещо толкова, колкото беше.“ Брандо живее в упоритото постоянство на Бейл, в отказа на Дей-Луис да наруши характера, в решението на Шиа ЛаБеф да извади собствения си зъб на снимачната площадка на Fury, в тихото размахване на Райън Гослинг във филми като Drive. Брандо не беше първият американски филмов актьор, който представи на екрана метод на актьорско майсторство или дори най-добрия, но голяма част от причините, поради които той е толкова почитан, е, че помогна да се въведе различен тип мъжественост в американското кино. Той сякаш живееше в реалистичния, мръсен и мръсен свят на своите герои. Беше нагъл, смел и изпълнен с мачизъм.

Брандо никога не е стигал до крайности на онези, които са дошли след него, но кариерата и перспективите му са шаблон за онези, които се виждат като негови наследници. Отвъд натрапчивата си отдаденост към формата, Брандо се самооценяваше относно избора си на кариера. Той смяташе, че поведението е по-ниско от вида работа, която „истинският“ мъж би свършил. Като използва метод, изпълнителят може да сигнализира, че работи за своето изкуство; той може да направи труда си видим. Тази нагласа се запази и до днес и се проявява в начина, по който Бейл някога е формулирал кариерата си за Esquire: „Имам много тъпа работа, където отивам да работя и да си правя косата, а хората ми правят грима, а аз отивам и казвам линии и хората ме развалят гнило. Това просто не е нещо, с което да се гордеете толкова, колкото много хора биха искали да повярвате. "

Не е случайно, че много идоли на матине възприемат метода като почитан от времето начин да хвърлят имиджа си като секс символи. В кариерата си след Титаник Ди Каприо е откровен, че иска да бъде разглеждан като истински художник, а не просто като обект на женско желание. В последно време той въплъти, повече от всеки друг, идеята да действа като тест за издръжливост (както Дейвид Симс написа за Атлантическия океан). Това често води до представления, които се чувстват твърде изучени, при които всеки избор изглежда очевиден. Но най-накрая получи Ди Каприо първата си награда за най-добър актьор по-рано тази година.

Кампанията за Оскар за The Revenant направи огромна сделка за наказателния подход на Ди Каприо към ролята му на закоравял граничар. Той ядеше черен дроб от бизони, въпреки че беше вегетарианец, постави живота си на опашка, замръзвайки реки и дори спа в труп на животни. „Мога да назова 30 или 40 последователности, които бяха едни от най-трудните неща, които някога съм трябвало да правя“, каза Ди Каприо за изпълнението си. Издигането в кариерата на Ди Каприо и спечелването на Оскар налагат някои от най-грешните идеи за съвременната актьорска игра, както отбеляза критикът Мат Золер Сейц:

[D] през последните 15 години [...] той се вкопчи в идеята, че ако не губите или напълнявате, променяте външния си вид, прекарвате дълги периоди от време в екстремни метеорологични условия и по друг начин доказвате своята смелост, тогава всъщност не е актьорско майсторство - или, може би също толкова лошо, че това е гадна версия на актьорско майсторство, всичко свързано с дрехи и грим и удряне.

Има причина думата „sissy“ да се появява многократно - методът на действие, както се практикува днес, зависи от оформянето на по-малко драстични техники като женски и следователно по-нисък. Това може да се отнася дори за изпълнители от мъжки пол като Брад Пит, който се обсъжда много по-различно от неговите връстници. Актьори като Ди Каприо имат преди всичко собствено изпълнение, понякога в ущърб на самия филм. Пит не е често възхваляван като велик актьор и не защото не разполага със сцени, за да го докаже. По-скоро той има лекота и способност да използва личността си, за да информира работата си по начин, който припомня величията на класическия Холивуд като Кари Грант, който не вярваше, че актьорството трябва да бъде болезнено реалистично отражение на света.

Но родовата същност на съвременната методическа актьорска игра е имала злощастните последици от отстраняването на трансформиращата работа на актрисите, които са намерили автентичност, без да се определят като някакви „над“ своята форма на изкуство. За повечето хора е много по-трудно да назоват любимите си актриси от върха на главите си, но това не е поради липса на примери. Мерилин Монро, Елин Бърстин и Джейн Фонда са изучавали техниката на метода и въпреки това не са известни със странни каскади като Лето или Ди Каприо. За една жена в Холивуд да направи това не би било похвално - това би било отговорност.

Повече от мъжете си, актрисите трябва да правят внимателни изчисления, за да защитят кариерата си. Просто погледнете кариерата на Дейвис, който често тласкаше ръководителя на студиото Джак Уорнър за по-добри роли, ядосваше режисьорите за настояването й да подобрява сценариите и често правеше собствен грим за огорчение на всички замесени - въпреки че това добави към нейните изпълнения. Тя е била рутинно наказана за това, че поставя изкуството си на първо място по начина, по който актьорите като Брандо са похвалени. Тя не е единствената. Съвременните актриси трябва да се борят с ужасите от сексистки кастинг на дивана, като им се плаща много по-малко от мъжките им звезди и безброй други проблеми, което дава дори на най-силните сред тях несигурна опора в Холивуд. С шансовете, които вече са подредени срещу нея по толкова много начини, една актриса може мъдро да предположи, че изпращането на мъртвите си животни може да е краят на кариерата й.

Жените със сигурност са претърпели радикални физически или козметични промени в ролите. Но когато хората хвалят актриси като Никол Кидман (която си сложи протезен нос в „Часовете“) Шарлиз Терон (която напълня и обръсна веждите си в Monster), фокусът е по-малко върху техния талант и всеотдайност и повече върху това колко смели са да решат да не бъде красива.

Прочетете последващи бележки

Ако историята е някаква индикация, техниките на мъже като Ди Каприо, Бейл и Гослинг не е задължително да бъдат бъдещето на аплодираните от критиката филмови изпълнения. Преобладаването на подхода, вдъхновен от Брендо, закрива факта, че най-добрият методологичен актьор в Холивуд е може би жена: Гена Роуландс. Може би най-известна с работата си през 70-те и 80-те години, Роуландс не изоставя отговорностите си като майка, приятелка и съпруга, за да създаде велико изкуство. Тя не гладува, почти не получава хипотермия или не изпраща все по-обезпокоителни принадлежности на своите звезди. Но тя създаде някои от най-мехурчестите и честни изпълнения във филми като „Отваряне“ и „Жена под влиянието“. Може би причината тя да не е екзалтирана като Брандо е поради това колко тясно е свързана кариерата й със съпруга й и сътрудник Джон Касаветес.

Актьори като Лето биха могли да вземат реплика от Роуландс. Нейната работа е доказателство, че изпълнителите не трябва да страдат толкова силно, за да движат публиката и в крайна сметка да бъдат запомнени. Колеги от модерен актрис като Тилда Суинтън, Мариса Томей и Скарлет Йохансон - заедно с неметодични актьори като Пит - доказват, че грацията и силата могат да бъдат намерени в актьорството, без да измъчват своите звезди или себе си. Невъобразимите и прекалено стилизирани странности в изпълнението на Лето като Жокера напомнят на публиката, изпълнителите и критиците колко неприлично и празно методът на актьорство стана с всичките му ексцесии. Да го купиш означава да ограничиш дискусията за това какви представления си заслужават. Това е да се хранят с култура, която позволява на актьорите да се измъкнат с опасни каскади в името на егото и маркетинга, а не изкуството.