Където се срещат изкуството и идеите

Професионални писатели, безплатно съдържание. Дарете днес. Дарете сега и се регистрирайте за нашия бюлетин

Камерън Келсол

  • факс
  • електронна поща
  • Twitter
  • Facebook
  • Pinterest
  • Google+

Когато фестивалът в Принстън избра Madama Butterfly за своя опера за 2018 г., мнозина (включително този рецензент) очакваха, че режисьорът Стивън Лакос и диригентът Ричард Танг Юк ще внесат нещо ново в познатата, проблематична история на Пучини за любовта, жертвите и междукултурните недоразумения. През последните години интересни репертоарни избори и запомнящи се идиосинкратични продукции превърнаха фестивала в не пропускащо събитие за любителите на операта в североизточната част.

През миналия сезон LaCosse предложи интерпретация на Фиделио на Бетовен, потопен в съвременните протестни движения и затворническия индустриален комплекс. Преди две години той и Юк (който е и артистичен директор на фестивала) транспортираха Питър Граймс на Бритън до 30-те години на миналия век, а Англия беше на прага на влизането във Втората световна война. През 2019 г. те ще предприемат най-амбициозното си предизвикателство досега: постановка на съвременния шедьовър на Джон Адамс Nixon в Китай.

Често срещан екземпляр

Може би Бътерфлай е отстъпка на консервативните фенове на оперното изкуство, които се чувстват изчерпани от модернизма и минимализма и са жадни за нещо познато. Тези съображения се случват през цялото време в изкуството. Но се надявах LaCosse поне да намери нещо ново да каже за тази най-вечнозелена опера - да не говорим за набиване на ориенталистки елементи на парчето.

Без зарове. От момента, в който завесата на театър „Матюс“ се издигна върху екранирана от шоджи къща и мъдро изрисуван фон (декори на Уоли Кобърг), се страхувах какво предстои. Докато Фиделио и Питър Граймс на LaCosse се чувстваха строги в опитите си да докажат съвременността на тези опери, Butterfly изглежда напълно необмислена, пасивно забавление, което нито вълнува, нито се движи.

В светлината на такъв реакционен избор самата опера страда. Всеки мислещ човек отстъпва с ужас от историята, която разказва, на проста, покорна японска гейша - Чио-Чио-сан или Пеперуда - готова да даде всичко, включително живота си, на безчувствения американски войник, който се жени за нея като културно любопитство . Производството става неприятно, когато в избора на Butterfly липсва свобода на действие или когато продукцията разчита твърде много на анахронични тропи.

Замислени тълкувания наистина съществуват. Настоящата постановка на Метрополитън опера - първоначално режисирана от покойния Антъни Мингела - черпи от японските театрални традиции, включително бунраку и Но, по точни и с уважение начини. Той също така омаловажава подчинението на Butterfly и я прави по-активен участник в собствения си разказ.

принстън
От дизайн към посока, продукцията на Принстън не предлага много нови неща. (Снимка: Jessi Franko Designs LLC.)

Заземени крила

На фестивала в Принстън Butterfly изглежда нито се примирява със съдбата си, нито е решена в завещанието си. Вината частично се крие в добре изпятото, но пасивно изпълнено изпълнение на Юлия Лисенко, което не променя малко от първия вход на нейния герой до последното й самоубийство.

Но посоката на LaCosse разчита твърде много на жестовете на акциите и предвидимото блокиране. Костюмите (от Мари Милър) и гримът (от Кариса Торлаксон) също се чувстват експлоататорски, особено с неазиатско сопрано в главната роля.

Други изпълнители се справят по-добре, особено обещаващият тенор Матю Уайт. Студент в Академията за вокални изкуства във Филаделфия, той напоява Pinkerton с добре дошла смесица от несигурност и чувствителност. Гласът му остава в процес на работа и би могъл да използва повече резонанс, но той със сигурност е художник, който да гледа.

Мецосопраното Джанара Келерман носи тихо достойнство на Сузуки, отдаден слуга на Butterfly. Пол Ла Роса намира симпатични нотки в американския консул Шарплес, въпреки че светлият му баритон често се бори с оркестъра, за да бъде чут. Бас Вей Ву се откроява сред поддържащите играчи като неодобрителния чичо на Бътерфлай, Бонз.

Под диригентската палка на Yuk оркестърът изпита някои постоянни проблеми при откриването, включително размазани преходи и проблеми с координацията със солистите. Но имаше и доста уважавана игра, която да се чуе. Софи Бруно Лабинер особено се отличи в удължените партитури на партитурата за арфата.

Пеперудата „Мадама пеперуда“ на фестивала в Принстън съдържа моменти, които предполагат интересната продукция, която може да е била. Изобретателното използване на куклен театър в сянка на дизайнера на светлини Норман Коутс в няколко ключови сцени съобщава по-емоционална тежест, отколкото някои цели участъци. Но като цяло LaCosse и Yuk ни дават закопчана пеперуда.

  • факс
  • електронна поща
  • Twitter
  • Facebook
  • Pinterest
  • Google+