опера и концерти в Лондон и извън него

30 юни 2013 г.

История с рошав дож

Саймън Боканегра - Кралска опера, 27 юни 2013 г.

интермецо

Боканегра се завръща - отново. Склонността на Ковънт Гардън към съживленията трябва да има повече общо с любовта на Тони Папано към партитурата, отколкото с привързаността към незабележителната продукция на Елайджа Мошински от 80-те. И това е оркестърът, който отново изплува на върха. Папано се наслаждава на кинематографичния чиараскуро на музиката, придавайки величие и колорит на нейните смели удари.

Затворете очи и пеенето също е добре; отворете ги и тромавостта на посоката е твърде очевидна. Красивите мраморни комплекти не могат да компенсират някои еднакво небрежни действия.

Феручо Фурлането се завръща отново, гроб и великолепно Фиеско, достойно фолио за Хампсън.

Но новодошлите предоставиха най-приятните изненади. Тъмният, кадифен и леко неконтролируем сопран на Хибла Герзмава не е най-подходящият кастинг за невинната Амелия, но звучеше прекрасно. Обвинявам нейното подобно на пудинг действие в (липса на) посока - виждал съм я да се представя много по-добре.

Нейният Адорно, Ръсел Томас, имаше същия проблем. Дървената актьорска игра намалява въздействието на неговия пламенен, мъжествен тенор. Но глас, толкова красив като неговия, увит в незасегната, естествена доставка е рядко нещо. Един за гледане.

Димитри Платаниас, за последно видян тук като Риголето, беше страхотно подобен на жаба Паоло. Веднъж този герой имаше присъствието и тежестта на сериозна заплаха, огъвайки историята под различен ъгъл от последното й показване.

Операта никога не успява да постигне величието на Шекспир, към което изглежда се стреми, може би защото само заглавният герой е нарисуван с истинска дълбочина. Този пробег поне му дава справедлив шанс.

производствени снимки (горе) Клайв Барда/Кралската опера

снимки за завеса (отдолу) intermezzo.typepad.com

23 Коментара

Скъпа IM, ще видите ли изненадващо добрата Глориана?
***********
Интермецо отговаря - Вече го видях. Първото полувреме така или иначе - оставих на интервала. Хубава продукция, срам за останалото.

Публикувано от: Emil Archambault | 01 юли 2013 г. в 17:41

Ха ха, опитах се да го слушам в събота (Глориана), но не за дълго!

Това ли е същата продукция на Боканегра, в която беше Harteros преди няколко години? Защото си спомням, че тя носеше зашеметяващо красиви панталони в ирисцентен сатен, които не приличат на нещо като неприятните тоалети на тези снимки.

И все още не разбирам защо Томас Хампсън се разхожда с килим в кръчмата.

ЦК, ЦК, ЦК. Филистимци!

Както и да е, обратно към нашите овнешки. Не мога да кажа, че пеенето в това предаване ми се стори като нещо различно от ежедневието и отчетливо неясно. Бих предпочел да отворя очи и да си затворя ушите, честно казано. Хампсън принуждава отвратително звучащия си глас, за да носи тежестта, която не е негова по природа, и често протича не толкова рязко, колкото положително безсмислено в процеса ("Plebe, patrizi, popolo", класически пример, не повече от Sprechstimme лае).

Г-жа Хърбърт Гиблец напълно ме мистифицира. Звукът е пърхащ и остър в най-добрия случай, удушен и притиснат в най-лошия (който включва всичко над плочата); всичко е нарязано на управляеми малки парченца: а гледката на нейното „правене“ на момиче при откритието, че баща й е Томас Хампсън, е просто обезсърчаваща за гледане.

Гласът на тенора някак идва, след това отива, след това идва отново - като Клеопатра - така че никога да не знаете кога една линия ще се появи като прото-Отело, а следващата ретро-Оберто. Много неравномерно, бих казал, и все още във фаза „активно уреждане“.

Така че, всички в последното съживление в тези роли, мисля, бяха много по-добри, включително Поплавская, която имаше проблеми в изобилие дори тогава. Furlanetto остава същият.

Най-добрият действителен глас: Платании като Паоло. Може да е бил доста превъзхождан като Риголето, но усещането за подценяване тук е осезаемо и далеч по-скоро бих чул какво може да направи за главната роля, отколкото всъщност прави Хампсън.

В ROH има две продукции на SB, това беше обичайното на Мошински. Другият от Ian Judge първоначално е бил за версията от 1857 г., която те са направили през 1997 г., но са го използвали и за версията от 1881 г. през 2008 г. Надявам се, че това не ви е объркало още повече!;-) Никога не съм виждал Harteros в тази опера, така че не мога да коментирам какво е облякла, но костюмите, които видях в спектакъла снощи, бяха тези, които очаквах.

Не съм съгласен със SJT по отношение на пеенето, мислех, че това е едно от най-добрите изпълнения на тази опера, което някога съм чувал.

Освен това, което току-що написах, сега разбрах, че всъщност съм виждал Harteros в другата продукция през 2008 г., но това беше преди повече от „няколко години“, така че си помислих, че сигурно сте имали предвид по-скорошно представяне.

каква правилна (и точна) оценка сте дали на IM.
.
по отношение на забележките на другия - „И все още не разбирам защо Томас Хампсън се разхожда с килим в кръчмата.“ - благодаря Фей, разсмя ме;). Беше ли в „Междузвездни войни“, когато принцеса Лея каза нещо за килимите на Чубака ?

Не, Anja Harteros пое от Nina Stemme за първите няколко от последното изпълнение на продукцията на Ian Judge (първоначално на по-ранната версия на Boccanegra) при последната му поява, в която Amelia носи изстрелян син тафтен кринолин. Уви, тя беше отишла преди да отида . .

Публикувано от: Стефани Брук | 02 юли 2013 г. в 11:33 ч

Моите осемнадесети до двадесети изпълнения на Боканегра в ROH бяха с Капучили и Френи, в постановката на Ла Скала на Штрелер под ръководството на Абадо. През 1976г.

Ерго, имам МНОГО дълга история с тази работа. Спектакълът в 1-ви понеделник се отличаваше единствено с дирижирането и свиренето си. Но се радвам, че се забавлявахте.

И Harteros носеше костюмите на Deidre Clancy за постановката на Ian Judge във викторианския град на играчките, цялата в тъмни копринени коприни, които на шест фута като нея я караха да изглежда положително огромна в сравнение с баща си, безгласния Lucio Gallo.

Което означава, че сте закъсали с Наталия Ушакова, както направих на едно представление уви.

Винаги помнете имената на ужасните певци, които никога повече не искате да чуете. Както при ресторантите, това ще ви спести мъка в бъдеще.

В онези изпълнения от 1976 г. Руджеро Раймонди беше и като Фиеско, което ме кара да * завиждам много, защото той е любимият ми певец от много години, но никога не съм го чувал да пее тази роля на живо.

Точно правилно във всички отношения. И съм го виждал само 5 пъти.
Публиката снощи (3 юли) хареса тенора. WTF? „Суров“ талант е най-доброто, което може да се каже.
Като цяло, ако не знаех операта, сега щях да си помисля, че това е скучно натоварване на стари тошове. И това е най-лошата част от лошото производство/изпълнение.

Донякъде неудобно е, че помня роклите повече от останалите детайли на продукцията, но просто си спомням как Harteros изглеждаше и звучеше зашеметяващо.

И да, именно Лусио Гало пееше отсреща и той не направи особено впечатление

Сюжетът ми донася главата донякъде. Защо никой не разпознава Фиеско (един от най-известните и известни граждани на Генуа) само защото започва да се нарича Андреа? Той изглежда ТОЧНО СЪЩИЯТ и изглежда не се опитва да преоблича някакъв вид.

Или той трябва да е изчезнал за дълго време и да се върне или нещо такова?

И на 30-годишна възраст (или след това) Амелия не е ли подозрително възрастна, за да бъде самотна в онези дни? Със сигурност повечето жени от знатни семейства щяха да се оженят преди да навършат 18 години.

Последният ви въпрос е това, което винаги ми се струва толкова невероятно в тази опера. 10-15 години между пролога и Акт 1 биха имали повече смисъл от 25.

Е, тогава по-добре да не ви казвам, че го видях тук като доните Джовани и Базилио, а в Париж като Борис и Дон Кишот, последното едно от трите или четирите най-велики изпълнения на каквото и да било, което някога съм виждал някъде.

Това, което така и не разбрах, е разказът на Блекгоб за изчезването на дъщеря му във Фиеско. Жената, която я е гледала в Пиза (ъ-ъ, защо?), Е паднала мъртва, а детето плаче по тялото й и се лута изгубено, изчезвайки завинаги след три.

И КАК ЧЕТЕНЕТО ЗНАЕ НИЩО ОТ ТОВА?

Нямам нищо против да споменете тези, особено с оглед на хубавия ви последен коментар, защото всъщност го видях поне веднъж във всички тези роли, макар че в някои случаи, когато беше минал най-добрите си години.

Наистина ми хареса снощи. Или аз съм твърде лесно доволен (малко вероятно), или цялото нещо се е вдигнало нагоре от началната вечер.

Първоначално някои от актьорския състав се нуждаеха от малко подгряване: Хампсън прозвуча малко дрезгаво, Герзмава обърка няколко върхови ноти, Томас беше малко задъхан, но от сцената на заседателната зала нататък беше чисто небе на Верди - страхотно гласове желиращо красиво. Излишно е да казвам, че Furlanetto беше страхотен през цялото време.

Съгласен съм, че сценичната режисура беше малко тънка, но актьорският състав имаше страхотна химия и очевидно се радваше да изпълнява заедно, така че никога не се чувстваше неловко или неподвижно.

Винаги съм предполагал, че той е разбрал, като е разговарял със съседите на старицата. Що се отнася до Пиза, предполагам, че трябва да е някъде далеч от Генуа. Най-загадъчното нещо за мен е как той дойде да вземе детето на първо място, като се има предвид, че майката Мария изглежда живееше вкъщи със семейството си през цялото време.

Така че съседите видяха това 5-годишно дете да се скита изгубено и да плаче три дни и не се обадиха в социалните служби?

Те направиха! Кой мислите, че я е завел в манастира, където са я намерили Грималди?

Да, носеше повече театрални убеждения снощи. Но моите - и наистина вашите - стриктури относно пеенето остават доста големи бариери (поне за мен). Герзмава има пълен, женствен тон на подходящото тегло, но има прекалено много вдишвания във всеки даден ред и причудливото хълцане чрез гласово „пускане“, което тя трябва да представи, за да обхване сцената на Залата на Съвета с дългите си trill е доста едно от най-странните неща, които някога съм чувал сопран - обикновено пълен с тези малки трикове с трикове за управление на гласа - изпълнявани в живота ми. На друго място и над щангата тя звучи като казан за пара под МНОГО опасен натиск и е на път да експлодира в странен малък писък.

И да, Хампсън беше дрезгав, гласът най-накрая съвпадаше с лицето. Също така мислех, че това е най-технически най-компрометираното изпълнение на тенора.

Вчера обърнах най-голямо внимание на сюжета, далеч повече, отколкото заслужава. Това е като всички C19-та мелодрама, особено испанския вид, тъй като всички действително значими сюжети или предшестват действието, както тук, или се случват МЕЖДЕ битовете, които виждаме, като Trovatore. Така или иначе, разбирането на подробностите за това как всички те са стигнали до този красив проход, на който сме свидетели, е все едно да се опитате да прочетете всеки друг ред на сонет.

И така: Фиеско няма друг избор, освен да приеме фалшива самоличност, когато Саймън стане Додж и се превърне в Андреа Грималди, роднина на гвелфски клан, чиито синове скоро са заточени заради заговорите им. Единственото друго дете на Грималди, Амелия, е на 5 или повече години в манастир в Пиза, защо не знаем. Тя умира там, също. Междувременно дъщерята на Боканегра, Мария, също в Пиза (за творба в Генуа се случва твърде много на стотици километри), излиза AWOL, когато нейната гувернантка Джована има смелостта да падне мъртва върху нея, скита се по улиците и вероятно се навива в каза манастирът. Можете просто да си представите разговорите със съседите, нали? "Да, имаше един соплив нахалник, който се луташе наоколо и плачеше, но ние не направихме кифла, защото тя е един от тях, гвелфи, нали". След това, в споменатия манастир, непозната за всички заинтересовани, тя е „приета“ като звънец за Амелия от мъжа, който всъщност е нейният дядо. Ър.

След това, „25 години по-късно“.

И хората се чудят защо изпразва сгради.