Заден план

Куклата матрьошка е символ на Русия и нейната култура. Наистина е кукла - детска играчка, но започна своята история преди малко повече от 100 години като изключително колекционен вид изкуство. Куклата матрьошка (или просто матрьошката) е вложена кукла с две половини, която може да се раздърпа. Външната фигура съдържа все по-малки версии на себе си. Най-голямата фигура обикновено е от порядъка на 2-12 инча (5-30 см) височина, въпреки че са направени и по-големи с височина до няколко фута. А най-малките може да са много мънички - високи по-малко от 0,25 инча (0,6 см).

Рисуваното изображение върху куклите най-често е жена, облечена в традиционна руска носия. Жената е майка; имената Matryona и Matryoshka бяха често срещани руски имена на държави за поколенията. И двете произхождат от латинския корен матер за майка. Така че матрьошка е започнала да означава „малка майка“ въз основа на идеята, че външната или най-голямата кукла държи бебетата си вътре като бъдеща майка и че всяка дъщеря от своя страна става майка. Те са символи на плодовитостта и майчинството и имат модифицирана форма на яйце.

От най-голямата кукла до най-малката в комплекта, всяка прилича на останалите, но те не са непременно еднакви. Външната кукла може да носи костюм, който е червен, следващият зелен, третият син и т.н. Или костюмите може да са еднакви, но всяка кукла може да носи нещо различно в ръцете си. Например, външната кукла може да съдържа хляб (символ за добре дошли в Русия), а следващата може да носи купа със сол (представляваща добре дошли и семейното предлагане на богатството на гостите - солта някога е била много рядка), трета кукла може да побере няколко големи цвекло (традиционен руски зеленчук, символизиращ богатството на земята), а четвърта може да носи кошница ягоди (за сладостта на градината).

Цветята са една от най-традиционните теми с конкретни цветя, представящи градовете, в които са изработени куклите; обикновено цветята се рисуват като рисунки върху шаловете и престилките на матрьошката. Най-високо ценените артистични колекционерски предмети може да нямат лица; вместо това те разказват история, може би за руска приказка, навсякъде около екстериора. На всяко гнездо се появява различна сцена от приказката; истории се разказват и в престилките на традиционните стилове за кукли. Комплектите от вложени кукли могат да включват до три или до 25 гнезда или кукли; в исторически план са известни комплекти, съдържащи до 1800 кукли. Типичен комплект съдържа от три до дванадесет кукли.

Сувенирите и играчките matryoshka изобразяват и много други видове изображения, различни от традиционната руска майка. Направени са комплекти, показващи велики руски лидери (от Владимир Путин, руският президент, избран през 2000 г., до цар Петър Велики), домашни домашни любимци (с кучето обикновено най-голямото и котка, птица, риба и мишка вътре), традиционен Дядо Коледа (наричан Свети Никола или Отец Сноу в Русия) със съпруга и елфи като вътрешни кукли, много сцени от руски народни приказки или изображения на исторически забележителности като катедралата Свети Василий в Москва или Ермитажния художествен музей в Св. Петербург. А показаните фигури и сцени не винаги са руски. Някои матрьошки са комплекти от американски бейзболни или футболисти или изображения на картини от италианския Ренесанс. В края на краищата руските художници са нетърпеливи да апелират към публиката и да покажат качеството на своите произведения на изкуството. Въпреки че повечето матрьошки показват фигури, които са както руски, така и традиционни, произходът на вложената кукла не е нито руски, нито особено стар.

История

"Руската" кукла матрьошка дойде в Русия от Япония в края на деветнадесети век. Преди малко повече от 100 години Русия преживява икономически бум и нарастващо чувство за култура и национална идентичност. Развиваха се нови художествени тенденции и нарастваше „руски стил“, който се фокусираше върху възраждането на традициите, застрашени от загуба. В Санкт Петербург, Русия, през декември 1896 г. се открива изложба на японско изкуство. Сред експонатите имаше кукла, изобразяваща будистки мъдрец на име Фукурума. Мъдрецът беше показан като плешив старец с дървено тяло, което можеше да бъде разделено на талията на две половини; вградени вътре бяха изображенията на мъжа, когато беше по-млад и брадат и все още с коса на главата. Куклата дойде от остров Хоншу; японците твърдят, че са изобретатели на вложени кукли или матрьошки, но също така щедро признават, че първите вложени кукли, направени на Хоншу, са издълбани и рисувани от руски монах. Този първи комплект кукли, показващи Фукурума, се намира в Художествения педагогически музей на играчките (APMT) в Сергиев Посад, град в Русия, който е културен център за изработване на матрьошки.

Междувременно матрьошката започва да развива руската си идентичност благодарение на индустриалец Савва на име И. Мамонтов (1841-1918). Мамонтов също беше покровител на изкуствата и вярващ в традиционния и националистически художествен израз. Той създава художествено ателие в имението си Абрамцево край Москва. Това студио също беше нововъведение и беше първото от редица „артистични единици“ в страната, където народни майстори и професионални художници работеха заедно, за да запазят уменията, техниките и традициите на руското народно изкуство, включително селските играчки. Братът на Мамонтов, Анатолий Иванович Мамонтов (1839-1905), създава Детска образователна работилница за производство и продажба на детски играчки. Първият руски комплект матрьошки, дело на Василий Звиоздочкин и рисуван от Сергей Малиутин (илюстратор на детски книги), е направен в Детската образователна работилница и показва майка, носеща червено пениран петел - вътре са нейните седем деца, най-малкото е спящо, бебе в комплект.

Независимо дали първата матрьошка е била японска или руска, руските художници очевидно са направили вложените кукли символ и сувенир на Русия. Дървообработването и струговането е древен руски занаят, а първите картини на Малиутин идват от археологически и етнографски (етнически традиции, специфични за различни региони) източници. Бродерията, дрехите, историческите багрила и цветове и селската култура са източници на вдъхновение за него. Дрехите за куклите, които са традиционни майчински фигури, включват престилка, ярко оцветен шал, бродирана риза и сарафан (националната рокля на Русия). Дантели, цветя, плодове и зеленчуци, традиционни модели на бродерии и ярки цветове и сложни дизайни се копират в детайли от художниците матрьошки.

Детската образователна работилница беше затворена в края на 1890-те, но традицията на матрьошката просто се премести в Сергиев Посад, руският град, известен като център за производство на играчки от XIV век. Сергиев Посад се намира на около 73 мили от Москва и е мястото на известния манастир Троица-Св. Сергиев манастир. Монахът-основател, св. Сергий Радонежски, сам издяла дървени играчки, използвайки богатите гори около манастира за материали. Неговите така наречени играчки „Троица“ стават известни сред поклонниците, дошли в манастира и дори са били събирани от поколения деца на царя. През 30-те години на миналия век при съветската политическа система Сергиев Посад е преименуван на Загорск, а с падането на Съветския съюз градът връща традиционното си име през 1991 г. С тази дълга традиция в производството на дървени играчки художниците на Сергиев Посад бързо прие матрьошка със закриването на Детската образователна работилница. Кукли от този център се наричат ​​Сергиев Посад или Загорска матрьошка.

През 1900 г. Русия участва в Световното изложение в Париж и влиза в различни стилове матрьошки. Изложбата на страната спечели медал и много почитатели за вложените кукли. Партньорството на руските занаятчии отвори магазин в Париж, а до 1911 г. матрешка - или кукли la Russe —Продаваха се на клиенти в 14 държави. До около 1930 г. матрьошките продължават да бъдат много индивидуални. При съветския режим акцентът беше изместен върху масовото производство на вложени кукли. През 80-те години отварянето на Русия и другите съветски страни към Запада въвежда повече свобода и „авторската матрьошка“, с изключително индивидуалния стил на конкретния художник, отново започва да доминира. Днес матрьошките се събират подобно на картини или икони върху репутацията на конкретния художник в училище или стил.

Други основни центрове за струговане и боядисване на матрьошки са град Семенов, руският регион Нижегород (особено селата Полховски Майдан и Крутец) и районите Мордвиния, Вятка и Твер. Популярността на матрьошката рисунка се е разпространила от Русия в някои от другите бивши републики на Съветския съюз, особено в Украйна (известна с деликатно боядисаните великденски яйца), Марий Ел и Беларус.

Сурови материали

Куклите Matryoshka са направени от дърво от липа, балса, елша, трепетлика и бреза; вар е може би най-често срещаният вид дървесина. Тези дървета споделят мекота, леко тегло и фина текстура на зърната. В началото на пролетта дърветата за правене на матрьошки се маркират за рязане. Те са отсечени през април, когато са пълни със сок. След рязане дърветата се лишават от по-голямата част от кората си, въпреки че са оставени няколко вътрешни пръстена от кора, които да свързват дървото и да го предпазват от цепене. Горните и задните краища на стволовете се намазват със сок, за да не се напукат. Дървените трупи са подредени на купчини по такъв начин, че да оставят хлабина между трупите, така че въздухът да може да циркулира.

Дървените трупи се аерират на открито в продължение на най-малко две години. Майстор-дърводелец решава кога са достатъчно подправени, за да се работи. Дървесните стволове се нарязват на дължини, подходящи за височините на матрьошките, за да бъдат направени и транспортирани до цеха на дървообработващия.

Суровините за обработка на обработените кукли преди боядисване включват масло за задържане на влагата и грунд за лепило на нишесте. Художникът използва темперни бои, маслени бои, златни листа и по-рядко акварели. Лак и понякога восък се използват за осигуряване на защитни слоеве върху рисуваните произведения на изкуството.

Дизайн

Изходните парчета дърво донякъде диктуват дизайна, тъй като те могат да ограничат височината, диаметъра, тънкостта на черупките на куклите и други фактори. Майсторите-дърводелци са изключително квалифицирани в избора на подходящото дърво за работата. Въпреки че матрьошките обикновено имат една от няколко основни форми, стругарът е свободен да избира всички аспекти на формата и размера. В живописта авторският стил доминира; тоест отделният художник е в състояние да избере темата, историята или характера на куклата и да я украси, както той или тя желае. Ограниченията в дизайна изчезнаха с разпадането на Съветския съюз и отварянето на Русия за световния пазар.

Производственият процес

Обръщане

1 От съществено значение е пълният комплект матрьошки да бъде направен от едно парче дърво, тъй като характеристиките на разширяване и свиване и съдържанието на влага в дървото са уникални; направата на кукли от различни парчета дърво би довело до комплект, който почти сигурно няма да се побере правилно. Приготвянето на матрьошки започва с най-малката кукла - тази е, че е твърдо парче и не може да бъде разглобена. Тази най-малка фигурка се оформя първо на струг, а нейната форма и размер определят тези на всички по-големи кукли, които следват. Долната половина на следващата кукла (най-малката, която може да бъде разглобена) се обръща първо. Последната част от тази долна половина, която е направена, е пръстенът, прилепващ отдолу към горната част. Когато пръстенът в долната половина завърши, се прави горната част на матрьошката и се издълбава вложката за пръстена. Всяка кукла се обръща поне 15 пъти.

Майсторът използва малко инструменти, включително струг за струговане и разнообразни ножове за дърворезба и длета с различна дължина и форма. Дървообработващият завършва работата си, като поставя горната част на матрьошката в долната й половина и оставя дървото да изсъхне. Това стяга пръстена до горната му част, така че половинките на куклата да се затварят здраво.

прави

Лечение

  • 2 Обработената кукла е почти чисто бяла поради цвета на дървото източник. Тя е смазана, за да задържа влагата и да предотврати напукване и оставена да се втвърди с течение на времето. След втвърдяването тя се почиства старателно и един или повече слоя нишестено лепило се боядисват върху външната повърхност като грунд за боядисване. Грундът се прилага много внимателно, за да се създаде гладка повърхност и да се предотврати размазването.

Живопис

3 В историята на куклата матрьошка ранните кукли са били ценени заради уменията на стругаря и способността му да направи тънка черупка за матрьошката. Дървообработването е ценено над живописта. Към 1980-те години този баланс се е променил и се смята, че картината добавя повече стойност от дървообработката. Имаше и две школи с акцент в живописта; единият придава по-голямо значение на лицето на куклата, а другият включва костюма и неговите детайли. Матрошките художници често са и художници на религиозни икони (изображения на Исус Христос, Дева Мария и други религиозни фигури), които се почитат в църкви и частни домове. По този начин детайлите, които могат да постигнат в избрания от тях стил, са изумителни.

Художникът е следващият майстор, който работи върху матрьошката. Ранните матрьошки са рисувани с гваш, непрозрачна форма на акварел; днес за оцветяване на куклите се използват висококачествени темпери (бои на колоидна основа като плакати), маслени и други бои (същите като тези, използвани от художниците на платно). Използват се и акварели, но акварелните кукли са по-редки и скъпи, тъй като акварелът на дървото е трудна техника. Художниците са истински художници, които познават характера на дървото, традицията на матрьошката и други дървени играчки, както и националната носия и народни приказки, както и собствените си индивидуални артистични качества. Темите, използвани за рисуване на матрьошката, обикновено са типични за ателието на художника и региона и са подходящи за размера и формата на куклите. Художественият стил може да бъде много груб или изключително фин - понякога само една коса от четка се използва за добавяне на мигли и дантелени конци. Златни листчета също са добавени за подобряване на детайлите.

Някои стилове матрьошка са оцветени с анилинови (синтетични органични) багрила вместо боя. Боята има по-лека текстура, по-скоро като акварел, а куклите, които са боядисани, обикновено имат по-детски стил. Цветовете са обикновено зелени (от растителна боя), фуксин (блестящо синкаво червено), синьо и жълто. Ранните примери за кукли, оцветени с багрило, също бяха покрити с лепило, което изсушаваше цветовете до тъмни нюанси.

Въпреки че по-голямата част от матрьошките са изцяло боядисани, някои не са грундирани, така че местната дървесина е изложена. Дървото се превръща в фон или тематичен цвят на куклата и се добавя боя, за да й даде лице и костюм. Нагретият покер също се използва в някои дизайни за изгаряне на детайли на куклата, включително черти на лицето и детайли на костюма. Куклата може да остане само с дизайни на покер, като нейния герой, или очертанията на покера могат да бъдат изпълнени с боя. Всички рисувани кукли са покрити с лак, за да ги завърши и да защити боята. Някои кукли с боядисано дърво и покер детайли не са лакирани.

Завършване

  • 4 Художникът допълва своя набор от матрьошки, като добавя подписа си в долната част на най-голямата кукла, както и номер, показващ броя на гнездата в комплекта. След като боята изсъхне, куклите са завършени със защитно покритие. Восъкът и лакът се използват рядко, а лакът е най-често срещаното покритие. За артистичните комплекти се нанасят поне пет слоя лак.

Странични продукти/отпадъци

Производството на Matryoshka не произвежда никакви странични продукти, въпреки че художествените центрове, в които са изработени, обикновено правят други изделия от дърво. Подправянето на дървесината отнема много време и когато дървото е готово за струговане, дърводелците избягват отпадъците, когато е възможно. По същия начин художниците са висококвалифицирани майстори и се образуват малко отпадъци от боя или лак.

Бъдещето

Производството на кукли матрьошка преживява огромен подем с разпадането на Съветския съюз и по-голямата наличност на руски продукти за световна аудитория. Куклите Matryoshka са високо ценени от колекционерите; по същество те са се превърнали в артистични произведения, продавани на търг чрез Sotheby's и други водещи аукционни къщи, с много по-евтини версии, продавани на туристи и като играчки. За съжаление ценовата разлика между художествената версия и версията на играчките е голяма и няма средно положение.

Същият отворен пазар, който насърчава художниците да правят матрьошки, също ги обезсърчава; художниците са особено талантливи художници и често имат опит в рисуването на икони и други продукти, които изискват още по-висока цена. Възобновяването на религията в страните от бившия Съветски съюз върна много художници обратно в рисуването на икони. Следователно конкуренцията между производителите е в поддържането на интереса на художниците към вложените кукли като форма на художествен и културен израз. Само 15 до 20 художници произвеждат най-висококачествените матрьошки и, подобно на картината, предназначена за музей, всеки комплект е уникален шедьовър, който може да струва 2000 долара. Ясно е, че интересът към матрьошките е добре установен и дойде да представлява руската култура. В бъдеще остава да видим дали наличието на квалифицирани художници може да отговори на търсенето.

Къде да научите повече

Книги

Соловьова, Л. Н. Матрьошка. Москва, Русия: Interbook Business, 1997.

Соловьова, Лариса и Марина Мардер. Руски Матрьошка. Москва, Русия: Интербук, 1993.

Периодика

Дън, Джесика и Даниел Дън. "Матрьошки кукли: Руско народно изкуство." Пропускане на камъни 9, бр. 5 (ноември/декември 1997 г.): 26.