Като студентка на Мария Карузо й е казано, че тялото й може да е по-подходящо за съвременен танц, отколкото за балет. "Но аз не исках да се откажа от пуантите си", казва тя. "И така, тогава ми беше казано да направя намаляване на гърдите. Да променя начина, по който изглежда тялото ми. И аз просто не го разбрах. Защо съм дискриминиран заради формата на тялото си, ако съм атлетичен и имам техника а артистичността? "

било

Карузо основава Бодиографския съвременен балет на Питсбърг, компания, посветена на представянето на танцьори с нестереотипни балетни тела. Въпреки това, като председател на катедрата за сценични изкуства в университета La Roche, тя знае, че не може да се преструва, че учениците от всички типове тяло имат еднакъв шанс да бъдат настанени в балетни компании. Пропорциите все още имат значение и в поле, пълно с личности от тип А, танцьорите, които нямат „перфектното“ тяло, често се карат да се чувстват така, сякаш просто не работят достатъчно усилено.

Офир Загури, с любезност Карузо

Мария Карузо в „Метаморфоза“

„Има толкова голяма конкуренция за работни места, че компаниите могат лесно да изберат танцьори с типове тяло, които най-много се доближават до техния идеал“, казва историкът на танците Лин Гарафола. Тя добавя, че докато мъжете изпитват определен естетически натиск, диапазонът от приемливи типове тяло за мъжки балетисти винаги е бил по-широк от този за жените и продължава да се разширява през последните години. И все пак балетките все още се държат на драстични стандарти.

Преобладава екстремната слабост - и танцьорите си навредят, опитвайки се да постигнат външния вид. Продължаващото предпочитание към ултратънките тела изглежда особено не в крак с настоящите културни разговори около позитивността и приемането на тялото. Какво би било необходимо, за да се променят стандартите на балетното тяло?

Модната връзка

Мнозина виждат балерината като вечна и неизменна фигура. „Идеалното“ балетно тяло обаче се е променило значително през историята, отбелязва Гарафола. "През 1880-те и 1890-те години балерините винаги са били с корсети, с пачки, които изглеждат почти като забързани отзад. Това беше много фигура на пясъчен часовник. Това беше модният идеал на времето", казва тя.

Гарафола проследява отслабването на балетните артисти до началото на 20-ти век, особено през 20-те години на миналия век, когато момчешкият външен вид беше в ярост. След Втората световна война имаше нов период на засилване на слабостта, особено сред европейските балетни компании, които имаха тесни връзки с дизайнерите на висока мода. Джордж Баланчин, често цитиран като създател на ултратънкия външен вид, може да е бил повлиян от времето, прекарано в Париж през 50-те години, казва Гарафола, както и от появата на изключително тънки супермодели като Туиги. Започвайки през 90-те, много танцьори започнаха да правят повече кръстосани тренировки, което доведе до тела, които все още бяха слаби, но по-видимо мускулести.

С любезното съдействие на Wikimedia Commons

Павел Гердт и Мари Петипа през 1900г

Исторически балетът бавно възприема нови тенденции, но е възможно изкуството отново да последва примера на модата. Докато много тънките модели все още са норма, през последните години много марки спечелиха признание и търговски успех, като използват модели с по-голямо разнообразие от типове тела. Този път може да се хареса на балетни компании, които са изправени пред проблема с намаляващата и застаряваща публика.

„Хората искат да видят себе си отразени на сцената“, казва Ебони Уилямс, танцьор, чиято кариера обхваща от съвременен балет до комерсиална работа до Бродуей. "Мисля, че приемането на повече типове тяло би помогнало да се върне огромна публика към балета." Въпреки че съществуват малко данни по въпроса, едно проучване установи, че балетистите във Великобритания се грижат повече за техническото съоръжение на танцьорите, отколкото за техния размер.

Разрушаване на отдавна държани митове

Когато танцьорите са принудени да отслабнат, това често се представя като здравен съвет, въпреки напредъка в танцовата наука, който се оказва слаб, не винаги означава здравословен. Значителна промяна би включвала обучение - или превъзпитание - на хора на властни позиции, включително учители и артистични ръководители. Вместо да предават конвенционалната „мъдрост“, казва диетологът Рейчъл Файн, MS, RD, CSSD, компаниите и училищата трябва да разчитат на експерти по танцова медицина.

Тя добавя, че практиката на претегляне на танцьори трябва да приключи, точка. "Това е просто. Мускулите тежат повече от мазнините и танцьорите трябва да имат мускули. Това може да доведе до по-високи цифри на скалата. Това не отразява ничии възможности в студиото", казва тя.

Изключителната тънкост е естетическо предпочитание - не е предпоставка за добра техника. "Просто няма научни доказателства, че трябва да сте слаби, за да правите балет. Това са въпроси на традицията, а не на биомеханиката", казва Джулия Иафрате, DO, CAQSM, основател на клиниката по танцова медицина Columbia в Ню Йорк.

Например, Iafrate казва, че е мит, че по-тежките танцьори не могат да танцуват безопасно на пуент, защото оказват прекалено голям натиск върху костите си. „Вашите мускули са тези, които ви задържат, когато сте на пойнт, а не костите ви“, казва тя. „Ако шест фута висок, мускулест мъж може да танцува на поент, защо жената трябва да е толкова малка, за да го направи?“

Даниела Веско, учтивост Clear Talent Group

Ебони Уилямс (в средата) в Световната обиколка на Бионсе

Мнозина предполагат, че правилното обучение ще превърне тялото на танцьор в „правилната“ форма. Това не е вярно. Основната причина телата на балетните танцьори да изглеждат сходни е, защото те са били избрани въз основа на този тип тяло, обяснява Яфрате.

Още един мит? Идеята, че балетките трябва да са много малки, за да бъдат повдигнати. "Трябва да имате мускулна сила, за да се държите във въздуха. Танцьор, който има по-малко мускули, защото са толкова фокусирани върху поддържането на ниска телесна маса, ще бъде по-трудно да се вдигне", казва Иафрате.

Всъщност Iafrate посочва проучване от 2010 г., което установява, че танцьорите, чийто процент мазнини в тялото е много нисък, са склонни да се уморяват по-бързо. Умората и произтичащата от това загуба на координация и контрол ги оставят с по-висок риск от нараняване.

„Наличието на по-здравословна телесна маса и по-здравословен мускулен баланс е нещото, което ще намали вероятността от нараняване“, казва Иафрате. По-доброто образование на учители и директори чрез включване на танцови науки в програми за обучение и сертификати за преподаване може да премахне тези лъжи, така че да спрат да се предават.

Време е да разнообразим линиите

Друг често срещан аргумент е, че балетните артисти трябва да са слаби, за да покажат правилната „линия“. Но дали публиката дори ще забележи разликата?

"Истината е, че наистина можете да кажете само в първите 10 реда. След около 11 ред всички тела започват да изглеждат еднакво", казва бившата танцьорка на балет в Ню Йорк Катрин Морган, чиято деветгодишна битка с болести и последващи завръщането на сцената с балет в Маями Сити я накара да се изправи пред проблема с изображението на тялото на балета.

За да се промени наистина обаче, балетният свят ще трябва да признае красотата в различни видове тела. Уилямс казва, че е време да оставим след себе си манията по еднообразието. Например, въпреки че балетните компании бавно започнаха да възприемат повече расово разнообразие, цветните танцьори, които го правят, са склонни да бъдат невероятно дребни.

„Наличието на повече разнообразие в цвета и културата определено ще промени стандартите на тялото“, казва Уилямс. "Част от поддържането на прогресивността на балета е приемането на промяна в тази визуална архитектура, външния вид на самото тяло. И се надявам, че балетните компании осъзнават, че ако допуснат различни типове тяло в своя свят, те също ще открият повече за движението."

Следващото поколение

В академичните среди Карузо вижда промяна. „Пристигащите нови режисьори преминават към по-здравословен подход към преподаването на балет“, казва тя. "Но честно казано, не знам как ще се промени на ниво компания."

Мнозина се чудят дали малкият, но нарастващ брой жени-режисьори в балетни компании може да въведе нова ера на приобщаване. Но повечето от тези директори се обучават и изпълняват съгласно съществуващите стандарти на тялото и може да не са мотивирани да ги променят. „Мисля, че да имаш жени режисьори ще помогне, но това няма да бъде незабавно решение“, казва Морган, като отбелязва, че според нейния опит някои жени режисьори са по-симпатични към танцьорките, но други са също толкова сурови.

Джена Рей Ерера, с любезното съдействие на Морган

"Това е сложна тема. Това е табу", добавя Морган и признава, че преди 10 години не би изрично говорила за това. Докато много танцьори все още се страхуват, сред своето поколение Морган вижда повече танцьори, готови да се справят с теми табу в публични форуми като социалните медии, където директно достигат до младите танцьори. Тя все още вижда разделение между днешните учители, като само някои са по-фокусирани върху артистизма върху физическия облик.

За да се развият съществено стандартите на тялото, режисьорите трябва да заемат активна позиция и да играят танцьори, които нарушават настоящата форма. След двадесет до 30 години, когато днешните танцьори са начело на големи компании, Морган вижда това като възможност. Времето ще покаже.