В епоха, в която цветнокожите изглеждат смятани за виновни, докато не бъдат доказани невинни, а най-добрият резултат за тях при среща с полицията е просто оцеляване, „Queen & Slim“ е не по-малко от радикалното възстановяване на познат разказ.

film

Игралният режисьорски дебют на Мелина Мацукас не само преосмисля разбойническа история в стил „Бони и Клайд“ с вълнуващо съвременни, актуални в културно отношение термини, но също така намира начин да го направи, който съчетава държеща честност за враждебен свят с лирична красота за връзките, които го правят издръжлив.

Даниел Калууя и Джоди Търнър-Смит са хипнотизиращи и спешно секси като едноименната двойка, докато сценарий на Лена Уейт (от разказ на Уейт и автор на „Милион малки парчета“ Джеймс Фрей) елегантно съпоставя романтичната фантазия, неизбежната реалност и наследството - наследствени и амбициозни - които ги свързват заедно.

Калууя и Търнър-Смит („Лимон“) играят Ърнест Хиндс и Анджела Джонсън, двойка потребители на Tinder, които се събраха за неудобна вечеря в студената вечер в Синсинати. Датата се прекъсва, когато полицай издърпва Ърнест за нарушение на движението по време на шофиране вкъщи и ситуацията бързо ескалира: ранената на Анджела, ченгето е убито и целият инцидент е запечатан на видеокамера.

Усещайки, че са без опции, те се втурнаха в колата му, надявайки се да се отдалечат между себе си и престъплението. Но дори когато те се решават на неохотна дестинация - домът в Ню Орлиънс на чичото на Анжела на графа (Bokeem Woodbine) - новините вече са достигнали до медиите, превръщайки случайния изстрел в първата спирка на национално престъпление за двама „влюбени“, които са едва само приятели.

Принудени да си сътрудничат - и да извършват допълнителни престъпления - за да оцелеят, Ърнест и Анджела бавно се опознават, свързани в изолацията си, докато външният свят ги нарича убийци във вестници и телевизионни предавания. Но дори когато властите се затварят в тях и залогът на тяхното оцеляване става все по-страшен, стрелбата възобновява публичен дебат за полицейското отношение към чернокожите, превръщайки Ърнест и Анджела в народни герои, докато градовете избухват в бурни протести от тяхно име.

Без да се обърнат към никой друг, Ърнест и Анджела решават, че бягството от страната е единствената им възможност и дуото скоро открива, че националното движение, породено от действията им, може би е ключът към свободата - ако успеят да избегнат достатъчно ченгетата да се измъкне безопасно.

Подобно на „Badlands“, „The Sugarland Express“, „Thelma & Louise“ и самата „Bonnie and Clyde“ на Артър Пен, „Queen & Slim“ се стреми да трансформира и използва конвенциите на този класически разказ за своите цели - в това случай, като вял, обречени любители искат изпълнение за чернокожа аудитория и обвинение за правна система (и културен климат), което прави невъзможно цветнокожите да търсят или да получават справедливост.

Началните сцени, които задействат приключението им за бягане, са твърде познати, с участието на прекалено ревностно ченге, несправедливо насочено към двама чернокожи хора, които не са извършили престъпления, и създават автоматична идентификация с тежкото положение на Ърнест и Анджела. Какво друго могат да направят след случайна стрелба, но да бягат за живота си? Дори и да поеме по определено по-мелодраматичен път, филмът поставя публиката на тяхно място, насърчавайки нашите симпатии, дори както смятаме, както те активно правят, с това, което би могло да се направи, за да се избегне трагедия.

Сценарият на Waithe използва неяснотата на избора им, за да принуди публиката да ги оцени: Трябваше ли Ърнест да помоли ченгето да побърза? Трябваше ли Анджела да постави под съмнение правото му да претърси колата на Ърнест? Филмът предполага, че отговорът е, че всичко е било погрешно, като се започне със спирането на движението и принципът да се изправиш пред власт или дори да поискаш половин мярка за внимание, уважение или доброта в крайна сметка е спорен, когато взаимодействието включва груб и системен дисбаланс на властта, исторически модел на бруталност и пистолет, за да се запази статуквото.

В същото време филмът използва това културно скеле, за да покаже колко трудно е за чернокожите мъже и жени да се ориентират и да поемат отговорността за живота си и самоличността си, но също така и колко е важно да се направи това, когато всяко действие изгаря или повтаря предубеждение или стереотип за външния свят.

В „Queen & Slim“ Анджела е горд атеист, който по-късно води молитва на трапеза, защитник на принципа, принуден да се поддаде на практичността, адвокат с костенурка, който прекарва половината филм в плътно облечена рокля, изстреляна от една от проститутките на чичо й . Ърнест е занижен служител на дребно, страхуващ се и все пак обнадеждаващ от по-добрите ангели дори от расистко ченге, който не само открива дълбините на своето наивство, но и кладенеца на сила, смелост и вяра, които чакат в дъното му.

Чичо Ърл, сводник и извършител на насилие, предлага помощ първоначално само по принуда, но като признава дългогодишния дълг към Анджела, преоткрива и възобновява семейните връзки, които според него са били загубени или изоставени отдавна. И в една опустошителна последователност млад мъж (Джахи Ди'Ало Уинстън, "Мъртвите не умират"), вдъхновен от бягството им от закона, открива истинската тежест и последиците от насилието, когато се изправи лице в лице с авторитет той риторично смята враг.

Всичко това означава, че „Queen & Slim“ е убедително и непримиримо многоизмерен в представянето на своите герои; докато нашето възприятие за тях се прехвърля от една сцена към друга, ние осъзнаваме, че те не са шифри за общности, култури, аргументи или системи от вярвания, а индивиди, които се борят с това кои са и как се представят пред света.

Калууя улавя израстването на героя със същата надеждна тишина, която той донесе на „Излез“ и „Вдовици“, този път в услуга на роля, искрено романтична и преобразяваща. Междувременно Търнър-Смит отнема живота на личната травма на героя си, за да изложи уязвимостта на свирепа, натрапчиво честна млада жена, която все още не осъзнава, че инстинктите й за самозащита са се превърнали в пречки от създаването на смислени връзки.

Използвайки сценария на Уейт и Фрей като гръбначен стълб, Мацукас превръща бягството на Ърнест и Анджела от закона в одухотворен пътепис и опис на всеки от техните животи - истории, изкопани, преплетени и изтласкани напред в отчаяни актове за самоактуализация. Но фактът, че ритмите на гняв, страх, прошка и помирение се чувстват разпознаваеми въпреки културната специфика на това как двама черни герои правят това, е по-малко признак на формула за разказване на истории, дори когато тя хвърля шепа сцени, за които бихте се заклели може да се случи само във филм, отколкото режисьорите, които го превъзхождат, за да се включат в нещо по-реално.

„Queen & Slim“ наистина олицетворява идеята, че колкото по-специфична е една история, толкова по-универсално тя може да се превърне и филмът се присъединява към гордата линия на своите изкусни, разкриващи предшественици, докато създава нови истории и тематична основа. Съдбите на Ърнест и Анджела са тъжни и красиви, неизбежни и самоопределени, трагични и дълбоко обнадеждени. И подобно на имената, с които те стават известни на обществеността, те се преплитат с детайли, толкова автентични и неустоими, че не е нужно да са точно прави, за да може да се мисли за нещата, които отнемаме от преживяването -провокиращо, дълбоко и дълбоко засягащо.