Това е характеристична статия, която написах за изданието от зима 2014 г. Мъглата на Баум обсъждане на разликите между Л. Франк Баум Прекрасният магьосник от Оз и известната екранизация на MGM Магьосникът от Оз. Вместо просто да посочи какво е направил филмът по-различно от книгата, целта на тази статия беше да изследва тези различия и защо са направени, като помоли публиката да се наслади и на двете версии на историята. Тогава трябва да благодаря Bugle редактор Крейг Ноубъл, като помогна да направя това парче доста достъпно за читателите, въпреки че направих някои нови редакции в тази публикация.

блог

"Хей, Джаред", каза майка ми една вечер. „Предстои филм по телевизията и мисля, че ще ви хареса.“

"Как се казва?" - попита моят седемгодишен аз, влизайки в хола.

"Магьосникът от Оз."

През следващите два часа бях вкоренен в пода на хола, наблюдавайки невероятната история за това как едно момиче от Канзас беше отведено във фантастичен свят и срещна невероятни приятели и се изправи пред страшна вещица. Бях очарована.

Малко след това дядо ми се премести в по-малка къща и помоли баща ми да вземе някои от книгите си от детството. Приключих с маркирането и открих една позната на вид книга: Илюстративното издание на младежката библиотека Grosset и Dunlap на „Магьосникът от Оз“ от Л. Франк Баум, илюстрирано от Евелин Копелман. По-късно го извадих от гаража и след катастрофален опит да заимствам филма MGM на VHS от библиотеката (в резултат на счупен видеорекордер), реших да прочета книгата за себе си.

Прочетох книгата в продължение на няколко дни и бях доста очарован от нея. Още Оз! Още герои! Още приключения! Разбира се тази версия беше по-добра, нали?

Това беше преди двадесет години и досега прочетох всички книги на „Известни четиридесет държави от Оз“, а след това и някои, както и видях повечето филмови и телевизионни адаптации на историите за Оз. Виждал съм и някои от любимите ми истории да се превръщат във филми и дори съм заснел няколко сценария. Следователно, често мисля за процеса на адаптация от книга към филм.

Едно правило, което съвременните сценаристи изглежда цитират, е: „Не променяйте историята, променяйте разказа“. Макар че това правило често се цитира само през последните години, когато погледнем назад към класическата екранизация на MGM на „Магьосникът от Оз“, можем да видим, че то съществува от много дълго време.

Разбрах, че да се каже, че една версия на историята е по-добра от друга - без значение каква добре формулирана причина може да цитирате - не успява да оцени и двете версии каквито са. Книгите и филмите са много различни носители и това, което работи в едната, често няма да работи в другата. Книгата изисква човек да използва въображение: как изглеждат героите? Как звучат? Ами сградите и пейзажът? Типична филмова адаптация предлага единична интерпретация на тези липсващи елементи, която може да не съвпада с това, което читателят си е представял.

По-голяма разлика между книгите и филмите - особено очевидна в случая на Магьосникът от Оз—Е крачката. На Баум Прекрасният магьосник от Оз е книга с глави с мисъл за децата като целева аудитория. От децата не би се очаквало да завършат цялата книга на едно заседание, независимо дали са я чели сами или им е прочетена.

Баум обещава във въведението да представи истории, „в които удивлението и радостта се запазват, а болките в сърцето и кошмарите са пропуснати“. Това не означава, че книгата е свободна от насилие или смърт, далеч от това! Всяка глава обаче - с няколко изключения - завършва с това, че Дороти и нейните приятели са относително сигурни. До края на всяка глава рутинно се решават страшни ситуации, което води до епизодичен разказен стил.

За разлика от книгите, филмите са проектирани да бъдат заснети по време на едно заседание, представяйки се като непрекъсната история. Това често изисква по-линеен разказен стил и може да изисква отпадане на определени сюжетни елементи. В случая на MGM Магьосникът от Оз, се наложи доста голям ремонт.

Според съвременните стандарти е напълно наред един филм да потъне във фантазия, дори да постави основната част или изцяло сюжета в нереален свят. През 1939 г. обаче такива филми бяха оскъдни. Снежанка и седемте джуджета е била поставена в магическа версия на Европа в миналото. На Лоръл и Харди Мадами в страната на играчките представи фантазия, базирана на познати герои в детската стая, съчетани с типичния за комедийния дует. Тъй като по-голямата част от Магьосникът от Оз се провежда в свят с добри и зли вещици, летящи маймуни, нереални пейзажи и някои много нечовешки персонажи, беше решено филмът да бъде основан в реалността от самото начало. За да може публиката да приеме този фантастичен свят, MGM трябваше да отвори филма в свят, който е правдоподобен и вероятно дори познат.

MGM също е вдъхновен от катастрофалната адаптация на Paramount от 1933 г. на Алиса в страната на чудесата. Докато филмът беше очарователна адаптация на книгата на Луис Карол, филмовото студио направи огромна грешка, като хвърли големи звезди и ги направи неразпознаваеми под обемисти маски. Филмът беше провал и написан близо до разруха за Paramount. Ако известни филмови звезди щяха да играят героите от Оз, тогава публиката трябваше да може да ги види и разпознае.

По този начин, ние имаме началния набор в Канзас със сепия, където чичо Хенри и леля Ем имат обичайни грижи, като например загуба на пилета поради счупен инкубатор, а повечето ключови герои от Оз се предлагат от познати типове личности - фермери, гаден съсед и хитър шоумен. Представена ни е реалност, с която публиката през 1939 г. може лесно да се свърже, и лица, които могат да разпознаят. Когато тези лица се появят отново в Оз под грима на персонажа, все още можем да видим кои са те и да ги свържем с героите от Канзас.

Освен това сцените в Канзас предвещават новата линейна сюжетна адаптация на историята за Оз: Дороти и Тото са заплашени от жесток женски характер, помагат им някои приятели и пътуват, за да видят мъж, който изпраща Дороти обратно по пътя към дома.

В книгата на Баум Дороти среща две могъщи жени в Оз, които се появяват в началото и в края на пътуването си: добрата вещица на север и Глинда добрата. Би могло да се посочат много аргументи за значението на запазването на тези герои отделно, но за целите на филмовата адаптация на MGM двамата се комбинират, като първият получава името на втория. Глинда беше популярен герой в книгите за Оз и оставянето й изцяло извън филма би било почти немислимо. И все пак представянето й в последните моменти на филма би се оказало проблематично за линейната адаптация, така че героите бяха комбинирани. Недостатък на тази промяна в историята е, че възниква въпросът защо Глинда доста охотно задържа критична информация от Дороти и я изпраща на опасно пътуване.

За разлика от появата й в книгата на Баум в една глава, Злата вещица от Запада е преработена във повтаряща се заплаха за Дороти във филма. Магическите обувки на „Злата вещица от Изтока“ се превръщат от сребърните обувки на книгата в емблематичните „Руби чехли“ на филма. След като Глинда ги дава на Дороти, злата вещица от Запада се насочва към момичето и я заплашва през цялото й пътуване.

Може би най-промененият герой е Дороти. В книгата тя е от неопределена, но вероятно предпубертетна възраст. Героят, изигран от шестнадесетгодишната Джуди Гарланд, трябва да е на дванадесет, но тя очевидно изглежда по-възрастна. При друга промяна Дороти е доста резервирано дете в книгата, докато във филма тя бяга от дома и дори се кара на магьосника, когато той плаши Страхливия лъв. Това не означава, че Дороти на Джуди е постоянно по-дръзка от тази на Баум. Тя има своите слаби моменти във филма, като например, когато е в капан в замъка на злата вещица, като няма какво да прави, освен да чака спасение или смърт, а поражението й от вещицата е само случайно. За разлика от това, Дороти се противопоставя на Злата вещица в книгата, като нахрани Страхливия лъв и по-късно хвърля съдбоносната вода на Вещицата, защото й е стигнало.

Дороти получава роля във филма, докато книгата просто разказва за нейните приключения по епизодичен начин. Баум не тръгна да морализира с разказа си, но филмът очевидно има морал, както се вижда от Калайджията, който пита: „Какво научи, Дороти?“ В края на филма Дороти намери ново признание за дома и семейството си, но в началото на книгата (малко след срещата с Плашилото) Дороти заявява: „Няма място като дома“. Желанието й да се върне у дома винаги е вдъхновено от любовта й към своите настойници.

MGM основава своя подход към Магьосникът от Оз върху предишни адаптации на историята на Баум. То е заимствано свободно от най-известната адаптация на историята по това време: оригиналният сценичен мюзикъл от 1903 г. Например, вместо да се опитва да изобрази спасяването от маковото поле от полските мишки, MGM заимства от големия финал на първия мюзикъл и накара Глинда да изпрати сняг, за да убие маковете.

Срещата с маковото поле е единственото от приключенията на Дороти по Жълтия тухлен път, което е включено във филма. Това е отчасти защото би било твърде трудно да се заснемат повечето от тези сцени по визуално интересен начин. (Наистина ли някой иска да види Калида, които са само мъже в костюми?) Друга причина е, че линейната адаптация на сюжета премахна необходимостта от тези епизоди, като постави нуждите на Плашилото, Калайджията и Лъва, за да докажат, че винаги са имали качествата, които те имат търсеха себе си в разширената мисия да победят Злата вещица.

Редица елементи от книгата са преместени в други точки от хронологията на филма. В книгата Тото хапе Злата вещица, докато във филма колегата на Вещицата от Канзас, мис Гълч, съобщава, че това се е случило с нея. Бойните дървета, срещнати по време на последното пътуване до двореца на Глинда в книгата, се превръщат в ябълковите дървета, които водят Дороти да намери Калайджията във филма. Пчелният рой, който първоначално е нападнал приятелите на Дороти, е посочен от Злата вещица във заплаха за Тенекиения човек във филма.

Някои елементи от книгата се появяват във филма за кратко, въпреки че тяхното значение не се споменава в диалога. Например, виждаме Злата вещица със златната шапка в една сцена от филма, но нейното значение никога не е изведено. По подобен начин Глинда целува челото на Дороти, но никога не ни се казва дали има магическа цел. (Като се има предвид, че Вещицата се опитва да убие Дороти със заклинание, можем да предположим, че не.) Уинките имат копия като оръжие и Вещицата ги изпраща да атакуват Дороти и нейните приятели, подобно на това, което е направила в книгата.

Други промени бяха направени по стилистични причини. Почти всеки диалог от книгата на Баум е пренесен във филма. Филмът използва прецедентите, създадени от сценичната продукция от 1903 г., като лиценз за разказване на историята като мюзикъл, в който песните се използват като средство за установяване на герои или преместване на сюжета напред. Историята трябва да продължи да се движи и дори когато Дороти и нейните приятели отделят време да пеят за своите желания, оживените песни са придружени от хореография и кинематография, така че публиката не се чувства така, сякаш просто слуша песен.

Въпреки че производството на MGM взе много дизайнерски сигнали от W.W. Илюстрациите на Денслоу, малко от костюмите на героите приличат на техните колеги. Като се има предвид, че филмът Munchkins има фигури, подобни на кукли, се предполага, че може би те трябва да напомнят Dainty China Country. Направени са и други козметични промени: Мънкинс и Уинки нямат култури, базирани на цветове, а Злата вещица няма очен пластир или далечно око, а вместо това зелена кожа и кристална топка.

И така, докато и книгата, и филмът разказват как момиче от Канзас отива в удивителен фантастичен свят и среща нови приятели и побеждава Зла вещица в стремежа си да се върне у дома, те го разказват по съвсем различен начин. Мнението на този писател е, че всеки трябва да бъде оценен по свой собствен подход, вместо да бъде противопоставен на другия. В края на краищата те радват читателите и публиката съответно от сто деветнадесет и осемдесет години.