SPB е доказателство, че певците трябва да приемат с откритост и да мислят с дълбочина, а когато останат в това състояние, тяхната музика се превръща във всяка наша емоция, пише TM Krishna.

дълбокия

Понеделник, 28 септември 2020 г. - 12:02

Проектирането на звук за аудитория е специализирана област на работа. Знам много малко за интериора на микрофоните, високоговорителите, миксерите или многоизмерните възможности на акустичната технология. Но сред многото прости начини за тестване на акустиката на аудиторията е задаването на този въпрос. Откъде идва звукът? В идеално пространство, независимо от позициите и ролите на различните говорители, ще чуете музиката директно от певците или музикантите на сцената. Няма да можете да посочите конкретен високоговорител, поставен на стената или тавана като източник на излъчване. Нещо подобно трябва да се случи и с певицата за възпроизвеждане. Самоличността на певеца трябва да изчезне и трябва да чуем Раджиниканта, Камал Хаасан, Салман Хан, Прем Назир, Амбарееш, Анант Наг, Чираньееви или Нагарджуна. След трагичното умиране на SP Balasubrahmanyam (SPB) мнозина говориха за способността му да накара слушателите си да преустановят недоверието и да се доверят, че актьорът наистина е певецът, подобно на старите дни, когато актьорите наистина пееха.

Но какво всъщност означава това?

Гласът на SPB всъщност не се промени; той не имитира актьора. Знаехме, че това е SPB, но чухме MGR. Скрита между тези множество истини се крие неговата магия. През определен период от време, като публика, ние попиваме всеки аспект от сценичната персона на актьора. Не само тонът на гласа или физичността са запечатани в ума ни; опознаваме емоционалното и нетрайно същество на актьора. Тъй като ролите, изпълнявани от актьор, се разширяват, емоционалната честотна лента на нашата асоциация се разширява и освещава връзка между rasika (ангажиран зрител) и актьора. Тогава кумулативните герои, изиграни от актьора, ни позволяват да си представим и интерпретираме неговата или нейната емоционалност далеч отвъд жестикулациите и езика на тялото.

Невероятна способност за свързване с актьори

SPB улови тази взаимовръзка в гласа му. Когато пееше за Раджини, той използва емоционалността на Раджини, която сме възприели. След като това беше постигнато, Раджини и SPB бяха взаимозаменяеми, докато останахме във Вселената, създадена от този филм. В тази алтернативна реалност знанието, че SPB е певецът, не нарушава преживяването на Раджини пеене. Обикновено филмов певец е в състояние да постигне това само за един актьор и така се случват двойките актьор-певец. Но SPB имаше необичайната способност да се свързва с актьори от филмовите индустрии, култури и поколения. Това, което беше грандиозно, беше, че дори когато чухме само аудиозаписа на песни, изнесени от SPB, актьорът и той се сляха. Създаването и поддържането на тези илюзии е чист гений.

SPB разкри още една възможност, която рядко се наблюдава във филмовия свят - на певец, който да даде на актьора своето кино присъствие. В своеобразна инверсия гласът на певеца се превръща в превозното средство, през което зрителят картографира емоционалния пейзаж на актьора. Това наистина беше случаят с SPB и актьора Мохан. Не искам да намалявам Мохан, но наистина е неоспоримо, че неговото емоционално Аз на екрана, с което се идентифицираме, до голяма степен е творение на SPB. Сюжетните линии и сценарии придават на Мохан неговата кино идентичност, но емоционалното пренасяне към публиката е подготвено от гласа на SPB. Дори когато си спомняме за най-популярните филми на Мохан, ни идва на ум пеещият глас, а не конкретни актьорски сцени. Разпознаваме Мохан актьора чрез песните, които той не е пел!

Мислещ певец

Избягвах музикалния директор от тази дискусия, защото по-често режисьорът получава всички идеални кредити, докато певецът, макар и оценен, се разглежда като просто средство за изразяване. Умът на певеца не се взема под внимание; всъщност се пренебрегва. Разбира се, музикалният директор създава песента, но песента наистина ‘се случва’ в ръцете на певеца. Това не е нито случайно събитие, нито просто умение. Ето защо трябва да разбираме SPB като мислител.

Винаги, когато SPB говори за музика, музиканти или музикални режисьори, той почти винаги се занимаваше със специфики. Нямаше общи или повърхностни изказвания. Той посочи едно качество с голямо внимание и, за да изясни своята теза, ни предложи блестящи примери. Веднага разбрахте, че това е човек, който дълбоко се замисля за всичко, което чува и пее. Той щеше да говори само за една нота, малко мелодично изкривяване, специфичен спад в децибела в ред, връзки между лиричното и мелодичното или начина, по който дадена дума трябва да бъде произнесена музикално. Всичко това бяха сложни артикулации. Хората често твърдят, че твърде много мислене изчерпва емоционалното въздействие на музиката. Но SPB стои пред нас като доказателство, че певците трябва да приемат с откритост и да мислят с дълбочина. И когато останат в това състояние, музиката им се превръща във всяка наша емоция.

С неговата смърт ние загубихме дълбок музикален ум.

TM Кришна е музикант, автор и активист.

Покажете ни малко любов! Подкрепете нашата журналистика, като станете член на TNM - Щракнете тук.