GO London Discover

Довеждане на нашия град във вашия хол

кралица

Току-що е изминало девет през ясната априлска сутрин в Ню Йорк и Марина Абрамович, вероятно най-известният изпълнител в света, е заключена от офиса си в Сохо. Закъсала в коридора и леко разтревожена, тя се извинява и обяснява, че обикновено точният й сътрудник закъснява. Вярвайки, че той ще пристигне преди нея, Абрамович безгрижно остави ключовете си у дома в Бруклин.

Тази харизматична жена, която завладя над 750 000 души в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк през 2010 г. с „Изпълнителят присъства“, нейното поощрително „трайно“ представяне и ретроспекция на кариерата, е необичайно объркана. Тя бързо се прегрупира и весело ме води по улицата до малко кафене, прибрано в задната част на фризьорски салон.

Непоколебимото доверие на Абрамович към другите и готовото й изоставяне на предпазните мрежи - независимо дали се занимава с офис ключове, аудитория, огромната си група от сътрудници или собствената си издръжливост - ще бъдат изложени изцяло в Лондон това лято по време на първата й продължителна (непрекъсната) работа в града.

67-годишният художник, роден в Белград, ще пребивава в галерия "Серпентин" за 512 часа, 64-дневно събитие, което се простира от 11 юни до 25 август. Тя ще съди шест дни в седмицата - като почивните дни ще бъдат почивани - за осем часа на ден. Тя буквално ще отвори и затвори вратите на галерията, започвайки деня в 10 ч. И завършвайки в 18 ч., Свързвайки се директно с посетителите, но правейки, както тя ентусиазирано казва, „нищо“.

Режисьорът на Serpentine Джулия Пейтън-Джоунс започна да полага основите на проект с Абрамович още през 1997 г., малко след като художникът спечели наградата "Златен лъв" на биеналето във Венеция.

„Нейната идея за 512 часа е толкова удивително проста“, казва Пейтън-Джоунс, който си сътрудничи с ко-режисьора на галерията Ханс Улрих Обрист, за да оформи шоуто с Абрамович. „Ще бъде само Марина, публиката и няколко реквизита в празното пространство на галерията. Тази простота се връща към най-ранните й солови изпълнения - усеща се нейният пълен кръг. “

Всеки, който иска да взаимодейства с Абрамович, ще бъде помолен да предаде палта, чанти, мобилни телефони, часовници, камери, електронно оборудване и всичко потенциално опасно или разсейващо. Няма да има „селфи“ възможности с изпълнителя и нахални туитове.

Събитието няма да бъде изцяло незаписано: изпълнителят ще поддържа видео дневник, записвайки впечатленията си в края на всеки ден. Други логистични проблеми все още се променят: Обрист вярва, че огромният брой посетители, присъстващи на шоуто, може да бъде плашещ.

За първи път той вижда Абрамович да свири в Швейцария, когато е бил тийнейджър. Тяхното приятелство започва в началото на деветдесетте години, когато той работи в хамбургския Deichtorhallen, което води до днешния проект. „Вече имаме хора, които искат да резервират билети“, казва той, „което се страхувам, че не могат, тъй като изложбата е безплатна, както винаги. Всички трябва да се редят на опашка. Това ще бъде част от преживяването. Както казват Гилбърт и Джордж, това е изкуство за всички. "

Правенето на „нищо“ с Абрамович е погрешно наименование: 512 часа ще възприемат много активната форма на безделие на художника, като ще помолят публиката да взаимодейства с нея в това, което тя нарича „чист трансфер на енергия“.

„От„ Художникът присъства “ми отне четири години, за да стигна до този вид радикална идея, защото е необходимо толкова много, за да се обработи случилото се“, казва тя. Художникът присъства я постави на дървен стол в обширния атриум на MoMA за шест дни в седмицата в продължение на три месеца - 736 часа и 30 минути - взирайки се нежно в очите на 1545 души, които седяха срещу нея, срещнаха я поглед и често плачеше.

"Бях шокиран. През целия си живот не съм виждал толкова много болка, отколкото през това време, седнал ”, казва Абрамович, която често също се оказва в сълзи. "Удивително е как в [Ню Йорк] има толкова много отчуждение, толкова много самота."

За тази работа, казва тя, „имахме два стола и една маса. Махнах масата, така че имахме два стола. Сега премахвам всичко. Искам да имам публиката като свой жив материал и съм жив материал за тях. Така че нямам концепция, не искам да имам никаква структура. Искам да разбера какво наистина се е случило, ако нищо не се случва. Нашата база е нищо и от нищото, нещо ще се случи ... или не! В паника съм! Знаете ли колко е трудно това? За мен Изпълнителят присъства изглежда лек. "

За нея е смешно да приема всичко, което е направила през 40-годишната си кариера, като „леко“. В началото на седемдесетте години младият художник търси екстремни пътища на художествено изразяване. През 1975 г. Томас Липс, изнесен в Инсбрук, Австрия, гол Абрамович събаря бутилка червено вино, издълбава пентаграма в корема си с остриета за бръснене, бие се и след това лежи върху леден блок, нарязан във формата на разпятие.

Същата година в галерия в Неапол, в прословутия вече Ритъм 0, тя поставя 72 предмета на маса, вариращи от доброкачественото - зехтин, пера, червило - до смъртоносните: брадва, трион и зареден пистолет. В продължение на шест часа тя пасивно позволяваше на публиката, със свободен достъп до тези предмети, да прави каквото и да е избрала, изкушавайки телесна повреда и унижение.

През 1988 г. „Влюбените“, един от най-резонансните жестове за разпадане на изкуството, Абрамович и колегата му изпълнител Улей (Франк Уве Лайзипен), нейният едновремешен любимец и сътрудник от 13 години, извървяха цялата дължина на Китайската стена от указания за 90 дни, накрая среща в Ер Ланг Шан в провинция Шанси. След като се сбогуваха с последна прегръдка, Абрамович се насочи на запад и Улай на изток, завършвайки брутален преход, който отзад започна най-влиятелната глава на Абрамович като соло изпълнител.

Въпреки наградите и основните отличия, като неотдавнашното включване на списание Time на Абрамович като един от 100-те най-влиятелни хора на списанието през 2014 г., тя често се сблъсква с подигравки от онези, които не разбират методологията и емоционалното въздействие на нейната форма на изкуство. „Колко ме критикуват, е невероятно“, казва тя. „Блю ме оплювана, някои смятат, че трябва да лежа в психиатрична болница, че това не е изкуство, това е нелепо, изпълнението е нищо.“

Тя признава, че са били необходими години, за да се отърси от този негативизъм и че ентусиазмът на по-младите хора, включително наскорошния аколит и студентка Лейди Гага („Аз я наричам Гагавич“), я е вдъхновил да създаде Институт Марина Абрамович в Хъдсън, Ню Йорк, предвиден да бъде частично отворен през 2015 или 2016.

Центърът ще се съсредоточи върху образованието, преподаването на „Абрамовия метод“ на изпълнителското изкуство, разклонявайки се на научни изследвания и служейки като глобален ресурс за защита, съхраняване и създаване на нематериални и трайни изпълнителски изкуства, театър, опера, кино, музика и др. „Младите деца ме разбират повече от собственото ми поколение в момента - казва Абрамович, - и институтът не е за моето поколение. Изпълнението е инструмент, като рисуване или каквото и да е друго, и мога да ви кажа, просто заставайки пред мен, ако го имате или нямате. Трябва да имате някаква харизма и не можете да се научите на това. Но ако имате това, можете да научите много неща, за да го използвате наистина. "

Наскоро Абрамович си сътрудничи с режисьора Робърт Уилсън, актьора Вилем Дафо и композитора и автор на песни Антъни Хегарти в „Животът и смъртта на Марина Абрамович“, поръчана биографична творба, представена от Международния фестивал в Манчестър през 2011 г. и продуцирана миналата есен в оръжейната зала Park Avenue в Ню Йорк, в която Абрамович участва и дори организира собствено погребение.

Хегарти, който създава песни за пиесата въз основа на личното си възприятие за дългогодишния си приятел, описва Абрамович като „чист и страстен“. „Тя се грижи дълбоко и дава всичко от себе си“, пише той по имейл. „Тя е радостен човек с огромна любов към живота. Нейната работа е като любовна връзка с екстазите и патоса на живота. "

Върху чаша билков чай ​​Абрамович издава поредица от малки пластмасови пакетчета, всяка маркирана с време и съдържаща четири бадема и таблетка за закуска Isagenix. През последния месец - и през следващите два - тя спазва строга диета за резиденцията си в галерия Serpentine и работи с треньор („Той казва:„ Марина, когато стигнеш до 70, ще те вкарам в бикини “).

Освен добавките и хранителните шейкове, тя яде зеленчуци с пиле или риба веднъж на ден. След като започне 512 часа, тя ще яде сутрин и вечер, като се въздържа от храна през деня, но си позволява вода. Трайното изпълнителско изкуство е физически взискателно и често болезнено, подобно на бягане на маратон, а Абрамович се подготвя като елитен спортист. За разлика от „Художникът присъства“, където тя се въздържа от почивки в банята, 512 часа ще й позволят този малък лукс, тъй като тя ще се разхожда, говори и ще се движи свободно из пространството на галерията.

Измамен портрет на тишина и спокойствие, „Художникът присъства“ беше физически агонизиращ за Абрамович. „Всеки ден от това парче беше въпросът -„ Мога ли да го направя до края? “Беше изключително болезнен. Но наградата, случилото се с хората, тази енергия и реакцията бяха толкова невероятно важни за мен. "

Това е онази неизползвана, непредсказуема комунална сила, която й дава яснота относно целта й като изпълнител. „Имам невероятно силна представа за това защо съм на тази планета“, казва тя с безсрамна искреност. „Трябва да доставя. Трябва да повдигна духа на хората и да науча хората как да надхвърлят болката. "

Надяваме се, че нейната обширна подготовка за 512 часа, включително поредното пътуване до Бразилия този месец за работа с шамани, ще доведе до не особено болезнено физическо преживяване за нея в Лондон. Що се отнася до висторите, да, ще има някаква силна болка, занимаваща се с дългите опашки, които неизбежно ще се извият около галерията Serpentine. Но както разкриха преди четири години смаяни нюйоркчани, разположени на лагер пред MoMA, шансът да се свържете директно с кралицата на изпълнителското изкуство, независимо дали в преследване на смислен поглед или изобщо „нищо“, си струва чакането.