Джоузеф Волпе, надутият генерален мениджър на Метрополитън опера, мрази да прави същата грешка два пъти. Така че може би сте си помислили, че след като режисьорът Франческа Замбело, в нейния дебют през 1992 г., превърна нова продукция на любимата на Доницети „Лусия ди Ламермур“ в това, което широко се смяташе за обсипано със символика фиаско, тя ще бъде завършена в г-н Книгата на Волпе.

преглед

Но г-н Волпе знаеше, че в най-добрия си случай г-жа Замбело е дръзка и проницателна режисьорка. Той не само се обърна отново към нея, но и й повери една от най-престижните задачи на Met от години: нова постановка на епичната опера на Берлиоз „Les Troyens“, за да отбележи 200-годишнината от рождението на композитора. Решението на Met беше потвърдено. Тази нова продукция, която бе открита в понеделник вечерта, е визуално зашеметяваща, безпроблемно течаща и емоционално включваща реализацията на вдъхновената, известна громоздка опера на Берлиоз, преразказ на „Енеида“ на Вергилий.

Когато г-жа Замбело и продуцентският екип излязоха на сцената, за да извикат завеса, имаше очаквани бумове от контингент любители, които вероятно никога не са й простили за оскверняването на Доницети. Но онези, които крещяха браво, бяха в мнозинството и аз бях сред тях.

Ако спекулациите около тази продукция са фокусирани необичайно върху г-жа Замбело, това е така, защото никой не се съмнява, че Мет е събрал актьорски състав - начело с тенора Бен Хепнър в ролята на Еней, сопраното Дебора Фойг в ролята на Касандра и мецосопраното Лотарингия Хънт Либерсън като Дидо - това би направило чест на този чуден и предизвикателен резултат. Те не разочароваха. Нито пък Джеймс Ливайн и великият оркестър Met.

Всички противоположни направления на творчеството на Берлиоз се обединяват по чудо в тази музика. Романтичният плам, разкошните цветове и чистият шум на масираните хорови и оркестрови сили са подсилени от елегантност и деликатност. Музиката гледа напред със своенравния си хармоничен език, но също така и назад към изтънчения класицизъм на Глюк, идолът на Берлиоз. Резултатът е очарователен резултат, който витае на някакво трансцендентно място.

Г-н Ливайн и неговите играчи уловиха размаха и силата на музиката без никакво чувство на сила и се наслаждаваха на меките простори на мъдрещата красота, без никаква загуба на напрежение, камо ли на енергия, което може да бъде проблем в тази петчасова вечер. Главният кларинетист Рикардо Моралес заслужаваше място на сцената по време на призиви за завесата за изящното му свирене на мелодията на долорния кларинет, докато Андромаха, вдовицата на Хектор и нейният син се появяват в траур.

Завършването на работата по тази продукция трябва да е било горчиво за г-жа Замбело и актьорския състав: през декември сценографът Мария Бьорнсън, която с нетърпение очакваше дебюта си в Мет, почина на 53 в дома си в Лондон. В постановката на г-жа Замбело цялото действие, което започва в гръцки лагер в град Троя и завършва на брега на Картаген, се развива срещу полукръгла задна стена от метални на вид пръчки и пръчки, подредени като градски валове, но също предполага натрупването на копия и стилети от годините на война между гърците и троянците. Задържането над задните стени е подобна на глобус конструкция, която се издига до гредите в сцени, когато тълпи маршируват на върха на укрепленията.

Стилът на г-жа Замбело е въплътен в сцена в Акт I, когато Еней избухва върху събралите се троянци, които фалшиво се смятат за безопасни, с някои ужасяващи новини: свещеник и двамата му синове, подозрителни към дървения кон, оставен от гърците, са били погълната от две морски змии. Докато хорът плаче за тази поличба, която е толкова лоша, колкото и да идва, г-жа Замбело, в тясно сътрудничество с хореографа Дъг Вароне, представя пантомима на смъртта им: телата на малки деца се вдигат и предават напред и назад от десетки сплитащи се ръце. Макар и стилизирана и много натоварена, постановката предава събитието мощно и пренася нюансите на болезнената и решителна музика на Берлиоз.

Изображение след изображение е незабравимо: Касандра рисува платнена завеса през сцената, за да се изолира за своя монолог, произнасящ гибел; слънчевото откриване на Акт III, когато доволните граждани на Картаген се появяват в семпли, кремаво-бели костюми (от Анита Явич), развяващи жълти стримери с полета от блестяща златна пшеница на заден план; символична любовна сцена между Дидона и Еней, изиграна от двама безстрашни танцьори, окачени във въздуха от жици; лиричният тенор Грегъри Турай като младия троянски моряк Хилас, който пее своята доморадна балада, докато е окачен високо на люлка; и жалкото място на Дидо, заровено под купчина докинг въжета, изоставено от Еней, който отплава до Италия, както съдбата е постановила.

Г-жа Zambello предизвика богати изпълнения от големия си състав. Г-н Хепнър е хвърлил толкова много тежест, че е неузнаваем. Почти можеш да го наречеш каишка. Някои може да почувстват, че и гласът му е отслабнал, а долният регистър изглежда по-малко мощен. Но горният му глас звучеше ярко, здрав и звънлив. Това, че в понеделник няколко пъти проби високи ноти, не бива да тревожи почитателите му. През по-голямата част от миналия сезон той се бореше с гласови проблеми и със сигурност все още се възстановява, камо ли да се адаптира към новата си физика. Като цяло това беше успокояващо представление от основен тенор.

Берлиоз замисли ролята на Касандра за мецосопран, но това не попречи на сопраните да го изпеят. Г-жа Voigt внесе в работата си обичайната комбинация от блестяща сила и податлив лиризъм. И г-жа Zambello я е окуражила да даде физически строг и емоционално необуздан спектакъл.

Първоначално мецосопранът Олга Бородина трябваше да пее Дидо. Бременност я принуди да се оттегли. Имаме късмет, че Met успя да привлече г-жа Hunt Lieberson за ролята. Още преди да изпее нота, когато се появи на сцената в дантелена кремаво-бяла рокля, тази прекрасна певица въплъти овдовелата кралица на Картаген, отдадена на своите хора, с които тя се смеси естествено, царствена, но достъпна, мъдра, но мъдър, уверен, но все още не наивен. Оплаквателната красота на гласа й, интелигентността зад всяка фраза, комбинацията от финес и страст, всички тези качества и още повече придадоха нейния отличителен образ.

Баритонът Дуейн Крофт в ролята на злополучния годеник на Касандра, Coroebus; мецосопраното Елена Заремба като подкрепящата сестра на Дидо, Анна; тенорът Матю Полензани като придворен поет, Йопас; басът Робърт Лойд като министър на Дидо, Нарбал, бяха сред отличните поддържащи артисти.

В продължение на 100 години след завършването си през 1858 г. тази опера се счита за велика на части, но лошо замислена и невъзможно дълга. В това производство и това представление изглеждаше неумолимо гениално произведение. След 11 септември никой жител на Ню Йорк не приема за даденост да се чувства в безопасност в публичното пространство, особено сега, когато страната е в повишена готовност. Но нищо няма да ви извади от себе си, както да чуете омагьосания септет от Акт IV, когато Дидо, Еней и техните котери пеят блажено покорената музика на Берлиоз. Не исках да спира.

Опера в пет акта от Хектор Берлиоз, либрето на композитора по „Енеида” на Вергилий; диригент, Джеймс Ливайн; продукция Франческа Замбело; декори от Мария Бьорнсън; костюми на Анита Явич; осветление от Джеймс Ф. Ингалс; хореография на Дъг Вароне. В Метрополитън опера.

С: Дебора Войт (Касандра), Лорейн Хънт Либерсън (Дидо), Бен Хепнър (Еней), Дуейн Крофт (Коробус), Робърт Лойд (Нарбал), Елена Заремба (Анна), Матю Полензани (Йопас) и Грегъри Турай (Хилас).