talk

За групи от всякакви ивици - камо ли за тези, които работят в независимата верига - успешното поддържане на кариера в продължение на почти две десетилетия е впечатляващ подвиг. И това със сигурност е вярно за опорите в Сиатъл Minus The Bear, които са изградили стабилен и всеотдаен последовател от излизането на дебютното си EP през 2001 г. Това е, което знам за това да съм гигантски. През 2000-те и през 2010-те техният микс от мрачните звуци на тихоокеанския северозападен инди рок и подхода на synth-y, труден с подпис на prog, ги отведе до висоти на популярност, за които много групи от тяхната епоха само мечтаеха, с последните четири рекорда сортират стабилно на Billboard 200 (2012 Безкрайност над главата отбелязвайки своя връх, с дебют в класация № 32).

През по-голямата част от кариерата си Minus The Bear издаде албуми чрез Seattle indie Suicide Squeeze и те бяха далеч най-продаваният акт на лейбъла: основателят на лейбъла Дейв Дикенсън - чието родство с групата е толкова силно, че той има татуировка на басист Името на Кори Мърчи на ръката му - твърди, че дискографията Minus The Bear's Suicide Squeeze е събрала над половин милион записи в продажбите на каталози, с 2005 Менос Ел Осо и пробивът през 2007 г. Планетата на леда всеки продава над 100 000 LP на парче. „Това бяха дните, когато това беше лейбъл за един човек“, спомня си той по време на телефонен разговор, когато си припомня връзката на лейбъла в ранните дни с групата. „Гордея се с този факт и с това, че успяхме да правим вида бизнес, който имаме.“

Но нещата се променят, когато хората остаряват - и аз не говоря само за евентуалното отказване на групата от техните прословути заоблени заглавия на песни („Get Me Naked 2: Electric Boogaloo“, някой?), Които вокалистът/китаристът Джейк Снайдер полу-шеговито твърдения е резултат от „може би вече не сме толкова смешни.“ След близо 18 години и шест студийни албума, Minus The Bear най-накрая се оттегля, като е предвидено финално турне, както и EP на лебедова песен Достатъчно честно, който предстои да излезе чрез Suicide Squeeze на 19 октомври. EP с четири песни включва три песни, които са били в различни етапи на завършване, докато групата е работила върху това, което сега е последният им LP, 2017’s ГРАНИЦИ, както и ремикс на “Invisible” на този запис с любезното съдействие на проекта Sombear на члена на Now, Now Брад Хейл. (Можете да слушате заглавната песен по-долу.)

Точно като ГРАНИЦИ видяха как групата се връща към многозначния звук от ранните си дни след по-опростения рок от 2010-те Омни и 2012-та Безкрайност над главата (записи, издадени по време на краткотрайното изпълнение на групата на лейбъла Dangerbird Records), Достатъчно честно е нещо като момент от пълен кръг, докато групата се готви да го опакова - припомняйки отново звука, върху който Minus The Bear изгради своята база от фенове, но с тежестта на годините, натрупани като професионални музиканти и пълнолетни възрастни. „Чувствам, че сме постигнали това, което сме искали да направим“, обяснява китаристът Дейв Надсън по време на телефонен разговор с него и Снайдер. „Понякога се чувстваме като естествено време да се отдръпнем и това е, което правим в момента, за разлика от това да продължим напред и може би нямаме същия стремеж или ентусиазъм, както някога. За всички фенове, които са ни виждали и подкрепяли, ние няма да намалим това наследство или опит за тях. "

Прочетете за нашия разговор, заедно с мислите, споделени от Дикенсън, за това защо го призовават да напусне сега, наследството на групата и да се ориентират в понякога коварните води на музикалната индустрия през последните две десетилетия.

СТЕРЕОГУМ: Защо групата се разпада сега?

SNIDER: Мина много време. Искаме да запазим цялото наследство на групата и да излезем, докато все още се справяме добре. Има куп причини - евентуално желание да опитате нещо ново. Трудно е да бъдеш в група с толкова много различни нагласи и начини на мислене в продължение на 17 години. Това е интересно време и трудно решение за вземане, защото наистина означава много за хората, които не са в групата - феновете и какво ли още не. Това не е лесно решение, но в този момент се чувства необходимо.

KNUDSON: В него има и много неща от обикновения живот. Когато стартирахме групата, тогава бяхме на 23 или 24 - някои от нас може би дори по-млади. Нещата се променят, сключваш брак, имаш деца. Не е толкова лесно да тръгнете по пътя. И понякога да си на път може да бъде по-трудно, отколкото очакваш. Всеки има тази идеализирана версия на „О, вие сте в група, трябва да бъдете на турне и да правите каквото и да е.“

SNIDER: Обиколката на 27 години и обиколката на 42 години е съвсем различна игра с топка. Има толкова много стрес върху вас. Трудно е да оставите семейството си в продължение на седмици - жена ви с децата.

ДИКЕНСЪН: Тъжно е, защото групите свършват и те не винаги завършват по начина, по който ние искаме от тях, но аз съм в мир сега, когато те ще излязат според собствените си условия.

СТЕРЕОГУМ: Идеята да се „разделим“ като група всъщност вече не се задържа толкова много.

KNUDSON: Вече резервираме нашата обиколка. [Смее се] Това е огромна шега, очевидно.

СТЕРЕОГУМ: Има ли нещо в главите на вашите момчета, които мислят, че може би бихте направили това отново след пет или 10 години, или е твърде далеч, за да го мислите сега?

KNUDSON: Все още ни предстои невероятно турне. Честно казано не съм мислил за Minus The Bear след последното ни шоу в Сиатъл. Това се случва и мисля, че всички ние имаме други неща, през които искаме да преминем. След като бъде изиграно последното шоу в Сиатъл, всички ще продължим с тези неща и ще бъдем приятели. Не мисля, че някой вече мисли за събиране.

SNIDER: В наши дни се случват толкова много срещи и всъщност не съм голям фен на концепцията. Виждал съм няколко и през повечето време съм бил като: „Тези пичове трябваше да го оставят в миналото.“

СТЕРЕОГУМ: Всички конкретни планове след финалния тур на турнето?

KNUDSON: Сигурен съм, че [синтезаторът/вокалистът Алекс Роуз] работи върху нещо - той е студийно чудовище. Имам куп идеи, които никога не са свикнали и други неща, които съм написал, така че съм сигурен, че ще напиша и ще издам самостоятелен албум. Предполагам, че Джейк ще направи подобни неща.

SNIDER: Забърквам се, без да се опитвам да имам някакви очаквания С Дейв говорихме за това преди няколко дни - бъдещето е доста широко отворено и може да ми върви във всякакъв брой посоки. Страшно е, но в същото време е и вълнуващо. [Смее се] Музиката е труден бизнес и е трудно да започнете отначало.

KNUDSON: Понякога да бъдеш обвързан с нещо толкова дълго означава да си сложиш щори по определен начин. Не можете да видите нищо освен това, което е точно пред вас, така че това периферно зрение и потенциално експериментиране или оценяване на други възможности или вдъхновения е плашещо - но, надяваме се, изпълняващо и възнаграждаващо също.

SNIDER: Бяхме напълно all-in като група, така че е трудно да мислим какво следва.

СТЕРЕОГУМ: ЕП е хубав начин за излизане. Заглавието ми е смешно. Това звучи като признание за поражение - може би малко самоунищожаващо се.

KNUDSON: “Fair Enough” беше една от първите песни, за които беше написана ГРАНИЦИ - просто коментар без ръка.

SNIDER: Тъй като не направи записа и не работихме по него в студиото [по това време], не заложихме твърде много мисли в заглавието му. Това беше работно заглавие, което всъщност не беше заменено. Няма смисъл да го променяме сега, но не възнамерявахме да бъде коментар за това, че е последното EP.

KNUDSON: Не бях мислил напълно за това в този контекст, докато не повдигнахте това. [Смее се]

СТЕРЕОГУМ: След Планетата на леда, групата получи повече търговско внимание. Имаше ли оферти за етикети от този период от време, които си спомняте, че трябваше да откажете?

SNIDER: Да, беше по времето, когато лейбълите губеха пари от физически носители, така че сделката за 360 - където те намаляват всички приходи на групата, от турнета до стоки и записи на продажби, публикуване, всичко - беше как те правеха бизнес. Сигурен съм, че все още го правят. Бяхме в офиса на Warner Bros. и имахме тази голяма среща с всички ръководители. Един от тях каза: „Това всъщност не е сделка за 360 - по-скоро е 365 сделка. Ние ви подкрепяме 365 дни в годината. “

KNUDSON: „Работим за вас всеки ден от годината.“

SNIDER: Ние бяхме като, какво правите преди това? Ако не поддържахте ленти 365 дни в годината, когато сте бяха продажба на записи? Това не работи за нас. Групата печелеше пари най-вече на турне, има много разходи и ние просто го накарахме да работи. Не видяхме предимството да се откажем от приходите и да хвърлим заровете в голяма сделка, където можем да получим рафтове или да не получим нужната промоция.

KNUDSON: Също така се връща към израстването в [Сиатъл] - целия пънк и „направи си сам“ аспект. Изградихме това нещо сами, заедно с [Дейвид Дикенсън] и „Самоубийствено изстискване“. Защо трябва да правим някаква схематична сделка, при която вие вземате част от това, което сме направили, без да предоставяме някаква огромна полза? Бихме могли просто да продължим да работим и да правим това по свой собствен начин - да имаме власт, да бъдем свой собствен шеф, да не се налага да минаваме през куп хора, за да получим отговор на някакъв въпрос. Така стартирахме групата. Защо да не продължите?

SNIDER: Дейвид плаща възнаграждения навреме и последователно. Той не се оправдава. Отидохме с ангела, когото познавахме.

ДИКЕНСЪН: Аз се грижа за музиката и личните взаимоотношения с моите артисти както много, така и повече, отколкото деловата страна на нещата. Имах късмета да работя с някои невероятни хора, а Minus The Bear е точно там отгоре. В това има много гордост и удовлетворение.

СТЕРЕОГУМ: По-късно в кариерата си подписахте с Dangerbird за два албума. Какво ви накара да направите този скок и какво означаваше това за групата?

KNUDSON: Как да се докоснем до това чувствително? [Смее се]

SNIDER: Имахме куп различни възможности в този момент и време. Нашето ръководство се интересуваше да види какво още има там и предполагам, че и ние бяхме. Изглеждаше доста готин лейбъл - те се справяха доста добре с някои от групите, които взеха. Изглеждаше, че имат добра финансова подкрепа.

KNUDSON: Когато подписахме с тях, те бяха на върха на своите правомощия. Те свършиха наистина добра работа, работейки [2010’s Омни] - имаше много радио любов и промоция. Седмицата преди [2012’s Безкрайност над главата] излезе, всички, които познавахме на етикета, напуснаха. Това беше огромен срив: прекарваше цялото това време в писане и запис и опити да привлече лейбъла, но всички си тръгваха. Това е един от уроците, които научихме, когато ставаше въпрос -

SNIDER: Доверие на хората.

KNUDSON: Да, доверие на хората и работа с хора, които стоят зад вас на 100% и са страстни към приятелството и музиката. The Безкрайност над главата освобождаването определено беше малко неприятно. Не отговаряше на очакванията.

SNIDER: Бяха направени много обещания, които не бяха подкрепени с действия.

KNUDSON: Завършихме сделката.

SNIDER: Това беше договор с два записа.

KNUDSON: [2014 г. Изгубени обича] бяха само някои допълнителни парчета, записани по това време и от дните ни за самоубийство.

СТЕРЕОГУМ: Върнахте се в Suicide Squeeze, след като напуснахте Dangerbird. Какво беше това?

SNIDER: Това беше най-добрият възможен ход, който можехме да направим по това време.

KNUDSON: Това беше огромно облекчение. [Смее се]

SNIDER: Знаехме, че няма да получим шахтата или чергата, извадена изпод нас. Знаехме, че Дейвид е легитимен и винаги е подкрепял групата. Това беше естествен ход. Бяхме щастливи, че той толкова се интересуваше от издаването на нашия запис.

KNUDSON: През цялата кариера на групата той не показва нищо друго освен любов и подкрепа. Само знаейки, че се връщате в същата среда и не е нужно да се притеснявате, „Това обещание ще бъде ли изпълнено? Ще бъде ли намален този бюджет? “ Тези неща, поне за мен, натовариха. Беше лесно да се попълни [2017’s ГРАНИЦИ] и знайте, че казаното от [Дикенсън] ще се случи.

ДИКЕНСЪН: За нас това беше невъзможно. Групата и ние седнахме на обяд и се чувствахме [какво следва]. Фактът е, че винаги сме имали страхотни отношения. Имаше възходи и падения, но ние сме семейство. Понякога се забивате, но в края на деня това е любов. Дори когато заминаха да отидат при Dangerbird - би било глупаво от моя страна да кажа, че не е трудно, защото нашата водеща група си тръгваше във високата точка в кариерата си, но със сигурност бяхме щастливи да ги върнем. Те са толкова отдадени и професионални в това, което правят, и улесняват работата на всички с работната етика, която имат.

СТЕРЕОГУМ: Какво беше момент от историята на групата, който вие отнемате със сантиментална стойност?

KNUDSON: Първото турне, където измислихме заглавието на албума на Менос Ел Осо. Бяхме в Испания, седяхме на плажа и ядохме паеля - там беше направена снимката на корицата за този албум. Това турне затвърди много неща. Всички се събрахме и се обединихме, това беше скок. „По дяволите, ние сме в Испания - ядем страхотна храна и правим каквото искаме. Да тръгваме."

СТЕРЕОГУМ: Как виждате вашето наследство?

SNIDER: Ние сме от Сиатъл, така че има и този аспект - но ние също сме гастролираща група, а има и други групи, където нашите турнета черпят по-добре и нашите записи се продават по-добре. Обичаме Сиатъл, но винаги съм чувствал, че сме просто турска група в САЩ.

СТЕРЕОГУМ: Вече съществувате от близо две десетилетия. Какво видяхте, как се промени в индустрията и дали променящият се характер на индустрията изобщо повлия на траекторията на групата?

KNUDSON: Определено е различен музикален пейзаж от този през 2001 г. Тогава можете да продавате милиони компактдискове, но от споделяне на файлове до стрийминг в Spotify сега, за групите е просто по-трудно да поддържат жизнеспособност. Тогава, когато можете да продавате плочи, не е задължително да разчитате на турне, ако сте решили да участвате в група на пълен работен ден. В днешно време не е като Spotify да ви плаща пари.

Това също е нещо, за което съм говорил няколко пъти с нашия агент за резервации. В наши дни няма почти толкова много групи на стадиона. Излиза толкова много музика, че всички се борят за едни и същи места, защото сега има толкова много групи, които свирят за по-малко хора. Така че резервирането на обиколка предварително или получаването на подходящите места понякога е малко трудно. Страхотно е обаче, защото хората могат да направят страхотен запис в спалнята си, докато през 2001 г. вие гледахте хубаво студио, за да го запишете. Сега не е необходимо непременно студио за нищо.

SNIDER: Много групи успяха да вземат средствата за производство обратно в свои ръце. Това беше доста диво пътуване, преминавайки от телефонни карти и телефонни карти до мобилни телефони и безжични устройства навсякъде. Навремето носехме собствен рутер за WiFi на обиколка.

KNUDSON: Още в деня, в който щяхме да разпечатаме Mapquest [упътвания]. На турне [зад 2005-те Менос Ел Осо], ние бяхме като, „Прецакайте, нека да купим GPS система от 300 долара от Best Buy.“ Стигнахме до шоуто в Бостън без грешни завои! За разлика от изтеглянето, извикването на организатора, изтеглянето отново - технологията е променила всичко - от писане на музика до гастроли и ангажиране с фенове. Това е доста промяна за очевидно обществото като цяло, но и за това, че сте жива гастролна група. Беше огромно.

СТЕРЕОГУМ: Как се отнасяте към критичния прием, който сте получили от музикалната преса през годините?

SNIDER: Опитах се да не позволя на никой от пресата, която получихме - било то супер добра или супер лоша - да промени очакванията ми за групата. Местата, които успяхме да запълним, говорят сами за себе си по отношение на самата музика. Критиците имат свои собствени пристрастия и предпочитания и всичко това. Това е малка група от мнения на хората спрямо аудиторията от фенове, до която имахме достъп. Много от [пресата] бяха наистина окуражаващи - наистина положителни и добри за чуване. И обикновено излиза преди записът да бъде издаден или през първите няколко месеца. Винаги съм имал големи надежди, но разумни очаквания. Опитвам се да не позволя да ми повлияе твърде много.

KNUDSON: Понякога е забавно да си на турне, когато излезе запис, и ние виждаме парче, в което съм като: „Вложих толкова време за това и не се получава, както бих искал.“ След това се качвате на сцената и виждате фенове, които пеят и обичат шоуто. За мен това е по-скоро взаимодействие с хората, за които знаете, че са с вас. Не е толкова интимна връзка, когато някой просто преглежда запис или пише малко парче от град, който е на хиляди мили от вас. Начинът, по който феновете ни взаимодействаха и оценяваха, беше по-голяма печалба, отколкото хубаво ревю на албума.

Дати на турнето Minus The Bear:

10/09 Нешвил, Тенеси @ 3rd & Lindsley
10/10 Carrboro, NC @ Cat’s Cradle
10/11 Атланта, Джорджия @ Маскарад
10/12 Сейнт Луис, Мисури @ Ready Room
10/13 Kansas City, MO @ The Truman
10/14 Омаха, NE @ Чакалнята
10/15 Минеаполис, MN @ Varsity Theatre
10/17 Чикаго, IL @ House of Blues
10/18 Columbus, OH @ Newport Music Hall
10/19 Кливланд, Охайо @ Agora Theatre
10/20 Детройт, Мичиган @ зала Сейнт Андрюс
10/21 Торонто, ОН @ Концертен театър Финикс
10/23 Питсбърг, Пенсилвания @ The Mr.Smalls Theatre
10/24 Silver Springs, MD @ The Fillmore
10/25 Бостън, Масачузетс @ Paradise Rock Club
10/26 Асбъри Парк, Ню Джърси @ The Stone Pony
10/27 Филаделфия, Пенсилвания @ Electric Factory
10/28 Ню Йорк, Ню Йорк @ Irving Plaza
11/27 Тампа, Флорида @ The Ritz Ybor
29.11 Ню Орлиънс, Лос Анджелис @ House of Blues
11/30 Далас, Тексас @ театър Гранада
12/01 Остин, Тексас @ Emo’s
12/03 Albuquerque, NM @ El Rey Theatre
12/04 Денвър, CO @ Театър Огдън
12/05 Солт Лейк Сити, Юта @ Комплекс Гранд
12/07 Темпе, Аризона @ The Marquee
12/08 Помона, Калифорния @ The Glass House
12/09 Лос Анджелис, Калифорния @ The Fonda Theatre
12/11 Сан Франциско, Калифорния @ Regency Ballroom
12/12 Сакраменто, Калифорния @ Ace of Spades
12/13 Портланд, OR @ Театър Хоторн
12/14 Сиатъл, Вашингтон @ The Showbox