От Кори Елисън

г-жа Бородина

НЮ ЙОРК не е лош втори дом за млада жена от Санкт Петербург. В наши дни тук има гъмжаща руска емигрантска общност, за да я накара да се чувства като у дома си и да осигури приятели, фенове, бавачки и преводачи. Има и добросъвестни руски ресторанти и хранителни магазини, така че когато посетител дойде на закуска, домакинята може да изложи парче дъвчащ черен хляб, малко гъсто сладко от малини, купичка прилични плодове и димяща тенджера с истинско, стягащо Руски чай.

Наскоро в една сива сутрин мецосопранът Олга Бородина наля чай в сублимо на един хвърлей от Метрополитън операта, където предишната вечер изпя пламнала Кармен въпреки гадния студ и треска. "Взимам всичките си витамини, но все пак улових нещо от Максим", каза тя, сочейки към 3-годишния си син, който обикаляше стаята, стискайки огромна кукла Пикачу. (По-големият й син, 15-годишният Алексей, остана в Санкт Петербург, посещавайки музикално училище.) „Максим беше болен три дни“, добави тя, „а аз съм болен три седмици“. '

Може би г-жа Бородина би трябвало да помисли за отказ от поднаем и инвестиране в недвижими имоти в Манхатън. Само през този сезон тя изпя осем мет изпълнения на „Кармен“, четири от „Аида“ и две от „Самсон и Далила.“ Следващата неделя тя ще се присъедини към Джеймс Левин и оркестъра и хора на Мет в Верди Реквием в Карнеги Хол. И на 4 май тя и г-н Левин ще се върнат в Карнеги Хол за рецитал на песни от Чайковски, Рахманинов, Малер и Фала.

Г-жа Бородина, на 37 години, за първи път стъпва на сцената на Метрополитън опера през 1992 г., когато като малко известен изпълнител с гостуващата опера в Киров изнася запомнящи се изпълнения на Марина в „Борис Годунов“ и по-малки роли в „ „Пиковата дама“ и „Огненият ангел.“ По времето на официалния й дебют през 1997 г., също като Марина, тя стана международно светило. По този повод Бернард Холанд в „Ню Йорк Таймс“ я нарече „величествено присъствие с непринудена красота на звука и великолепно командване“.

След завръщането на г-жа Бородина в Met в „Самсон и Далила“ в първата вечер на сезона 1998-99, тя е опора на мецото на компанията и банкираща звезда. Тя ще пее в "Самсон" и Верди Реквием в турнето на Met в Япония тази пролет и ще се завърне в Ню Йорк през следващия сезон като Еболи в "Дон Карло". Met ще бъде и сцената на първия й Didon в „Les Troyens“ през 2003 г.

Не е лошо за някой, на когото два пъти е отказан прием в Ленинградската консерватория. "Никога не съм имала големи очаквания", каза тя, а класическото й славянско лице изглеждаше едновременно ясно и красиво. „Когато бях в гимназията, си мислех, че ако някога ме приемат в хора на Театър„ Мариински “, ще бъда в екстаз. Но желанието ми постепенно стана по-силно. И волята на Бог изигра голяма роля. "

Родена и отгледана в мрачен пролетарски джоб на Ленинград (сега, както и преди, Санкт Петербург), г-жа Бородина беше единственото дете на двама ентусиазирани самодейни музиканти, които по занаят бяха инженери на бившето пиано на Червения октомври (сега Беккер) фабрика. След като пее в детски хор в продължение на няколко години, тя е решена да учи в Ленинградската консерватория.

Тя получава признание едва от третия си опит, но към 1987 г., третата си година там, тя е вербувана от операта в Киров. Дебютира като Сибел във „Фауст“ и изпълни други поддържащи роли по време на последния сезон на Юрий Темирканов като артистичен директор. През 1988 г. г-н Темирканов предава юздите на дългогодишния си помощник Валери Гергиев и нито компанията, нито животът на г-жа Бородина никога няма да бъдат същите.

Дори в държава, в която страховити мецота извират като диви гъби, г-н Гергиев призна изключителните дарби на г-жа Бородина. Но той се оказа строг ръководител на задачи, както и енергичен бустер. Той настоя г-жа Бородина да поеме по-дълги, по-тежки роли, отколкото се чувстваше готова да направи, като Марфа в „Хованщина“ и Марина в „Борис Годунов“, и двете опори на руския мецо репертоар.

„Принуди ме да работя“, каза тя. '' Той ми каза категорично, че не е рано за мен да пея определени неща. „Позволете ми да взема решение дали можете да пеете това или не“, би казал той. И когато най-накрая изпях партиите, които той искаше да изпея, той казваше: „Казах ти така“. И сега той ме нарича гласови чудовища. "

До голяма степен траекторията на ранната кариера на г-жа Бородина е успоредна на процъфтяващото състояние на Киров и на г-н Гергиев. Разпространявайки богатото руско оперно наследство в замяна на твърда западна валута, работохоликът маестро инициира обширни турнета, телевизионни предавания и забележителна поредица от записи на руски опери на Philips. Но всички те, заедно с победите на г-жа Бородина в вокалните състезания на Барселона и Роза Понселе, скоро я затвърдиха здраво на Запад и нямаше нужда да се придържа дълго към опашките на Киров. През 1992 г. тя дебютира в операта на Бастилията в Париж в „Борис Годунов“ и се поклони в Ковънт Гардън в Лондон в „Самсон и Далила“. Неин партньор по този повод и в много следващи спектакли беше Пласидо Доминго.

„Веднага бях изумен от красотата на гласа й и от пълната певица и музикант, каквато е тя“, каза господин Доминго, който и двамата пееше срещу нея в „Самсон“ и я дирижираше в „Аида“ този сезон в Met. „Изпълнен съм с възхищение от цвета на гласа й, нейната без усилие техника, изражението й и всеотдайността си. И тя е най-красивото човешко същество, което можете да си представите. "

Руските опери, в които г-жа Бородина си реже зъбите, като „Пиковата дама“, „Царската булка“, „Евгений Онегин“, „Война и мир“ и „Каменният гост“, '' изискват едновременно сърдечен, елегантен лиризъм и предизвикателна към оркестъра, изпълняваща театър декламационна сила. Тези дарения я превърнаха в идеален тълкувател на малък, но обширен репертоар от роли, които е трудно да се изпълнят, включително френски героини като Кармен, Далила и Маргьорит в „La Damnation de Faust“ и вердиански задачи като Amneris в „ „Аида“, „Еболи и реквием“ (който г-жа Бородина току-що е записала за Philips, с г-н Гергиев и оркестър и хор на Киров).

След като внимателно заобиколи провинциите, г-жа Бородина прекара по-голямата част от последното десетилетие, доставяйки тези роли на визитни картички на големи оперни меки, включително Met, Covent Garden, La Scala, Виенската държавна опера, Бастилията, Сан Франциско Опера и фестивалът в Залцбург.

Г-н Доминго, известен вокален всеяд, предвижда разширяване на репертоара на г-жа Бородина. "Олга никога не би направила нищо, за да нарани гласа си", каза той. '' Но гласът й все още ще узрее повече. Бих се радвал да я чуя да пее „Favorita“ и голямото ми желание е тя да пее Лора, когато следващата година запиша „Gioconda“. Но някой ден може би ще добави и Азуцена, Фрика, Уолтраут. "

Г-жа Бородина е по-предпазлива, особено по отношение на последните две от тези роли. „Никога не съм имала драматичен глас, а Вагнер изисква драматичен глас“, каза тя. '' Моят маниер е лиричен, защото няма да натискам или да напрягам гласа си. Ако пея немски, това ще бъде Малер. "

Тя дори крие надежди да се върне в „La Cenerentola“, опера, която пее в Ковънт Гардън и Сан Франциско в средата на 90-те. „Промени гласа ми, направи го малко по-различен и по-лесен“, каза тя. "Това е много трудно, но добра практика за гласа."

Репертоарните решения на г-жа Бородина изглежда се основават както на темперамента, така и на гласа. "Някаква музика просто усещам, а друга - не", каза тя. „Обичам Берлиоз. Обичам испанската музика. Ако не го обичам, не го пея. Това е просто моят закон. "

Това шесто чувство се разпростира върху драматичния нюх на г-жа Бородина, още един актив, който я отделя от глутницата. За да добави към нейната музикална грация, нейната безопасна техника и нейния глас от разтопено злато, тя е царствено, статуетно присъствие и разтърсваща, жива актриса. Нейните характеристики изглежда произтичат от същия дълбок кладенец на инстинкта като нейните музикални импулси и самия й глас. Всъщност, ако тя изглежда насочва духовете, вместо да прилага някаква научна техника, това може да е така, защото тя не е имала официално обучение по актьорско майсторство.

„Сцената е моето училище“, каза тя. Всичко, което научих, научих сам. От всяка певица, която чух и с удоволствие слушах и много я почитах, вземах парченца и ги поглъщах, започвайки, разбира се, с Доминго. "

Изглежда, без да осъзнава, г-жа Бородина подкрепя почти аристотелевския възглед за театъра, връщайки се обратно към корените му в религиозния ритуал.

„Някои хора искат да станат звезди, а други изпълняват мисията си от Бог“, каза тя, рускиня от Central Casting, раздавайки малко философия с чая си. „Излизам на сцената, защото искам да дам на хората удовлетворение и радост и чистота в душата им. И това прочистване на душите им, когато си тръгнат, ме удовлетворява. В края на представлението, когато видя, че всички тези очи ме гледат пълни с щастие, това е най-доброто преживяване. Това означава, че имах успех в това, което исках. Това не се случва всеки път, но се случва достатъчно често. "