Какво ни учи Евровизия за Израел

Дали колебанията на социалния климат в дадена страна формират ли контурите на тяхната поп музика? Със сигурност историята на рока прави този аргумент - фолк рокът от 60-те, пънк рокът от епохите Тачър и Рейгън, политически пламенни ... Прочетете повече

израел

Дали колебанията на социалния климат в дадена страна формират ли контурите на тяхната поп музика? Със сигурност историята на рока прави този аргумент - фолк рокът от 60-те, пънк рокът от епохите Тачър и Рейгън, политическият пламен на Хообастанк (е, може би не последният). Когато Израел гласува да изпрати сладкогласен поп певец Боаз Мауда на международния конкурс за песен Евровизия тази година, това беше толкова 180 от откровено пънк чайните пакети от миналата година, че изглеждаше направо символично.

Евровизия е отговорът на ЕС на „American Idol“, само че музиката е още по-поппи, а костюмите са значително по-смешни. Израел се присъедини към състезанието през седемнадесетата си година, през 1973 г., в началото на първата от трите различни епохи в поп Holy Land. Първата беше епоха на наивни, невинни народни песни, която продължи до началото на 80-те години. В края на 80-те и 90-те се наблюдава ера на поп-декаданс, който завършва с противопоставянето на Charedi през 1997 г. на транссексуалната певица Dana International и осъзнаването, че Израел е станал социално счупен и спорен. И накрая, през 00-те, политиката взе връх, като групи като Teapacks и Ping Pong представляват явна политическа естетика в музиката.

И така, защо в тази епоха на песни, които отразяват актуални събития, виждаме връщане към наивността на 70-те? Може би Боаз Мауда все пак е по-скоро Хообастанк, отколкото Боб Дилън - не следствие от политическия спектър, а отговор на него: поп културата като контракултура. В разгара на политически сътресения, ежедневни противоречия, бомбардировки около Газа и посещения от президента на Съединените щати, какво може да бъде по-опасно от любовна песен, която отказва да признае нищо от нея? Това не е просто ескапизъм като бягство, а ескапизъм като бунт. Писна ни от Би Би Си, какво ще кажете за някой Кохав Нолад вместо това?

Мауда не спечели в Белград през май - тази чест получи руският Дима Билан. Но той направи силно представяне с песен, написана от Dana International, озаглавена „Ke’ilu Kan“ („Като че ли беше тук“). Самата песен е доста гола: великолепният глас на Мауда, положен върху акустична китара, с леко буфериран хор. Текстовете са неясни и обнадеждаващи, а краткият поход на музиката към територията на Мизрачи в края комплиментира етническата принадлежност на Мауда. „Елате, елате, вижте огъня в очите ви и елате с мен“, пее той в краткия и ударен английски сегмент. Той е едновременно екзотичен и достъпен, приканващ и трогателен.

Сравнете това със записите на Евровизия от последните няколко години. Записът от 2000 г. „Sameach“ на PingPong анализира връзката между момче от Дамаск и израелско момиче чрез абсурдистка дискотека след село Village People. Квартетът имаше решаващи гласове и те развяха сирийско знаме в края на изпълнението си.

Записът от 2002 г. „Запалете свещ“ на Сарит Хадад се обърна към политиката с откровени текстове на Бродуей: „Запалете свещ с мен. Хиляда свещи в тъмното ще отворят сърцата ни “. През 2006 г. Еди Бътлър „Заедно ние сме едно“ възпроизвежда естетиката на Хадад „Ние сме светът“, този път с резервни певци в съвпадащи бели костюми и фалшива R & B мелодия.

Миналата година видяхме най-възмутителния пример за манията на израелската поп музика към международните раздори: песента на Teapacks „Push the Button“. Сами по себе си, Teapacks са страхотна модна група, която се влива в ска, която поръсва своите изпълнения с широки естетически намигвания към публиката. Но песента, саркастична мелодрама за страх от атомно унищожение („Не искам да умра/искам да видя как цъфтят цветята/Не искам да кабоут-кабум.“) Отчуждава гласоподавателите, които смятат, че групата се подиграва с регионалните конфликт. Музикално и естетически, песента на Мауда преодолява тези международни грижи, още до разцвета на Евровизия от 70-те години на миналия век, когато записите са далеч по-фолклорни и младежки. Първият художник, който представи Израел, Иланит, носеше състезателно палто Technicolor и дълга руса коса на състезанието, приличаше на нещо като дете на цветя (поглед, който тя повтори, когато се завърна втори път през 1977 г.).

Дори прогресиращият рок Kaveret (който тогава се наричаше нелепото име „Poogy“) изсвири една от най-правите им песни на конкурса през 1974 г. Техният току-що издаден албум „Poogy in a Pita“ включваше звуково авантюристични парчета като „Протестна песен“ на Дилън, „Ballad of Arivederchi“, подобна на дирдж, и „Blackout“ под влияние на ска, но в крайна сметка те изиграха опростена, директна китарна рок песен, „Natati la Khaiai.“

Конкурсът през 1979 г. даде на Израел втората победа за „Hallelujah“ на Gali Atari и Milk & Honey, която бързо се превърна в класика и израелски стандарт. Докато „A-Ba-Ni-Bi“ беше лирично детски, „Hallelujah“ беше национално млад - това е великолепна и открито религиозна песен, възхваляваща Бог за всичко на света.

През 1980 г., поради конфликт с Йом Хазикарон, Израел не участва и през 1983 г. Офра Хаза изпълнява последната песен от първото десетилетие на Евровизия в Израел. Изпълнението й беше символично богато. Първото влизане в Израел през 1973 г. е само година след клането в Мюнхен. В „Евровизия - официалната история” историкът Джон Кенеди О’Конър описва как през 1973 г. поради опасения от репликация в Мюнхен, състезателите са били помолени да останат на мястото си, докато аплодират. През 1983 г. Евровизия всъщност се проведе в Мюнхен и Офра Хаза изпълни „Am Yisrael Chai“, превръщайки го в нещо като символична победа, ако не и действителна (Хаза излезе на второ място като цяло).

От 1984 г. насам състезателите в Израел стават много по-макови - повече дискотека, по-нелепи прически (вижте прическата на Ижар Коен, когато пееше „Оле, Оле!“ Не изглеждаше толкова мазна и флопи през 1978 г.). Може би по-уверената позиция на Израел на световната сцена, допусната до по-голямо влияние на мака, дискотеката, или може би единственият възможен отговор на искреността от предишното десетилетие беше иронията.

През 1990 г. Рита пее поп в стил дива на Streisand/Bette Midler в „Shara Barkhovot“, а Dafna Dekel през 1992 г. е по-скоро секс икона, отколкото певица (тя вече е отслабнала много и си е направила носа, преди да поеме конкуренция). Изпълнението на Shiru Group от 1993 г. на „Shiru“ на практика е събуждане на ABBA на сцената.

Когато Dana International пее “Diva” през 1998 г., това е обобщение на онзи тип декадентска поп-балонче, което определи израелската поп музика наскоро на Евровизия. Това беше и най-спорното израелско представяне на състезанието в историята на страната. Интернешънъл спечели първия номер 1 на Израел от Гали Атари, но също така спечели гнева на много православни израелски равини като облечен в пайети транссексуален. Shas MK Shlomo Benizri поиска тя да бъде отстранена от състезанието. „Конкурсът за песен на Евровизия ме интересува толкова, колкото и времето в Антарктика - каза той по израелското обществено радио, - но като син на еврейския народ ме обижда.“

Противоречието, което Дана Интернешънъл предизвика, може да е показало дълбоки противоречия между православни и светски израелци относно транссексуалистите, но също така илюстрира фрагментиран интерес към Евровизия през 90-те. За разлика от „Hallelujah“ или „Am Yisrael Chai“, израелската музика от 90-те години на миналия век пожертва нещо наивно и националистично в полза на по-приятелски настроения към радиото поп.

Може би не би трябвало да е изненадващо, че през последното десетилетие отговори на светския, но празен блясък на 90-те с такива политически заредени песни - като апелираха към грубата реалност, групи като Teapacks се надяваха да върнат националното и политическо внимание към състезанието. В този случай „Ke’ilu Kan“ на Мауда може да представлява по-нататъшно размахване на махалото: сладка песен, изпена сладко, написана от противоречивата Dana International, но малко вероятно да разстрои никого. Не спечели в Белград, но предложи на израелците момент на носталгия и бягство и може би това е достатъчно.