застъпва

Не знаех, че жадувам за поезия за Източна Европа, докато не срещнах творчеството на Иля Камински. В дебюта си през 2004 г. Танцуващи в Одеса (Tupelo Press), начинът, по който Камински тъче културна идентичност и политика заедно, говори за моя опит като имигрант, чиито родители са преживели изчезването на Съветския съюз, както и за собствените ми въпроси за идентичността и наследството на травма. В Deaf Republic (Graywolf Press, 2019) Камински повтаря този успех, пренасяйки читателите до измисления град Васенка, който е в неназована и окупирана държава. Заедно те служат като фон за изследване на начините, по които понякога сме охотно глухи, било то социално, културно или политически, за трудностите на тези до нас, да не говорим за тези, които живеят на друг континент. Камински насочва вниманието ни към начина, по който историята продължава да се повтаря, въпреки алегоричните и историческите примери, с които сме готови да разполагаме, които трябва да ни попречат да правим същите грешки, напомняйки ми за руския израз „стъпване на гребла“, който се отнася до продължаването на минали грешки и невъзможността да се учим от тях.

Разделен на два „акта“ - първият разказва историята на Соня и Алфонсо, докато вторият се фокусира повече върху Мома Галя и последиците от първото действие - Глухата република е колекция, движена от разказ и остър ум в еднаква степен, както Камински ни казва, в „Войниците се насочват към нас“, че „На земята/човек не може да обърне пръст към небето:/всеки човек вече е/пръст е обърнат към небето“. Стиховете в „Глуха република“ са нежно реални, показвайки на своите читатели моментите на щастие и близост, които продължават да съществуват дори по време на борба и хаос, като в „Докато детето спи, Соня се съблича“, както ни казва Алфонсо: „Сапунисване заедно/е свещено за нас./Измиване на раменете си./Можете да прецакате/всеки - но с кого можете да седнете/във вода? " Камински е стратегически по отношение на това как структурира колекцията, тъй като второто действие за Мома Галя придава тежест на забързаното, задвижвано от действие първо действие, с последното стихотворение от колекцията „Във време на мир“, служещо като кулминация, която говори директно на всеки, който все още е скептичен относно това защо историята има значение за нас тук и сега.

В книгата си от 1941 г. „Изкуството на цвета и дизайна” художникът и теоретикът на дизайна Мейтланд Е. Грейвс предполага, че има седем елемента на дизайна, като линия и цвят, които могат да бъдат намерени във всеки дизайн, създаван някога. В Deaf Repubic Камински играе с тази концепция, докато структурира световните читатели. Камински улавя атмосфера чрез малки детайли като градския площад, който за мен се чувстваше обитаващо познат, играейки в спомените ми за Украйна, както и историите, които родителите ми биха разказали, за израстването в града и града, когато страната е била все още съветска република. Глухата република има елемент на автентичност, който липсва на неща като Соковия от Marvel Cinematic Universe, тъй като Камински не прокарва детайли през тънката линия, която разделя фактите от стереотипите. Вместо това, стихове като „Контролни пунктове“ имат право да съдържат множество значения, които са подбрани по различен начин от различните читатели; за мен съобщението, че „Глухотата е заразна болест“, се позовава на русификацията, за която е говорил покойният ми дядо, и на второстепенния статус на украинския език, когато е израснал, говорейки и по-широко за продължаващото езиково напрежение и потисничества, които се връщат към времето на Сталин.

Може би най-важните и очарователни части на Глухата република са рисунките на ръчни знаци, намерени в цялата колекция. Частично измислени и частично „произтичащи от различни традиции (руски, украински, белоруски, американски жестомимичен език и т.н.), знаците често повтарят една и съща дума или фраза няколко пъти по време на колекцията, добавяйки акцент, както и тежест към ситуацията, уловена от определено стихотворение. Знаците не са само форма на спускане, което селяните създават в знак на протест срещу убийството на момчето, Петя; те също са повтарящо се визуално напомняне за напрежението между действие и бездействие в такива ситуации на насилие и за различните форми, които политическото несъгласие може да има.

Полезно е да видите анимираните версии, създадени от Miwon Yoon за преглед на New Yorker на Deaf Republic от 2019 г .; Илюстрациите на Yoon подчертават и надграждат театралното качество на „Dramatis Personae“, като понякога се позовават на сценични указания и припомнят ролята на припева в гръцката драма. „Galya’s Puppeteers“ е един от най-мощните случаи на това поради начина, по който жестът с ръка допълва стихотворението. Думите Бъди добър, символизирани от двете ръце, извити заедно, сякаш оформят топка, носят цялата емоционална тежест на женската кукловодка и жените на Васенка с един прост жест по начин, който думите никога не могат да уловят напълно.

За тези, които се радват на Глухата република на Kaminsky, заслужава да се отбележи друга стихосбирка, която отразява много от същите теми, като същевременно ги комплиментира със собствения си принос по темата за загубата и езика: Raymond Antrobus’s The Perseverance (Penned in the Margins, 2018). Един от любимите ми редове в Глухата република може да бъде намерен в раздела „Бележки“ в самия край, който се чувства като стихотворение само по себе си, както пише Камински: „За мълчанието: Глухите не вярват в мълчанието. Това е изобретението на слуха. " Поезията на Antrobus отразява тази загриженост, като подчертава колко способно е да се ориентира сегашното ни общество и между двете колекции съществува плавна връзка, подобна на мост, която възнаграждава както за различията, така и за приликите им.

Сама по себе си Глухата република е изследване на различните видове празнота, различните форми на мълчание и въпроса за самодоволството, особено за онези, които просто приемат новини за война и зверства и не правят нищо, „Нашето мълчание стои [ за нас. " Deaf Republic е богата колекция, която продължава да дава, независимо колко пъти сте я препрочитали, чиято сила само укрепва, колкото повече седите с нея. Камински ни напомня, че има място за хумор в трудни ситуации и теми - как да не обичаш мама Галя Армолинская, крещейки „Глухотата не е болест! Това е сексуална позиция! “? Той също така ни кара да погледнем първо навътре, собствените си действия, вместо да се втурваме в търсене на космическа сила, която да бъде обвинена, тъй като „На изпитанието на Бог ще попитаме: защо позволихте всичко това?/И отговорът ще бъде ехо: защо допусна всичко това? “

Маргарита Головченко

Поезията на Маргарита Головченко се появява в публикации като Acta Victoriana, The Hart House Review, Glass: A Journal of Poetry и Contemporary Verse 2, докато нейните отзиви се появяват или предстоят в променлив ток, Tupelo Quarterly, Rain Taxi и Empty Mirror . Тя е автор на две книги за поезия „Miso Mermaid“ (думи (на) страници, 2016 г.) и „Сладкиши и други неща, с които историята се е опитала да ни задави“ (танцуващо момиче, 2017). Базирана в Торонто, Канада, тя е на път да започне магистърска степен по история на изкуството в университета в Йорк и може да бъде намерена да споделя своите (не) приключения в Twitter @ Margaryta505.