Здравейте! Аз съм Марк Олсен. Добре дошли в друго издание на вашия редовен полеви пътеводител за свят на само добрите филми.

независими

Имаше две издания в средата на седмицата по-рано тази седмица, които си заслужава да се отбележат. Първо, документалният филм „Американска фабрика“, режисиран от Джулия Райхърт и Стивън Богнар, разказ за стъкларски завод в Охайо, поет от китайска компания. В рецензията си Кенет Туран от The Times нарече филма „сложна, многостранна история, която се занимава с много различни култури в комбинация и сблъсък, история, която едновременно разбира глобалните икономически проблеми и има чувствителността да ни ангажира интимно в ежедневието на участващите хора. "

Трилърът на ужасите „Готови или не“ също се откри по-рано през седмицата, история на млада жена (Самара Уивинг), която открива, че семейството, за което току-що се е омъжила, е не само много заможно, но има и много опасни и разстроени семейни традиции . В рецензията си за „Таймс“ Кейти Уолш отбелязва: „Докато подигравателният тон най-вече подкопава всеки тревожен коментар, най-силното впечатление„ Готово или не “оставя, благодарение на подвижното око, първично крещящо, зловещо кикотене катарзисният, преобразяващ се женски гняв в центъра на всичко това. "

След премиерата си по-рано тази година на филмовия фестивал в Кан, „Asako I & II“ на Ryûsuke Hamaguchi се представя ограничено в Лос Анджелис този уикенд, представен съвместно от LACMA и Acropolis Cinema. В рецензията си за The Times Джъстин Чанг нарече филма „изключително силна история за неочакваните малки разкъсвания в живота - онези странни съвпадения, повторения и промени в перспективата, които могат да предизвикат вторични трусове в човешкото сърце“.

А тази седмица предстоят две много вълнуващи събития в Американската кинотека. В събота ще има двойна сметка за криминални филми на Жан-Пиер Мелвил, „Le Cercle Rouge“ и „Bob Le Flambeur“. Племенникът на режисьора, Реми Грумбах, ще бъде там за представяне.

След това, в сряда, модните дизайнери и режисьори Кейт и Лора Мълеви ще бъдат в Aero, за да представят документалните филми на Мартин Бел „Streetwise“ и „Tiny: The Life of Erin Blackwell“.

Скоро ще имаме още скрининг събития. За информация и актуализации за бъдещи събития отидете на събития.latimes.com.

‘Бретан избяга маратон’

Носителката на американската награда за драматична публика, чиято премиера беше по-рано тази година на филмовия фестивал в Сънданс, „Бретан избягва маратон“ е базирана на истинската история на приятелката от реалния живот на режисьора Пол Даунс Колайцо, която реши да съживи живота си чрез бягане на маратон. Джилиан Бел играе главната роля с комедиен остроумие и стряскащ емоционален ръст.

Преглеждайки филма за The Times, Кенет Туран пише: „Особена амалгама от хумор, душевна болка и самопомощ ...„ Бретан “решително върви по своя път, забавлявайки ни толкова богато, колкото всичко, което излезе след време.“

„Не знаех дали ще ми хареса да бъда в нещо, което има драматични елементи. Но се влюбих в правенето на филм, който не беше права комедия. Бях ужасен от това, но го обичах. Когато прочетох това, се влюбих в нея - влюбих се в теб “, каза Бел, поглеждайки към О’Нийл. „Исках да видя това, когато бях младо момиче. Исках това съобщение там и исках да бъда този, който ще го направи. "

Навремето Стефани Захарек пише за връзката на филма с идеите за фитнес и уелнес, че „не прави презумпции за някакво определено понятие за идеално тегло. В по-широк смисъл това е историята на жена, която не е съвсем сигурна защо не се харесва - номерът на везната е само част от нея - и която прави по една стъпка, за да промени това, каквото и да било -е. ‘Brittany Runs a Marathon’ не е свързана със загуба на тегло; става въпрос за промяна на неуловимото каквото и да е, което е само първата стъпка към по-доброто усещане за всичко. "

За Ню Йорк Таймс Тео Бъби пише: „Най-доброто нещо, което може да се каже за„ Бретан бяга маратон “, е, че прави бягането на дълги разстояния да изглежда постижимо. В края на краищата, ако Британи понесе толкова нестихваща емоционална мъка по пътя си към стартовата линия, колко лоша може да бъде физическата болка от маратона? "

‘Тигрите не се страхуват’

Написана и режисирана от мексиканския режисьор Иса Лопес, „Тигрите не се страхуват“ успява да вплете изследване на травмата, която търговията с наркотици нанася на деца, с тъмна приказка. Носителят на Оскар Гилермо дел Торо се превърна в един от най-гласовитите и видими шампиони на филма.

Джъстин Чанг пише за „Таймс“, че Лопес „е и фантазър, и реалист“, и дразни връзката си с Дел Торо, като добавя: „Както„ Лабиринтът на Пан “,„ Тигрите не се страхуват “е детска басня, че е твърде прекалено графичен и мрачен, за да бъде оценен от децата. Това противоречие далеч не е проблем, а доказателство за известна почтеност, решимост да се използва перспективата на младо момиче, за да се усили, вместо да се натиска педалът на ужасите на войната. На елементарно ниво е трудно да не бъдете засегнати от сблъсъка между тези деца, на които им се е наложило да пораснат твърде рано, и чудовищата, които се пушкат сред тях. "

За The Times Карлос Агилар говори с Лопес за история, която скоро ще бъде публикувана. За това, което я привлича към създаването на жанрови филми, Лопес каза: „Ужасът влиза директно в нашата най-съкровена, първична емоция, така че ако можете да пробиете пътя си там, имате сърцето и ухото на публиката, тогава можете да отидете в другите им страхове, тези, в които наистина не искат да влизат, истинските. "

Моника Кастило каза, че филмът „бързо потапя зрителите си в този фантастичен свят, без да обяснява прекалено много нещата или да разкрива чувството си за мистерия. ... В тази измислена история са вплетени редица болезнени реалности, като нарастващия брой деца и семейства, засегнати от продължаващото насилие в Мексико и корупцията на държавни служители от богати наркомани. Този тигър има зъби и не се страхува да ги оголи, за да накара публиката да мисли. "

Режисиран от Рис Ернст и адаптиран от Ариел Шраг от собствения й роман, „Адам“ е историята на млад мъж (Николас Александър), който, докато посещава по-голямата си сестра (Маргарет Куали) в Ню Йорк през 2006 г., е объркан с транс мъж от млада жена (Боби Салвър Менюз) и не коригира погрешното възприятие. Очевидно следват усложнения. Сложна история за общността и идентичността, филмът предизвика не малко противоречия по пътя си към откриването.

В рецензия за The Times Карлос Агилар пише: „Колкото и безчувствено да звучи тази предпоставка, полученият филм е нежно провокативен и подчертано жизнено важен“, добавяйки: „Въпреки че 2006 г. може да не изглежда твърде далеч от нашето настояще по отношение на LGBTQ видимост, разстоянието между тогава и сега е значително. „Адам“ ни напомня колко много, за щастие, обществото бавно се е променило и все пак колко далеч сме все още от реалната промяна. “

Говорих с Ърнст, който самият е транс, когато премиерата на филма беше по-рано тази година на филмовия фестивал в Сънданс. Предварително защитавайки филма срещу някои от предстоящите критики, той каза: „Моето мнение е, че филмът е оптимист по отношение на потенциала за промяна, когато става въпрос за външни хора като Адам. Мисля, че хората, които не са гледали филма, може да си помислят, че става дума за Адам, който прави нещо на queer и trans общността. Но всъщност мисля, че става въпрос за queer и trans общността, която прави нещо на Адам, и съм оптимист по отношение на силата на цис-прав-хет хората и способността им да се променят и да отворят ума си. И в крайна сметка това е тази хуманистична перспектива, която имам и мисля, че е във филма. "

За Vanity Fair Оливър Уитни пише: „Предвид личните ми проблеми с книгата, първоначално бях предпазлив, влизайки във филма, който също беше написан от Шраг. Но в крайна сметка бях изненадан от броя промени, които тя направи за екрана. ... Транс символите са по-сложни на екрана, отколкото бяха на страницата. "

Изпратете ми имейл, ако имате въпроси, коментари или предложения и ме последвайте в Twitter: @IndieFocus.