Докато стелажите с книги са пълни с провокираща мисли, научно-фантастична концепция, филмовият жанр е склонен да бъде населен от нахлуване на извънземни, междугалактически войни и приключения, което прави режисьора и съсценарист Луната на Дънкан Джоунс толкова странна.

това което

Не след като много пренебрегваното от 2002 г. предаване на „Соларис“ на Станислав Лем на Стивън Содърбърг има филм, твърдо вкоренен в научно-фантастичната сфера, който размишлява за човешкото състояние, което Луна прави ловко.

Той разказва историята на Сам Бел (Сам Рокуел), единственият обитател на автоматизирана лунна минна база, извличаща хелий-3 от лунните скали, която се изпраща обратно на Земята, за да захранва енергията от глад на планетата.

Изолираната тригодишна публикация на Сам е на път да приключи и той копнее да се върне на Земята, за да види жена си. Единствената му компания по време на това пребиваване е тази на Герти, HAL-подобен робот на базата, озвучен от Кевин Спейси. За съжаление, последните седмици и дни се оказват най-трудните и Сам се оказва малко капризен, оставяйки и той, и публиката да се чудят дали всъщност се случва това, което се развива, или просто драма, която се разиграва в неговия раздразнен ум.

Това е приблизително толкова подробности за сюжета, колкото ще дам, тъй като задълбочаването в историята би отнело твърде много. Бъдете готови обаче за провокиращ размисъл разказ, който засяга въпроси като научна етика, корпоративна алчност, човешка идентичност и състрадание.

Тук няма извънземни, лазери/фазери, червееви дупки, основни двигатели или скачащи устройства, просто самотен консиерж от космическата ера, невъзмутим монотонен робот и цял куп фураж, за който мозъкът ви.

Това трябваше да бъде научната фантастика.

Отидете да видите този филм! Имах късмета да имам възможност да видя този филм тук долу в SXSW и аз съм по-добрият за него.

Наистина не се натъквате на много занитващи, независими, научно-фантастични филми, които изглеждат красиви (камо ли да не съдържат извънземни и космическа магия) и улавят успешно емоционални теми. Moon постига това и с много малко CGI.

Сам Бел е астронавт, работещ за корпорация в далечната страна на Луната. Неговата работа? Поддържане на лунно съоръжение и автоматизираните машини, които събират лунната повърхност за хелий 3. След това събраният материал се изпраща обратно на Земята, за да се използва като енергия.

Сам е на последния етап от тригодишен договор и е доста загрижен да се върне при жена си и дъщеря си. Като изключва всякакви инциденти, Сам ще може да напусне самотата си. Но нещо наистина се обърква.

Въпреки това, огромната актьорска игра на Сам Рокуел носи този филм - главно защото той е единственият човек във филма. Не говоря за Cast Away Meet the Moon. Този филм изследва самотата много по-дълбоко от това и с много повече емоции. За наш късмет няма парчета спортна екипировка, на които водещият да се издига, но вместо това сме благословени с монотонен говорещ робот (озвучен от Кевин Спейси), напомнящ на Хал от известността през 2001 г.

Съветвам хората да отидат да гледат този филм, не само за да подкрепят Дънкан, режисьора и Сам, но и да проучат възможностите на космоса и човечността на самотата.

Не влизайте в очакване да намерите това, което съм обсъждал, а в очакване да откриете нещо вътре в себе си.

Луната винаги е била източник на чудо и мистерия. То е толкова далеч, но много по-близо от звездите. Човекът е достигнал Луната, но все още има толкова много неща, които са неизвестни за нея. Това е мост между мистерия и факти, а режисьорът Дънкан Джоунс го използва като брилянтна обстановка за своя научно-фантастичен филм "Луна".

Във филма участва Сам Рокуел като лунен астронавт на име Сам, разположен сам на Луната в продължение на три години. Той не е съвсем сам, защото компютърът с изкуствен интелект GERTY (Кевин Спейси) постоянно го следи. Енергийните компании са открили огромни количества хелий на Луната и сега го добиват, за да захранват Земята. Докато Сам започва последните си две седмици, разположени в минно съоръжение, умът му започва да се разпада и скоро осъзнава, че просто може да не успее да се върне обратно.

Съвсем очевидно е, че основното намерение на Moon е да отдаде уважение на по-старите научно-фантастични филми като Alien и 2001: A Space Odyssey и това наистина е голяма почит към жанра. GERTY е може би един от любимите ми компютри с изкуствен интелект, който някога е бил във филм, защото постоянно показва настроението си чрез поредица от различни усмивки и има гласа на Кевин Спейси. Цялостната история на Луната е доста добра и определено дърпа малко емоциите ви, защото главният герой Сам е толкова реален и подходящ. Това е малко повече художествен филм, но открих, че смесицата от изкуство и Sci-Fi е брилянтна комбинация.

Абсолютната ключова съставка за създаването на Луната беше намирането на способен актьор, защото по същество това е моноспектакъл и те избраха победител със Сам Рокуел. Рокуел прави едно от най-добрите си изпълнения до момента и макар да е малко рано да се предскаже, мога да го видя да получава номинация за Оскар за ролята си. Другото страхотно нещо в тази картина са специалните ефекти. Тъй като бюджетът беше толкова нисък, това можеше да се окаже катастрофа, но снимките на Moon Rovers и Harvesters бяха удивително реалистични и един обикновен зрител би помислил, че има поне 40 милиона долара бюджет. Удивително е колко повече е постигнато с този малък бюджет в сравнение с $ 200 милиона долара, вляти в Transformers: Revenge of the Fallen.

„Луна като цяло“ е цялостен филм. Това не е новаторско, но постигна всичко, което се замисли, което е страхотна почит и шанс за Сам Рокуел наистина да покаже своята актьорска мощ. Открих театъра със страхотно чувство на удовлетворение, което съм получил само от няколко филма тази година досега.

Добре, ето основния сюжет (без спойлера):

Място: Луната. Време: Бъдеще не след дълго (мисля, че 2030 г.). Сам Бел, астронавт, работи на някаква лунна база. Той е единственият човек в цялата база, подпомаган само от всезнаещ робот, наречен GERTY (озвучен от Кевин Спейси). Той е разположен в базата от почти 3 години, договорът му е към края си и с полета си обратно на земята, планиран само след 14 дни, няма търпение да се върне у дома, за да види отново съпругата и дъщеря си. Изведнъж обаче един от автоматизираните лунни превозни средства (събиране на скални проби или каквото и да било) се обърква и той излиза извън базата, за да го разследва. но тогава се случва нещо неочаквано и той трябва да промени гледната си точка за всичко.

  • Край на основното резюме на сюжета.

Бел е изигран от брилянтния Сам Рокуел, когото вероятно познавате от „Ангелите на Чарли“, „Зелената миля“, „Изповеди на опасен ум“, „Мъжки кибрит“ или също толкова брилянтните научно-фантастични филми „Стопаджии за Galaxy "и„ Galaxy Quest ". Това е може би най-голямата му роля във филм ВСИЧКО и се съмнявам дали някога отново ще получи толкова голяма роля като тази (не защото не е способен или достоен за нея, а защото беше ОГРОМНО изпълнение). Ако сте фен на Рокуел (или може би на гласа на Кевин Спейси), тогава няма да останете разочаровани, тъй като и двамата са страхотни в „Луната“.

За любителите на научната фантастика този филм наистина е взрив. Изисква известно вдъхновение от такива класики като „2001: Космическа одисея“, „Извънземство“, „Тихо бягане“, „Извънземно“ и други, но все пак успява да бъде уникален и оригинален, нещо, което става все по-рядко в последно време голям бюджет/масивни специални ефекти/традиция за бързи корекции на Холивуд в наши дни. „Луна“ постигна нещо страхотно за бюджет от приблизително 5 милиона долара, което е абсурдно ниско от обикновените филмови стандарти, където игрален филм обикновено би струвал десет пъти повече от тази сума.

Що се отнася до темата на филма, темите за отчуждение, уединение, дехуманизация и неверие се издигат (наред с други), което често води до едни от най-добрите филми (според мен), какъвто е случаят и тук.

Като цяло, този филм определено се нарежда сред личните ми 20-те най-любими научно-фантастични филми за всички времена и предполагам, че ще бъде поставен еднакво високо в списъците на повечето научно-фантастични фенове. Отличен дебютен режисьор на Дънкан Джоунс и очевидно един от 5-те най-добри научно-фантастични филма, направени през последните 10 години. Вече очаквам следващия си игрален филм, който уж също ще бъде научно-фантастичен филм (макар и с много по-голям бюджет).

Краен рейтинг: 9,5/10 - почти безупречен филм.

Бях доведен до този филм, отчасти поради някакво недоволство от това, което познаваме като научна фантастика, поради Star-Treks, Star Wars, терминатори и трансформатори. При посещението си в местния независим киносалон очаквах само нещо като Аполо 13 и щях да бъда доволен точно от това.

Но филмът се оказа много повече. Не беше само кинематографията, няколко завладяващи кадри на лунната повърхност или страхотното актьорско изпълнение. Сякаш филмът отне известно време, за да размишлява върху философски въпроси, които науката и технологиите повдигат - нещо, което всяка научна фантастика трябва да направи.

Тази работа няма да бъде недостойна за сравнение с космическата одисея на Кубрик - само че вероятно не е толкова визуално стимулираща, колкото последната. Използва добре класическата музика като тази на Кубрик. Открих, че филмът е малко по-достъпен от „Соларис“ на Тарковски, тъй като е много по-плавен и забавен („Соларис“ беше с продължителност 3 часа - изпълнен много бавно, макар и с подобна идея). Подобно на Соларис, спомените на главния герой за живота на земята в крайна сметка водят до известна психическа нестабилност, но филмът остава далеч от дългите философски дебати за човешкия опит или нашето място на земята.

Като цяло очаквайте в този филм много повече от космическите пътувания. За да посочи пример, изолацията на Сам го направи по-привързан към спомените от живота му на земята. Не си спомням много други филми, които да са го изразили толкова добре, че изолирано нищо всъщност да не означава нищо. Слава на режисьора! Такива екзистенциалистки размишления настрана, има много случаи, когато филмът прави изявление за неетични корпоративни практики, уклончиви човешки реакции - почти до степен, в която го прави „Майкъл Клейтън“. Мисля, че това го прави по-полезно за гледане. И все пак въпреки всичко това, той избягва да взема всякакви позиции по противоречия, които притесняват всички нас в съвременността. Поставя ни през страховете от неизвестното, катастрофите на недоверие и това, което произтича от недоверието и изолацията и всичко това.

И все пак някак филмът всъщност не е толкова тъмен, колкото може да звучи по сценария. Има изолация, недоверие, схеми, объркване, любопитства и отчаяние, но човешкият опит вероятно надхвърля реализма на своето съществуване - това беше идеята, която пренесох от киносалона.

Първоначално публикувано на titsandgore.com, април 2009 г .:

Moon е благоприятен дебют на Дънкан Джоунс (родена Zowie Bowie), талантлив нов режисьор, който случайно е син на Дейвид Боуи (нека официално да бъда първият човек, който предсказва, че всеки преглед на този филм в основната преса ще има слоган "ПРОСТРАНСТВЕНА ОДЕННОСТ!"). Сам Рокуел представя наистина забележително представяне като Сам Бел, лунен миньор, който е към края на 3-годишния си договор в еднопостова копачка. Единственият му спътник е компютърът на станцията, Герти, направо HAL почит, която дразнещо подсказва как култура, информирана от десетилетия на гледане на 2001 г., може да избере да проектира спътник робот.

Да се ​​каже твърде много повече за сюжета би означавало да се развали централната му надутост и макар че съм сигурен, че много рецензенти ще говорят открито за него, искам да запазя изненадата, ако изобщо е възможно, поне докато филмът получи своето театрално издание идва юни.

Достатъчно е да се каже, че Джоунс прекрасно смесва заедно жанрови тропи, отдава почит на редица класически научно-фантастични функции, като същевременно запазва собствената си идиосинкратично тъмна визия. Познатите филмови концепции за „чистото бъдеще“ и „мръсното бъдеще“ се смесват, за да създадат уникална атмосфера; средата е подходящо клаустрофобична, тесните квартали на миньорската станция обслужват концептуалните цели на филма, като същевременно маскират най-големия бюджет. Всъщност може да е трудно да спестите поглед към щателно проектираните комплекти с прилепнали очи към Рокуел по време на картината. Изпълнението му е напълно хипнотизиращо, обитавайки ролята толкова напълно, че е невъзможно да си представим някой друг актьор, който да има chutzpah, за да я издърпа.

Което не означава, че Луната е без своите проблеми; темпото едва ли е последователно и зависимостта на Джоунс от Рокуел има тенденция да подценява неговата посока. Части от филма се открояват опасно близо до идентични тематични елементи в скорошната адаптация на Стивън Содърбърг на Соларис, без да са толкова емоционално мощни. Но това, което му липсва в оригиналността, се компенсира най-вече от огромната дързост на централното му представяне и внимателната икономичност на неговото ръководство.

Луната може да е облечена в познато облекло, но това е уникално преживяване, умно, мрачно забавно и истински движещо се пътешествие в природата на индивидуалността. Джоунс вече работи по втора научна фантастика и е добре дошъл да видим такъв обещаващ нов талант да продължи да развива гласа си, като работи в жанровото кино!

„Луната“ не заслепява, но доставя удоволствие в своята скромна убеденост. Дори ме накара да се замисля за практически безбюджетния култов филм на Шейн Карут за пътуване във времето „Буквар“, защото дори с относително сложни декори и ефекти той все още се фокусира върху идеите, а не върху озадачаването - върху това, което Сам върви по-скоро, отколкото това, което са замисляли режисьорите.

Следователно ключовата работа се извършва от Рокуел. Сам Бел е изтощен и самотен след три години сам на Луната само с GERTY за компания, а Рокуел трябва да премине през поредица от събуждания и повреди, след като халюцинира и има този инцидент в превозното средство и след това става все по-объркан, ядосан и неистов за това какво се случва. Не съм сигурен, че Джоунс или Паркър се възползват максимално от ситуацията, която са създали, но бързите реакции и промени в настроението на Рокуел държат вниманието ни много добре. Както знаем от „Изповеди на опасен ум“, „Джошуа“ и „Снежни ангели“, Рокуел прави големи психически сривове. Този път той прави бързо физическо влошаване еднакво добре. В известен смисъл всички най-важни специални ефекти излизат от торбата с актьори на актьора. Но това не е да се забрави задоволителната простота на лунния ландшафтен дизайн, изваян от оператора Гари Шоу и продуцентския дизайнер Тони Нобъл, или да се пренебрегне вълнуващият музикален звуков пейзаж на Клинт Мансел. И когато Сам се изправя срещу други версии на себе си, излишно е да казвам, че хората от CGI са били необходими, за да го извадят в рамките на единични кадри.

С нисък ключ и малко бавен, „Луна“ не е за всеки и може да изглежда съобразена предимно за любителите на научно-фантастичните програми. Но обезпокоителното му изследване на идентичността се връща към основните философски спекулации на детето: Защо съм тук? Кой съм аз? Как да разбера, че съм аз?