Както е обяснено в пролога към филма, той се основава на истинска история, въпреки че някои имена, ситуации и факти са променени или добавени. Добавянето на всякакви факти, които чувствам, вероятно бяха малко, тъй като филмът искаше да даде усещане за непознатото. Използването на исторически кадри от френски кинохроники навсякъде придава частично документално усещане на филма, но фината режисура на Ерик Ромер, монтаж и качество на актьорството всеки път те връща обратно в историята.

IMDb Отзиви

Откъснах се от гледането на този филм на филмовия фестивал в Хонконг през 2004 г. с много мисли. Филмът е написан много добре като драма/трилър преди Втората световна война. С много обрати в сюжета, повечето от които между главните герои, Фиодор „бял ​​руснак“ (руснак срещу комунистическите идеали на Джозеф Сталинс) и неговата гръцка съпруга Арсиное, които живеят заедно в Париж, руският човек е „в изгнание.

Това е вид филм, който можех да гледам сто пъти и винаги излизам накрая с различно мнение за Фиодор, такава е сложността на историята. Актьорството се възползва добре от използването на актьори с приложима националност/наследство, т.е. Фиодор, руснак, изигран от Серж Ренко и Арсиное, гръцки, изигран от Катерина Дидаскалу. Придаване на акцента на десния „ръб“, особено в случая със Серж Ренко, тъй като героите говорят предимно на френски във филма. Серж също придава горда руска „скованост“ на характера си, което прави поведението му много заслужаващо доверие.

Местата, избрани за снимките, бяха добре подбрани, а декорът добре обмислен. Някои хора може да смятат, че този филм е малко колеблив, но за мен се почувствах така, сякаш сценаристът искаше да се намеси възможно най-малко в оригиналния материал от истинския живот. Оставяйки зрителя да реши сам.

Забавен филм, който щях да гледам отново, макар и само за да се опитам да си взема решение за Фиодор. Гледайте го, помислете и след това го гледайте отново е моят съвет.

Добре е да видя, че най-новият филм на Ерик Ромер - този, който видях в същия ден, в който видях „Нотр Музика“ на Годар - най-накрая излиза на DVD. Защото, честно казано, бях малко объркан, защо не видях да излезе в американските театри, след като беше прожектиран онзи ден, когато го видях на филмовия фестивал в Ню Йорк. Любопитно е, че това не е една от типичните връзки/„морални“ истории на Ромер и в същото време работи донякъде срещу жанровия си тип. Ето един трилър, който изпитва същото дълбоко очарование със своята психология и морал на персонажите като Хичкок, като същевременно липсва остроумието и вълнението на майстора. Но тук има и големи политически последици от произведенията и героите знаят това много добре. Преди времената на Армията на сенките на Мелвил няма дори съпротива срещу германците - просто варенето на нещо странно и/или гнило сред германците, руснаците и испанците.

Спомням си съвсем ясно колко много оценявах и имах добър поглед върху тези времена чрез борбите, които Ромер рисува в тази двойка Арсиное (Катерина Дидаскалу) и Фиодор (Серж Ренко). Интересно е също така да се види как Arsinoe е основно аполитична в ранната част на филма и въпреки това, поради обстоятелствата, които следват както здравословно, така и другаде по света, нейните възгледи започват да се променят. В същото време има шпионски под-сюжет, който получава тежест от вниманието към сцените с героите, за разлика от просто откровеното действие. Има нещо, което обича филмовия зрител, когато вижда такива трудни времена, изобразени просто, но с конфликтите, пълни по шевовете. Не става въпрос само за политическото преместване, но и за загубата на изолираната им връзка и това, което в крайна сметка води до това, което става с тях. Той се основава и на истинска история, която му придава известна тежест и също така си спомням, че е заснет с яснотата, която съм виждал в другите (няколко) творби на Ромер, които съм срещал. Заслужаващо разглеждане на фестивала и се надяваме, че ще излъчим ефир на IFC или Sundance или други за феновете на старите възпитаници на Cashiers.

Този филм ви отвежда в друг свят, несигурните времена между двете световни войни, въпреки че никой по това време не го е знаел. То се отнася до белите руснаци, живеещи във Франция, и не е сигурно по какъв начин да скочат, ако има нова война.

Обединяват ли се с Германия, техен враг от Великата война и сега много по-далеч от собствените си идеи, ръководени от вулгарни нацисти, а не от десен елит, близък до собствените им възгледи? Или държат главите си надолу и се надяват да избегнат разстройството на правителството на Народния фронт, което не ги харесва? Как реагират на испанската гражданска война?

Има и оцелели връзки с Червена Русия, особено с Тухачевски, от подобен социален произход, но върховният командир на Червената армия.

Реалната основа се отнася до генерал Евгений Милър (Добрински) и генерал Николай Скоблин (Фиодор). Няма да казвам повече, за да избегна спойлери. Само че филмът не дава точно решение на мистерията, макар че сочи към едно. Можете да намерите един акаунт в Уикипедия. На DVD ще намерите племенницата на Скоблин, която дава съвсем различна интерпретация.

Въпреки неразрешените мистерии и някои свободи, взети със солидни факти, намерих този филм за много гледаем.

Ерик Ромер майсторски използва Париж като платно, за да изчетка сложните профили на своите герои, квартет на пенсионираните бели руски генерали, гръцки художник, женен за член на квартета и техните приятели, заточени през 1937 г. Париж.

Майсторството на Ромер: Използването му на автентични сгради от периода с фина декор и други бели руски места за срещи (столовата на консерваторията на Рахманинов и дървена православна църква близо до Бут-Шомон), заедно с брилянтни диалози, фино осветени с разговор на Пикасо, Абстракция и реализъм в чл. Както комунистическата двойка, така и бялата руска двойка във филма ще бъдат подложени на пара от събитията. Използването на кинохроника на Ромер също е изключително символично. Парижкият световен панаир от 1937 г. е показан с каменния си колос в конкуриращите се съветски и Fascits павилиони, изглежда изглеждащи готови да смажат героите на филма, когато се появи краят. Блум е видян да произнася реч сред гора от вдигнати юмруци.

Относителността на живота и тази на свободната воля е истинският предмет. Дърпа ли Фиодор конците или е само една от марионетките, изгубени в съмнителния котел на германо-съветския пакт от 1939 г., варещ се в сянка? Изключителна работа на зрял гений, която кара човек да мисли, че свободата е просто външен вид. Страхотни актьори с красотата на френския говорим, търкаляйки Rs (Fiodor) или шепнейки ги (съпругата му). Трагичен неочакван край. Ромер посещава Хичкок за финален "Театър на преврата"!

Това изглежда необичайна територия за Ромер, но въпреки това все още е много ромерианска и много ефективен филм за мен.

Тройният агент се отнася до един Фьодор Александрович Воронин и съпругата му Арсиное (гъркиня). На 22-годишна възраст е генерал от Белоруската армия (царските контрареволюционери). Сега обаче живее в изгнание в Париж, заместник на Бяла руска военна организация със съмнително значение.

В по-голямата си част първата половина на филма е свързана с Арсиное, ние виждаме събитията през нейните очи. Тя живее в апартамент в близост до двама учители комунисти. Тя рисува с известен успех и обсъжда с тях политика по наивен начин. Воронин е неуловим мъж с млечни очи, който живее живот с изключителна двуличност. Той е урбанен и нежен към Арсиное, с когото обаче не споделя много по отношение на работата си.

Никога не сме свидетели на събития, филмът е като пиеса, виждаме само разговори. Филмът е елегичен може би. Елегия за Арсиное и Воронин. Воронин, но за революцията щеше да бъде фелдмаршал на Русия, но вместо това се превърна в незначителен, макар и блестящ агент, пионка на глобална шахматна дъска.

Трудно ми е да изразя точно защо, но се почувствах окуражен от Ромер в първата половина на филма, може би защото гледната точка е изцяло Арсиное, която е много отворена и уязвима и аз се идентифицирах с нея. По-късно във филма Воронин се вижда без жена си и усещането за мистерия до известна степен не се разкрива, но ние се чувстваме така, сякаш Воронин не е просто троен агент, той е дълбоко интровертен и има усещането за нещо ампутирано и търсещо още веднъж за основната част.

Филмът е трагичен, но не е мелодрама. Мисля, че това е един от най-удовлетворяващите филми, които съм гледал от Ерик Ромер. Не мисля, че има много добра репутация, това може да се дължи на факта, че краят е доста рязък. Мисля, че това позволи на героите да запазят своята скромност и достойнство и беше изящен жест от режисьора според мен. Мисля, че много хора, които са отишли ​​да видят това, няма да са били фенове на Ромер и може би са очаквали нещо малко по-екшън. Това, което е, е много повече, но може би е пропуснало очакванията.

Рьомер е толкова незаинтересован от визуалната артистичност - или дори от гайките на композицията, рамкирането, осветлението или цвета - и героите му са толкова натрапчиви, почти потискащо многословни, че е загадка защо Triple Agent изобщо е филм. Най-много може да е и сценична пиеса, така че малко използва възможностите на киното. По-добре може би като радио пиеса или дори просто парче проза на страницата. Рядко има кинематографична адаптация, която успява да добави толкова малко към историята.

Сред актьорите Катерина Дидаскалу блести както със своя натурализъм, така и с красотата си. Серж Ренко контролира добре физическите си маниери, но както всички актьори, има толкова малко вариации в темпото, с което той води диалог, че ефектът е почти роботизиран. Другите актьори формират може би най-плътно дървения ансамбъл на скованост, който някога съм виждал на екрана. Талантливите режисьори често са в състояние да примамят красиво естествени изпълнения от непрофесионални актьори, но тук Рьомер показва това, което може да бъде описано само като докосване срещу Мидас, превръщайки неговия предполагаемо професионален актьорски състав (?) В почти комично неумел жив картон, смилайки през техните редове, сякаш ги чете направо от дъската на идиот. Причината, разбира се, е мъчителният скрипт: просто е невъзможно да се накара да звучи така, сякаш това са думи, които ще излязат от устата на хората. Тъй като Ромер е отговорен както за сценария, така и за режисурата, и тази грешка трябва да бъде поставена на вратата му. Triple Agent е тъжен, но поучителен пример за обезсърчаващ колапс на самокритични сили у някой, който е бил възхищаван толкова дълго, че вече не може да си спомни как да подобри първите си импулси.

Филмовият критик Марк Кузинс казва много неща, с които не съм съгласен, но той беше прав на бутона, когато отбеляза, че за разлика от романистите, художниците, композиторите или диригентите, дори най-големите режисьори почти никога не продуцират най-добрите си творби като остареят. Можете ли да се сетите за страхотен филм на режисьор на 80-те? Не мога (Мададайо на Куросава, според моя опит, е единственият, който дори се приближава). Аксиома е, че Triple Agent със сигурност не се доближава до нарушаване.

Ерик Ромер несъмнено ще поддържа историята на киното като уникален писател и режисьор на френски филми. Той е далеч по-заинтересован от диалога, разговора между своите герои и идеи, отколкото от развитието на сюжета или сюжета. Неговите филми засягат мнозина като твърде дидактични, твърде много като серия лекции за текущи събития или исторически събития, за да се считат за филми. Може би това е така, тъй като гледането на филм на Ромер изисква пълна концентрация и мислене.

Такъв е случаят с неговия ТРОЕН АГЕНТ от 2004 г. Разположен в Париж от 1936-37 г., той по същество е преосмисляне на истинска история, която за шпионин, малко история, която все още е неразгадана. За да се разбере този филм, са необходими работни познания за политическите движения, които се преплитат по това време: Народният фронт на Франция, нарастващото влияние на Хитлер в Европа, ерата на сталинизма, испанската гражданска война с Франко и неговите противници и т.н. мисли и дискусии на Фьодор Воронин (Серж Ренко), неговата съпруга гръцки художник Арсиное (Катерина Дидаскалу) и техните взаимодействия с променящите се хора на политическите измами (изиграни с искрена възторг от Сириел Клер, Григори Мануков, Димитри Рафалски, Наталия Кроугли, Аманда Langlet, Jeanne Rambur, Georges Benoît, Emmanuel Salinger сред големия и объркващ актьорски състав). „Историята“ произтича от връзката на Фьодор с политическите пристрастия, които отвличат вниманието му от Арсиное и усложненията на неговата физическа структура с интензивното му участие в политическия и идеологически климат.

Филмът работи за хора с достатъчно акъл, за да улови всички интриги от този период в европейската история. Но за филм, изцяло зависим от реторика и интелигентен диалог, този проект страда много от лошите субтитри: докато повечето френски са преведени за нас, голяма част от руския и немския не са, сякаш всички ние имаме достъп до тези езици. Резултатът е статичен, сух, интензивен филм, в който много се губи поради технически недостатъци. Актьорският състав е отличен, но монтажът и яснотата на ролята на всеки герой прекалено често отпадат. Геният на Ромер е налице, но това е придобит вкус. Дали зрителят да е получил някакви познания по някакъв начин в подкрепа на фината история, която е свързана! Грейди Арфа

Не бих повярвал, че е възможно да бъде направен скучен филм от историята на Милър/Скоблин/Плевицкая - в която има зловещи нацистки и съветски шпиони, обеднели стари руски емигранти, които заговорничат в евтини парижки кафенета, по-голям от живота популярен певец, отвличания, изтезания, убийства и предателства в изобилие - но Ромер е успял да направи точно това.

Всъщност, освен да му даде извинение да напише страхотни мрачни нагласи на изложбен диалог за Народния фронт, Сталин, Троцки и т.н. (което трябва да му е спечелило основни точки за брауни сред онези възрастни парижки интелектуалци, които са успели да останат будни през премиерата), е много трудно да се разбере защо Ромер изобщо е направил този филм - освен ако всичко е с претенциозно бекхандитна почит към Владимир Набоков, чийто разказ от 1943 г. асистент-продуцент обхваща същата територия и е написан от гледна точка на холивудски филмов продуцент.

Както други рецензенти отбелязват дори по стандартите на Ромер, този филм е антикинематографичен - като най-впечатляващите визуални образи са клиповете на кинохрониката, вмъкнати в различни точки и които единствено разбиват многословната досада.

Още по-лошо, той напълно обръща истинската история, върху която се предполага, че се основава, като прави съпругата на "тройните агенти" невинна.

Въпреки че подробностите ще останат неясни, докато съответните файлове в съветските архиви станат достъпни (ако приемем, че все още съществуват), историците изглеждат единодушни, че съпругата на генерала Надя Плевицкая - в действителност популярна руска народна певица, а не гръцки художник - е била малко по-малко действащ съветски агент като съпруг.

Със сигурност тя е служила с удоволствие на червените по време на революцията и е пеела за една от техните армейски части, когато е била пленена/„освободена“ от бъдещия си съпруг - и ако не е била съветски шпионин от самото начало, вероятно е циничен опортюнист, който остана лоялна на белите само докато парите и надеждата им някога да водят контрареволюция се изпарят и след това се върнат към предишната си преданост, като взеха съпруга си със себе си.

Дори Набоков, който се е срещнал с жената и през 1943 г. очевидно не е вярвал, че тя е съветска шпионка, безмилостно се подиграва с нейната вулгарност и глупост в разказа си.

Някой, който е по-далеч от нежния гръцки наив на Ромер, би било трудно да си представи.

Воронинът на Ромер изглежда доста по-близък до истинския Скоблин - и по-специално до версията на Набоков - но дори персонажът му всъщност никога не става толкова интересен, каквото и зло да прави (и можете ли да си представите нещо по-зло, отколкото да отвлечете последователно вашите близки приятели и колеги и измъчван до смърт от най-лошите си врагове) винаги е държан извън екрана и нереален.

В крайна сметка пълна загуба на два часа и каквото и да сте платили за закупуване/наемане на филма.