Руският ветеран Андрей Кончаловски е в здрава форма в тази богато монохромна, завъртаща се в перспектива драма за Холокоста.

Рядко думата „Рай“ е насложена върху по-мрачно изображение, отколкото в началните титри на новия филм на Андрей Кончаловски, тъй като писъците на рускиня, наскоро арестувана от нацистите, отекват през мрачен, мрачен коридор на затвора - застрелян в най-откровения монохром. Силната, поглъщаща драма на Холокоста на Кончаловски е изградена върху такива невероятни моменти на благодат и отчаяние. Центриран главно върху понякога напрегнатите, понякога нежни отношения между затворник на аристократичния концентрационен лагер и офицера от СС, с когото тя споделя мимолетна романтична история, тонът и перспективите на филма са променливи през цялото време - до поразително, само полууспешно устройство за рамкиране на свидетелства в стил доку, които умишлено витаят между световете. Неспокойно седене, омекотено от лъскава, предизвикваща периода B&W обектива и изключителните изпълнения на Julia Vysotskaya и Christian Clauß, „Paradise's“ трайно резонансен исторически фокус трябва да му осигури международното разпространение, което до голяма степен се изплъзва на предишния, венециански венец с венец „The The Белите нощи на пощальона. "

rochast

След като потапящата камера от първо лице на „Son of Saul’s“ даде на зрителите нова висцерална гледна точка за ужасите на нацистките концентрационни лагери, лентата за иновации при изобразяването на това, което вече е изцяло заснет исторически проход, беше допълнително повдигната. Със своята самосъзнателна класическа естетика - до налагането на изкуствено износване на изображението, създаващо впечатление за отдавна заровен принт - „Рай“ изглежда подчертано назад, а не напред, но перспективата му е необичайна, редуваща се равномерно между опънатите субективни разкази за нацисткия потисник и жертва, докато се срещнат двусмислено някъде по средата. Наред с други, по-малко земни последици, „райът“ от заглавието се отнася до арийската идилия, която първата многократно цитира като мотивираща мечта. И все пак колкото по-дълго той говори - в голото студийно обкръжение, без ясно местоположение или ера, което Кончаловски е измислил за „интервюта“ на филма - толкова по-малко ясно става дали вярва на собствената си реторика или не.

Популярно в Variety

Филмът се открива през 1942 г., тъй като изисканата руска имигрантка Олга (Висоцкая), модна редакторка на Vogue, която също обслужва френската съпротива в Париж, е арестувана от Гестапо за приютяването на две еврейски деца в апартамента си. Нейният случай е възложен на френско-нацистки офицер от сътрудничеството Жул (Филип Дюкене), развратен семеен мъж, който изглежда готов да сключи сделка с Олга срещу сексуални услуги. Когато обаче той внезапно отпада от производството, тя е изпратена в неуточнен концентрационен лагер с максимална бруталност, където се събира с двете си млади отделения, но иначе има всички основания да се страхува от най-лошото.

Филип е една от само трите говорещи глави в паралелния поток от изказвания директно към камерата на филма, а неочаквано съкратената му дъга - след щедър, умишлен прозорец в дома и работата - първоначално изглежда любопитна червена херинга във филм, който, на 131 минути, уверено не бърза да достигне своето разказно сърце. Това обаче доказва критичния ключ за отключване на уместността и резонанса на онези загадъчни интервюта, които след това редуват възгледите на подстриганата Олга и Хелмут (Клаус), красивият, високопоставен SS златен момче, което е назначено от самия Хайнрих Химлер (Виктор Сухоруков, в ексцентрична карикатура) на висша командна длъжност в лагера на Олга.

Олга и Хелмут незабавно се разпознават от закачлив флирт преди няколко лета - самият той е детайлизиран в повтарящи се, блестящо осветени от слънцето кадри от празничен филм, който е откъс от най-носталгично горчивото от ротационните регистри на филма. Тъй като възрадените им, но все още тревожни отношения излизат на преден план във втората половина на филма, „Рай“ се изправя пред редица потенциално изкупителни развръзки, подобаващи на стила му от военновременната мелодрама през 1940-те. Нито едно от тях не е точно обещано от по-откъснатите, жалки интервюта на героите - на които филмът се опира може би малко прекалено силно за емоционална яснота в последните си етапи. Спомените на Хелмут рикошират между цинични, дори критични оценки на нацистките идеали и заблудена гордост от тях („Не трябва да оправдавам действията си; станах Übermensch“), докато Олга безпристрастно описва собствените си страдания, докато става все по-развълнувана от негово име: „Той познава и цени Брамс и Толстой. Кой му направи това? ”

И двамата актьори - благословени с безкрайно достойни за погледи лица, в които педантичното осветление на оператора Александър Симонов не спира да открива нови изразителни акценти - са забележителни, изпълненията им се допълват изцяло в мълчанието и пазените вълни от емоции. Има и поддръжка на жива връзка от Якоб Дил като по-голо скептичния приятел на Хелмут и негов колега офицер Дитрих, неспокоен от отвращение и хомоеротично чувство. Другите изпълнения могат да сгрешат от страна на пронизителното, докато нещата не са подпомогнати от разсейващото, откровено тромаво презаписване на актьори в определени моменти - ретрограден детайл, който е нежелан при иначе внимателното извикване на киното на златната ера във филма.

Така или иначе, мастилените и порцелановите изображения на Симонов са водещата звезда тук, не прекомерно разкрасявайки изложените ужаси, но придавайки им визуалната строгост и спокойствие, които заслужават. (Ако дребните драскотини и мехурчета, които от време на време бележат екрана, изглеждат прекалено отдалечени, поне самата леща изглежда достойна за запазване в продължение на десетилетия.) Кончаловски и Симонов също ловко използват ограниченията на съотношението на Академията през цялото време, боксирайки дори невзрачни герои в кадъра като постоянно, основно напомняне, че никой не оставя този жив кошмар напълно свободен.