https://www.nysun.com/arts/smaller-in-body-smaller-in-sound/64551/

тяло

Споменете La Scala и звукови изображения на Верди и Пучини изпълват ухото на ума. Така че беше малко дезориентиращо за маестро Рикардо Чайли да представи музиката на Рихард Вагнер на концерта на оркестъра на легендарния стар оперен театър в събота вечерта в Карнеги Хол. Вагнер, интониран от този конкретен ансамбъл, припомня онези исторически записи на Мария Калас от отслабването от края на 40-те години, когато тя пее Kundry, Brьnnhilde и Isolde на италиански.

Г-н Chailly е моделът на модерния интернационалист, който е бил начело на оркестрите на Концертгебау в Амстердам и Лайпциг Гевандхаус. Той ръководи обвиненията си в изключително добре изпълнен и много приятен концерт с решително усещане.

Започвайки с Прелюдията към Акт 3 на Lohengrin, маестро Chailly веднага установи лек и ефирен тон за процеса. Със сигурност не звучи тази музика в Германия или дори в Метрополитън опера, но все пак беше много удовлетворяващо да изпитате толкова оживено четене.

Бен Хепнър след загуба на тегло беше на разположение да достави и Вагнер. Няма съмнение, че той изглежда много по-здрав след операцията си, но в този момент е неоспоримо - чувал съм го няколко пъти в настоящата изящна версия - че е загубил значителна гласност. В доста странен избор той представи Wesendonk Lieder, компетентен, но донякъде вълнуващ прочит на песенен цикъл, предназначен за жена, и създаден за любовта на композитора, който беше вдъхновението за характера на Изолда.

Г-н Хепнър претърпя някои проблеми със слышимостта, подчертан контраст с предишното си „аз“ и изглеждаше непознат за пиесата, като непрекъснато гледаше партитурата надолу, карайки гласа му да бъде насочен често към пода. Но ансамбълът беше впечатляващ на заден план, предлагайки калейдоскопична цветова палитра, която прекристализираше често, когато настроението се променяше в целия квинтет от земни вокални винетки. Специалното взаимодействие на по-нисък женски глас и соло виола в Im Treibhaus, оригиналната скица за Акт 3 на "Tristan und Isolde", обаче просто липсваше в действие.

Г-н Хепнър завърши своя сет с последните три минути или така на „Die Walkьre“, Действие I, когато Зигмунд издърпва меча от дървото и отвежда сестра си за омагьосана зора на любовта - и тези поп звезди мислят, че са чувствени ! Отново може да липсва някои от дъното, но това е музика, която този тенор познава добре. Той удари тази трета и последна нота "Waelse", звучаща хладно и сърдечно, и само това си струваше цената на приема.

Филхармониката Дела Скала катапултира Оторино Респиги до славата, когато Артуро Тосканини дирижира второто представление на своя "Фонтани на Рим", след като римската премиера беше бюст. Заедно с по-късния и по-популярен „Pines of Rome“, той формира втората половина на съботната програма. Тук бяха показани описателните сили на този изискан оркестър. Фонтанът на Вале Джулия беше заобиколен от слабо ориенталска екзотика, този на Тритон весел и светъл, Треви светеше от вълнение, а Медичите преливаха от святост.

"Pines" беше малко по-малко успешен, започвайки с изблик на цвят, но водещ до това, че диригентът изглеждаше, че дърпа ударите си само малко; той не успя да навлече последната сцена на Апианския път с бавното безмилостност, което я прави толкова плашещо описание на напредващите легиони в стремежа им за известно световно господство. Крайното крещендо би могло да бъде много по-интензивно. Г-н Chailly избра точно грешното време, за да демонстрира усъвършенстването на своите играчи.

За да завърши вечерта, Маестро избра италианското парче, в което има всичко, сила, страст, съжаление, поезия, дори гръмотевична буря: Увертюрата към „Уилям Тел“ на Джоакино Росини. Изпълнението, включващо свирепа тромбонова работа, беше вълнуващо, фебрилно, макар и повърхностно, правенето на музика - и имам предвид това като най-висшата форма на похвала - би накарало Бъгс Бъни да се гордее.

Има три начина за пианист да представи Прелюдиите на Фредерик Шопен, като отделни самостоятелни пиеси, като набор от две дузини отделни парчета или метода, приет от Питър Орт в петък вечерта в зала Занкел, като една непрекъсната работа, включваща 24 далечни вариации без първоначално посочена тема.

Г-н Орт е носител на награда Наумбург от 70-те години на миналия век, чиято кариера оттогава се излъчва от дома му в Кьолн и го прави може би по-малко известен в Америка. Рециталът му беше доста вълнуващ, забележителен със сигурна комбинация от страст, техника и поетичен израз.

Прелюдиите са почти изключително дадени като комплект, въпреки че композиторът не ги е чувал непременно по този начин. Версията на г-н Орт подчертава тяхното структурно единство и затвърждава съвременното схващане, че Шопен наистина е класик в плените на Моцарт и, особено в този набор, Бах. Двете дузини малки скъпоценни камъни, разбира се, напомнят на добре темперирания клавир и са дори по-тясно преплетени от оригиналните прелюдии на Бах около кръга на петите и концепцията за относителния минор, устройство, което затвърждава естествения им ред в вътрешното ухо. В уверените и способни ръце на г-н Орт опитът изглеждаше като едно непрекъснато есе в дълбочина.

Акценти включваха прекрасна версия на прочутия мажор, много тъмно четене на ми бемол минор, твърда и твърда „дъждовна капка“, вълнуваща канонада от фа минор и мрачен, но величествен до минор Г-н Орт е вещ, но не е крещящ, отстъпвайки светлината на прожекторите на самата музика, освежаващо подчертавайки вътрешния конфликт на композитора, а не пъргавината на настоящия изпълнител.

Тълкувателно, най-впечатляващото му предложение е Соната № 30 на Бетовен, предаване, което старателно очертава херкулесовата борба на главния герой с ужасяващи резултати. Г-н Орт е командващо присъствие и е напълно готов да формира фрази със собствен подпис. Само три мерки в Бетовен, този слушател беше пленен.

Със сигурност нямаше спирки за почивка по това конкретно музикално пътешествие, тъй като г-н Орт избра едно от най-трудните произведения в литературата за свое последно парче. Соната в си минор на Лист не е за ушите с лилии, както казваше Чарлз Айвс, а г-н Орт я изплю напълно, на ръба и опасно. Някои от по-шумните пасажи бяха малко клановизирани за моя вкус, но вероятно щях да имам същия кавил, ако имах възможността да чуя как самият Лист пуска това есе, което е частично неприятни образи и частично цирков акт.

Достатъчно е да се каже, че г-н Орт е майсторът на тази пиеса и може във всеки един момент да удари 98% от нотите, особено висока средна стойност. Поради вълнение е трудно да се надмине.