През последните шест или седем години кинозрителите са виждали много Филип Сиймор Хофман. Той се появи най-скоро в „T. Puncher-Drunk Love“ на P. T. Anderson и „25th Hour“ на Spike Lee, но никога не го виждаме достатъчно. Поне на екрана той е ценен като персонаж на актьора, довеждайки неговото интелигентно, коварно недоиграване и скованото си мече присъствие на малки, запомнящи се роли в твърде много филми, за да се броят. Господин Хофман се появява в почти всеки кадър на „Любовта на Лиза“, пронизващо изследване на мъжката съпруга, режисирано от Тод Луизо по сценарий на Горди Хофман (който е брат на актьора), а неговото вездесъщие е нещо като смесена благословия. Неговите умения - за прецизност и подценяване и за неочаквано позволяване на радостна, почти полудяла енергия да избухне при иначе мрачни обстоятелства - са впечатляващо очевидни, но филмът е толкова малък и емоционално свит, че му дава твърде малко място за изследване обхвата му.

филма

Господин Хофман играе Уилсън, уеб дизайнер, чиято съпруга Лиза току-що се е самоубила. Уилсън се кипи от скръб и добронамерените намеси на свекърва си (Кати Бейтс); поразена, неудобна колежка (Сара Коскоф); и нейният модел-любител на самолета загубен зет (Джак Келър) само го правят по-нещастен. В поредица от кратки, импресионистични сцени, г-н Луизо сигнализира както за вътрешната агония на Уилсън, така и за изключителната неловкост в отношенията му с други хора.

Той изглежда приема възприетите им нервни прояви на съчувствие като разрешение да потъва все по-дълбоко в собствената си кал на самосъжаление. Не след дълго той пържи мозъка си (и носните си канали) с бензин, който той подушва отчасти, за да притъпи болката си, а също така, изглежда, е перверзен ритуал на общуване с мъртвата си съпруга, която се самоуби, вдишвайки изгорелите газове в тяхната гараж.

„Любовта Лиза“, която се открива днес в Ню Йорк и Лос Анджелис, се опитва да избегне терапевтичните клишета, които обикновено засягат филмите за загубата на близки. Понякога се оказва, че загубата е единствената сериозна тема, която американските филми вече разпознават, въпреки че филмът на г-н Луизо има по-общо с малкия реализъм на европейските филми по тази тема, като "Настаняване на сина" на Нани Морети. траурът е суров и безкраен; след известно време става невъзможно да си представим как би могъл да продължи живота си, което обикновено се инструктира на опечалените. Възстановяването му е блокирано от откриването на самоубийствена бележка под възглавницата му, която той упорито отказва да прочете, много за разочарованието на свекърва си.

Г-н Луизо очертава режимите на измъчените емоции на Уилсън с проницателност, грижа и приветливи проблясъци на хумор, но като цяло филмът страда от инерцията на главния герой. Той е по-скоро състояние на чувство, отколкото характер и нашата почти пълна липса на знания за живота му преди смъртта на Лиза прави страданието му по-скоро спектакъл, който гледаме отвън, което е затруднение, на което можем да симпатизираме.

В най-добрия си вид филмът притежава част от красивата, натрапчива странност на минималистичната американска фантастика от 80-те години, но също така показва ограниченията на минимализма и се чувства, дори в относителната си краткост, около половин час прекалено дълго.

„Любовта на Лиза“ е с рейтинг R (под 17 години не се допуска без придружител или родител). Има сцени на злоупотреба с вдишване, кратка голота и случайни нецензурни думи.

Режисьор Тод Луизо; написано от Горди Хофман; директор на фотографията, Лиза Ринцлер; редактирано от Anne Stein Katz; музика Джим О'Рурк; дизайнер на продукция, Стивън Беатрис; продуцирано от Рут Чарни, Крис Ханли, Джеф Рода и Фернандо Суличин; издаден от Sony Pictures Classics. Във филмовия център Angelika, улиците Mercer и Houston, South Village. Времетраене: 90 минути. Този филм е с рейтинг R.

С: Филип Сиймор Хофман (Уилсън Джоел), Кати Бейтс (Мери Ан Банкхед), Джак Келър (Дени), Сара Коскоф (Мора Хаас), Стивън Тоболовски (Том Бейли) и Ерика Александър (Бренда).