Джоузефин Декър е ослепителна художничка, най-вече заради отдадеността си на всичко, което движи нейните герои.

списание

Именно в Madeline’s Madeline, герой казва на камерата: „Това, което изпитвате, е просто метафора.“ Жената говори с Мадлин (Хелена Хауърд), тийнейджър актьор в театрална компания в Ню Йорк, както и с публиката на филма. Веднага се установява напрежение, тъй като не е ясно колко сериозно трябва да се приеме декларацията. Изречението екзистенциално ли е, жест на самоуважаващ се актьорски разговор, разкриване на намерение от страна на режисьорите или всичко или нито едно, нито друго? Тази липса на яснота - тази мрачна сфера, в която се сближават артистичните и спонтанните житейски преживявания - е темата на филма, както и движещата мания на режисьора Джозефин Декър.

Мадлин е изумително интензивен и плавен актьор, който притежава парадоксален талант да губи контрол над емоциите си при поискване, хвърляйки семейството и сътрудниците си от техните оси. Както при много талантливи художници, особено вундеркинди с недостатъчно съотношение между опит и талант, Маделин е развълнувана от самосъзнание и й е дадено да тества границите си, особено с майка си, Реджина (Миранда Юли) и режисьора Еванджелин (Моли Паркър), които са в конфликт за привързаността на Маделин. По същия начин Декър бие срещу оградите на нейното изкуство. Мадлин и Декър се опитват съответно да разгледат повествователните стриктури на театъра и филмопроизводството, използвайки сюжетни направления като шамандури, които се издигат нагоре и надолу в някакъв кипящ океан от емоционален формализъм. Те се стремят към необуздана субективност - перформативния и „постигнат“ еквивалент на свободното писане.

Сюзън Зонтаг веднъж предложи, че новите форми на изкуството трябва да се създават на цена. Авторът на мода не се доверяваше на „класическите“ режими на разказване на истории, макар че признаваше удобствата на сюжетите, които ни ориентират с успокояваща лекота. Да се ​​отклониш от класическата ориентация в драмата, която включва множество действия, които предлагат развитие на характера и различни кризи по график, означава да рискуваш да отчуждиш публиката с непоследователност. Декър се справя с този риск, потапяйки публиката си в психиката на Маделин, като началната реплика за метафората се предлага като бърза и сладка подготовка. Кинорежисьорът също така агресивно нарушава негласния закон в драмата на тоналната модулация, тъй като почти всяка сцена в Madeline’s Madeline е изправена до точка на сексуална истерия, като понякога припомня „Историята на Адел Х“ на Франсоа Трюфо.

Декър размива границите между мечтите на Мадлин, изкуството и онова, което в един конвенционален филм би било наречено обективната реалност на повествованието. Изображенията на филма често са размазани и тъмни, а последователностите понякога се забавят толкова много, че човек очаква персонажите да се калцират на място. Тези устройства предполагат неяснота, вдъхновяваща нашето недоверие. Дали Мадлин е нападнала Реджина, или това е мечта, която Еванджелин безгрижно работи в предстояща продукция? Но такива подробности нямат значение. Емоционалното насилие съществува под една или друга форма, хвърляйки се върху филма, който се изостря от безкрайния залп от други официални устройства. Камерата често се движи, редувайки композиции от първо лице и близки планове, които са толкова близки, че привидно заплашват да разкрият порите в порите на кожата на актьорите. И саундтракът е не по-малко натоварен. Често чуваме тежко, стилизирано дишане, което предполага постоянно присъствие на съзнанието на Маделин. Дишането и изстрелите от първо лице често са несинхронизирани, намеквайки за множество обекти, които може да са съжителстващи в рамките на Madeline и по този начин литерализираха представата за актьора като всеки и никой.

Decker е уникален и ослепителен художник, най-вече заради тревожната и дръзка ангажираност към всичко, което движи нейните герои. Има малка разлика между артистичните енергии на Мадлин и Декър, тъй като първата предлага аватар за втората, което означава, че Декър притежава нарцисизма на своя герой. Верен на последиците от заглавието му, преданата изолация на Madeline’s Madeline се задушава, което е подходящо за филм за психически неравновесен тийнейджър, но задушаващ въпреки това. Decker възхитително не се пази, разбирайки понятието на Sontag за изискванията, които трябва да бъдат поставени пред публиката, за да разшири изкуството.

Все още може да се наложи Декър да е набрал малко „изкуството“. Когато Реджина се опитва да разговаря с Маделин в колата им, докато е паркирана извън репетиционното пространство на Еванджелин, ние сме наясно с тематичната перфектност на композицията, при която отражение на сграда в прозореца на пътника на автомобила затъмнява майката и дъщерята. лица, с лека физикализация на разединяването им. Когато Реджина първоначално е помолена от Еванджелин да се присъедини към Маделин на репетиция, иронията е толкова трогателна - Реджина смята, че е приета, тъй като е разчленена и осмивана, че нетърпението на Декър е почти непростимо. Официалната гимнастика превъзхожда емоционалната дързост на момента, въпреки че Декър възпроизвежда сцената и прави това справедливо близо до кулминацията на филма, когато Маделин възстановява нападението си над Реджина с треска, която създава съпричастност и презрение, докато Реджина гледа. Мадлин автентично губи контрол над изпълнението си, проницателното й въплъщение на Реджина се превръща в параноична визия за отхвърлянето на Реджина от нея.

Този момент за начина, по който се срива множество реалности, е пробив за Decker. Финалът на филма обаче е симптоматичен за нейните увлекателни тенденции, които вземат страница тук от наръчника за възрасти на филми от YA. Маделин и трупата организират бунт срещу Еванджелин, като я кастират, че се възползва от емоциите им, което води до красива и дразнеща последователност, която свързва обитавана от духове къща от котки с танцово парти по улиците. Декер предлага визия за художественото творчество като демокрация, която обединява множество съзнания, за да постигне трансцендентност. Това разкритие изяснява намеренията на дивата естетика на Decker, като хвърля светлина върху най-предизвикателните и вълнуващи сцени на филма. Мадлин е най-големият екзоман на филма, но въпреки това тя е свалена, докато възрастният, който е в авангарда в намеренията си, е опорочен. И все пак, без Еванджелин, изкуството на Маделин нямаше да има фокус, връзката й с Реджина щеше да остане без каутеризация, а самата Маделина на Маделин нямаше да съществува. Изкуството е загадка за демокрация и тирания, която не знае отговор. Декър разбира тази трагедия, но стремежът й към свобода я отвежда по пътя на заимстваните капризи.

В ролите: Хелена Хауърд, Миранда Юли, Моли Паркър, Okwui Okpokwasili, Сунита Мани, Къртис Кук, Рейналдо Пиниела, Лиза Тарпс Режисьор: Джоузефин Декер Сценарист: Джоузефин Декер, Дона ди Новели Дистрибутор: Лаборатории за осцилоскопи Време за изпълнение: 93 мин Оценка: R Година: 2018 г. Купува: Видео