Чрез “Aladdin” и други римейкове студиото се опита да оправи проблемното си наследство. Но усилията му трябва да бъдат насочени към оригинални истории.

няма

2019 г. е, а принцеса Жасмин не иска повече да бъде принцеса. В режисирания от Гай Ричи „Аладин“ последният римейк на Дисни на живо на един от анимационните му хитове, Жасмин (Наоми Скот) е насочена към наследяването на баща си като султан на Аграба.

Но тя е жена и баща й няма да я смята за тази работа. Това е против традицията.

Насочете към баладата в стила на Бродуей (em) power (ment): „Не мога да мълча“, поясва се принцесата повече от веднъж в нова песен, написана за филма, добавяйки по време на припева: „Всичко, което знам, е, че спечелих онемявам. "

Това не е жасминът от моята младост, този, чиято основна грижа беше да се омъжи за избран от нея принц. Това е Жасмин 2.0 - амбициозна, фокусирана върху кариерата героиня, чийто коремен бутон никога не е изложен.

Това би трябвало да е нещо добро: прогресивно и по-приобщаващо!

Може би Дисни се надяваше, че аз - хилядолетие, израснала на стабилна диета на принцесите на Дисни и VHS касети с „Sing Sing Song“ - ще се придържам към пътуването на Jasmine 2.0 и ще оценя факта, че тя уж се е развила отвъд анимирания си предшественик в Блокбастър от 1992 г. В крайна сметка, както ни казваха многократно ръководителите на студиото, компанията се ангажира да възприеме индустриалните тенденции и да бъде по-приобщаваща.

И все пак, докато прегрявам след подгряване на анимационни филми от детството си, ми беше трудно да се утеша в несигурните опити за поправяне на минали грехове. Прогресивните съобщения с обути обувки само привличат повече внимание към присъщата суровост на настоящото упражнение на Дисни в носталгията за грабване на пари.

Жасминът не е отстъпник. А останалите затруднения на Дисни са склонни да бъдат също толкова неудобни и непохватни. Преди пускането на „Красавицата и звяра“ през 2017 г., рекламният екип на филма се натъкна на лесно избежим гаф, когато режисьорът на филма Бил Кондън даде интервю, в което дразни „изключително гей момент“. Това се оказа изпускащо мигане и ще пропуснете снимката на ЛеФу и друг мъж, танцуващи заедно във финалната сцена - едва ли изключителна, като се има предвид, че Лефу прекарва по-голямата част от филма ярко в знак на своето привличане към Гастон.

Стиймпънкът на Тим Бъртън за „Дъмбо“, издаден през март, представя няколко героя, които не са били във филма от 1941 г., включително Мили (Нико Паркър), която служи само за две цели: Dumbo интерпретатор (предполагам, че поне 75 процента от нейният диалог е описание на това, което бедното слонче прави или чувства в този момент) и „момиче, което би разтърсило доминирания от мъже STEM свят, ако беше родено в правилната епоха“. Както е написано, тя не е толкова човек, колкото аватар за мощ на момиче на повърхността.

Дори когато културната чувствителност е по-гладко интегрирана, това едва ли оправдава тези римейки на Дисни. Страхотно е, че „Книга за джунглата“ на Джон Фавро от 2016 г. изхвърля кодирания министрелсинг на крал Луи, орангутановата неприятност по модел на Луис Армстронг, в анимационния филм от 1967 г. Хубаво е, че Ела (Лили Джеймс), в „Пепеляшка“ от 2015 г., е свързана с жените, които помагат на други жени. Belle на Ема Уотсън е не само книжна, но и умна изобретателка? Готино.

Но основната функция на римейките (освен да вземете парите си) е да възроди нашата страст към оригиналите. И за много хора - особено за онези от моето поколение, които бяха изцяло в целевата аудитория на Дисни по време на така наречения ренесанс от края на 80-те и началото на 90-те - тези спомени са интензивни и не толкова лесно погребани. Както веднъж каза аниматорът на студиото Глен Кийн, когато описваше подхода си към изобразяването на героя Покахонтас, трябва да се внимава: „Версията на Дисни става окончателната версия.“ (Потърсете „Покахонтас“ в Google Изображения и първото нещо, което ще видите, не е историческата фигура, а карикатурата.)

Възможно ли е версията на Дисни на версията на Дисни да стане окончателната? Вероятно не в това е смисълът, макар че студиото използва тази възможност, за да сигнализира на потребителите, че вече не е субект, който безмислено да изобразява сиамска котка, която свири на пиано с пръчици, докато пее за бисквитки с късмет. Ключова част от рекламната кампания за новия „Аладин“ включва уверяването на потенциалните зрители, че няма да допусне същите грешки като стария „Аладин“, който включваше глас с предимно бял глас и се позоваваше на нелепи стереотипи за Близкия изток . (Наред с други въпроси, текст за отрязването на ушите беше заменен за домашно видео от 1993 г. след протести - въпреки че град Аграба все още беше описан като „варварски.“ В новия „Аладин“ сега е „хаотичен“.) Някои имат твърди, че този път Дисни е направил нови грешки.

Дисни обаче беше по-убедително прогресивен в оригиналните си филми през последните няколко години. Супергеройската фантазия „Big Hero 6“ безпроблемно включи мултикултурен глас, излъчен във футуристична обстановка, известна като San Fransokyo. „Frozen“ има принцеси (и потенциален очарователен принц), но дава приоритет на сестринството пред романтиката. „Moana“ включва героиня на тихоокеански островчанин, а „Coco“ (от собствеността на „Дисни“ Pixar) има мексикански герой (и испански актьори); и двете истории успяват да представят своите култури с уважение, като същевременно са достъпни за глобалната публика. И на фронта на живо, филмът „Черната пантера“ на Марвел, собственост на Дисни, беше важен за изобразяването на черната диаспора.

Тези филми нямат шаблони за проследяване по начина, по който „Красавицата и звярът“ и „Аладин“. След като получат всички основни елементи на Дисни (мъртви родители, верен нечовешки помощник и т.н.), новите създатели не трябва да се занимават с плащането на фен услуги.

Това прави по-добри филми, по-интересни истории и по-силно усещане за искреността на Дисни в многократните му претенции за приобщаване. Да, неговите режисьори са се забъркали неведнъж - лошо замисленият костюм на Хелоуин от Мауи с кафява кожа, обърканата расова алегория в „Зоотопия“ - но поне те започват от чисто (а), вместо да се опитват да изрежете и поставете разнообразие върху творба, която вече е вградена в колективното съзнание и е невъзможно да се изтрие.

Неизбежният римейк на „Малката русалка“ може да изобрази Ариел като предприемач, който се специализира в производството на сутиени с миди с положителен за тялото и все още няма да е достатъчно, за да изтрие 30-годишните впечатляващи деца, които са гледали оригиналния филм и нереалистични очаквания за красота, които представя нейното изобразяване (както и това на други принцеси на Дисни).

Израснах, обичам филмите на Дисни и все още го правя, въпреки обезпокоителните им аспекти. Част от израстването означава да научите, че много, ако не и повечето от нещата, които сте обичали, са проблематични - след това да прекарате зрелостта си, опитвайки се да се противопоставите на всички вредни уроци, които несъзнателно сте им отнели. Добре е (и добър бизнес) Дисни да признае срамните части от миналото си. Но най-добрият начин да направите това е като оставите миналото и създадете повече филми като „Коко“ и „Моана“ - окончателни версии сами по себе си.