Албрехт Дюрер е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг и умира там на 6 април 1528 г. Той е един от най-важните немски художници и със сигурност най-важните художници от германския ренесанс. Той не само е бил художник, но е работил и като дизайнер, математик и е бил теоретик на изкуството от висок клас. Той е един от най-ярките художници на хуманизма и времето на реформацията.

Инициалите му - главните букви A и D се превръщат в своеобразна „марка“ за него и за много имитатори. Той е първият художник, който подписва своите творби, особено илюстрациите си, с инициалите си.

Албрехт е роден като трето дете на родителите си, общо имаше 18 братя и сестри, но само трима оцеляха. Баща му работи като златар в Нюрнберг и цялото семейство Дюрер живее в собствена къща точно под Нюрнбергския замък. Бащата на Дюрер също започва да учи сина си като златар.

Казват, че малкият Албрехт е молил баща си да го остави да стане чирак на чекмедже и художник и поне неговата необикновена надареност (изразена например в автопортрет на непълнолетното момче) е убедила златаря. Така през 1486 г. Дюрер започва художественото си обучение при Михаел Волгемут, художник и печатар в Нюрнберг.

Дюрер е бил член на градския съвет на Нюрнберг и се предполага, че е изиграл важна роля в планирането на Нюрнбергски арт проекти. През този период той прави по-нататъшна обширна поредица от дърворезби като напр. „Die kleine Passion“ („Малката страст“, ​​около 1509 - 1510 г.), състояща се от общо 37 фолиа, публикувани също като книга през 1511 г. Тези произведения много добре документират значителното му майсторство в дърворезбата.

Дюрер (1471-1528) живее в Нюрнберг. Първият му майстор е Майкъл Волгемут. Той го учи на живопис. Но това не беше достатъчно и затова той пътува до Колмар, Базел и по-късно до Страсбург. Той търси нови артистични и творчески пориви.
След това замина за Италия. По време на това пътуване той беше особено във Венеция, повлиян от Ренесансовото изкуство. Той „създава“ няколко акварелни пейзажа.
Дюрер разработи системата на пропорциите. Той беше на мнение, че красотата трябва да се изразява в числови пропорции.

Дюрер определено е оказал важно влияние върху художника от следващите поколения, особено чрез печатната графика. Неговите картини са по-малко влиятелни, защото в повечето случаи те могат да бъдат намерени само в колекции на частни лица и само в няколко града. Но е напълно сигурно, че неговото графично изкуство е оказало влияние върху италианския художник (Тициан, Рафаел, Пармиджанино), който използва връзката си с Дюрер като опора за собствените си разследвания при разпространението на техните произведения дори в Северна Европа.
Но също така някои от италианските гравьори могат да се възползват от майсторството на Дюрер: Понякога са използвали части от оригинали на Дюрер, които са копирали в собствените си гравюри (напр. Джулио Кампаньола, Агостино Венециано или Кристофано Робета).
След 1515 г., когато Маркантонио разработва новия си стил на гравиране, влиянието на Дюрер избледнява.
В сравнение с влиянието му върху италианската гравюра Дюрер значението на живописта е по-малко доминиращо.

Дюрер е бил чирак на Майкъл Волгемут (1486 - 1490), но Дюрер е направил и допълнителни инструкции по вграждане, като например такива, направени от Мартин Шонгауер.
Не е съвсем сигурно дали той е посетил Холандия, Горна река Рейн и Елзас през своите четири години пътуване (Wanderjahre). През 1494 г. той се жени за Агнес Фрей, дъщерята на един от приятелите на бащите му. Бракът им остана бездетен.
Още при първото си пътуване до Венеция той се докосна до изкуството на „quattrocento“.
Връщайки се от пътуването си, той основава работилница в Нюрнберг, заедно с художника Ханс Шойфалайн, Балдунг Гриен, Ханс фон Кулмбах
По-късно, на второто си „италианско“ пътешествие, той се запознава с художници като Тициан, Белини и Джорджоне. Техният стил на рисуване оказва голямо влияние върху Дюрер. Там той намира вдъхновение от силата на изразителност на колорит.
В първата фаза на художествената си работа той произвежда предимно портрети (например няколко самопотреби, портрет на майка му или портрет на Фредерик Мъдрец). Латерон сменя специалната си тема и се занимава с офорт и дърворезба. От този период произхождат следните произведения на изкуството: откровение на Йоан Кръстител (1498), поредица от общо 16 дърворезби и офорт „Адам и Ева“ (1504).

Шнайдер, Н. (2002). Porträtmalerei Taschen Verlag.
Греб, А. (2006). Албрехт Дюрер. Кюнстлер, Верк и Цайт. Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
Wolf, N. (2006). Dürer 1471-1528: Das Genie der deutschen Ренесанс. Taschen Verlag.
Appelbaum, S. & Appelbaum, S. (1970). Рисунките от Албрехт Дюрер.
Eberlein, Konrad v. (2003). Албрехт Дюрер. Rowohlt.
Schröder, K.A., Sternazth, M. (2003). Майн Агнес. Die Frau des Malers Albrecht Dürer. Gießen: Brunnen-Verlag.

www.heiligenlexikon.de
www.whoswho.de
www.artnews.de
www.bonnifatius.de
www.museen.nuernberg.de
www.kunstunterricht.de

Свързан материал:

проджето

Описание на материала:

Dürers "Меланхолия" (1513 - 1515, гравиране на мед) Кралският nr. Аз в гравирането на мед показва, че Дюрер е използвал това като част от четирите темперамента. Много други алхимични символи могат да бъдат намерени в това произведение

Контекстуализация на източника:

Тълкуване на източника:

Гравирането на медната плоча е повлияно от алхимични идеи и символика. За Дюрер и много други по това време алхимията формира съществена съставка на културния фон. Много алхимични символи са използвани от Дюрер. Например компасите, дъгата или седемте стъпала.

Контекстуализация на източника:

Изображение/глава като сбор от геометрични равнини Това изображение е JPEG-файл и размерът му е 26,6 KB. Размерите на този файл са 394px × 384px. Оригиналната рисунка е от около 1523 година.

Тълкуване на източника:

Рисунката показва пример за прекомерното изследване на човешкото тяло на художниците. Други предимно италиански художници като Пиеро дела Франческа направиха същото, като направиха много изследвания на геометрични тела и как да ги представят в правилна перспектива. Тази картина изглежда много модерна и може да се използва за създаване на вид програма за ръчно компютърно изобразяване. Благодарение на трудолюбието на художника и безкрайното търпение той успя да създаде толкова подробна творба.

Описание на материала:

Изображение/Четирите ездачи на Апокалипсиса Това изображение е JPEG-файл и размерът му е 114 KB. Размерите на този файл са 433 × 600 пиксела. Оригиналната Ксилография от 1497-98 г. е с размер 39 х 28 см.

Контекстуализация на източника:

Четиримата ездачи символизират 1) „Завоевателят“ с лък; 2) „Война“ с. меч; 3) „Глад“ с чифт везни; 4) „Смърт“, на „болезнено блед“ кон, следван отблизо от Хадес. http: // de. wikipedia.org/wiki/Bild:Durer_Revelation_Four_Riders.jpg

Тълкуване на източника:

Дърворезът показва най-известната сцена от Апокалипсиса. Дърворезът показва 4-те апокалиптични ездачи след отварянето на първите четири печата. Това е драматична версия на пасажа от Книгата Откровение. Тази ксилография е третата и най-известна ксилография от поредицата илюстрации на Дюрер за Апокалипсиса.

Коментари за този изпълнител/ArtWork

Публикувано от Лука Анселми

Съобщение: Аз съм италиански учител по история на изкуството и когато преподавам за Дюрер, обичам да споменавам влиянието на италианското изкуство върху неговите творби. Намерих този интересен уебсайт на английски по тази конкретна тема, който да споделя с вас.
http://www.britannica.com/EB verified/topic/174214/Albrecht-Durer/1949/First-journey-to-Italy

Публикувано от учител canesi gianluca liceo artistico di brera milano

Съобщение: TRADUZIONE

"Хайде! Побързайте и го спрете, защото имам други неща в главата си и нямам време за вашите детски глупави неща. Побързайте с тази ябълка, на път съм да загубя търпението си и сега наистина имам много малко търпение. И престани да се мотаеш близо до мен, подай ми онези малки сладкиши и нека спрем веднъж завинаги, това е достатъчно. "

Публикувано от Надя Петрова, НСА, Русе, България

Съобщение: Бих искал да споделя с български учители българска уеб галерия със страхотна колекция от негови картини - http://art-bg.info/galleries/albrecht-durer-painting/, докато тук http: //bg.wikipedia .org/wiki/Албрехт_Дюрер те могат да намерят информация за неговия живот и произведения на изкуството.

Публикувано от Марина Галанти

Съобщение: Албрехт Дюрер е според мен най-важният художник на Северна Европа през периода на Ренесанса.
Той е силно повлиян от италиански художници, особено венецианци и прекарва няколко години в северната част на Италия.
Бих искал да споделя с вас уебсайт, който мисля, че е интересен и може да се използва от италиански учители, когато преподава Дюрер. На този уебсайт, на италиански език, има много интересна галерия с някои от неговите шедьоври и две соецифични секции, едната се фокусира върху неговите портретни техники, а другата - върху италианския му период, т.е.
Това е адресът на уебсайта:
www.viaggio-in-germania.de/duerer.html