7 февруари 2005 г. От Майкъл Мецгер, Skyway News.

пучини

Джакомо Пучини е мъртъв 80 години, но „La Bohème“, неговата приказка за обеднели, любящи, смеещи се и умиращи художници, е толкова жив и жив, както винаги. Само тази година основната част от романтичната опера ще бъде поставена в Opernhaus в Цюрих, Кралската опера в Лондон, Teatro alla Scala в Милано, Metropolitan Opera в Ню Йорк, Staatsoper във Виена и Болшой театър в Москва - и Център на игралната къща Loring.

Директорът транспортира ‘La Bohèаз ’до Париж от 1940-те

Latté Da организира своя интензивно интимен „La Bohème“, започващ в събота, 12 февруари, и продължаващ до 13 март. Пистата включва специално представление и прием на Свети Валентин в понеделник, 14 февруари.

Може да изглежда глупаво дори да споменем 120-местния Лоринг на същия дъх като онези величествени оперни гиганти, но романтичният шедьовър на Пучини надхвърля капацитета за сядане и мощността на прожекторите, обучени на изпълнителите, играещи Мими и Родолфо.

Бохемският тур де сила може дори да е най-подходящ за уютна обстановка като Loring, твърди артистичният директор на Theatre Latté Da Peter Rothstein.

"Това е наистина интимна опера", каза Ротщайн. „Толкова много се провежда в малък мансарден апартамент в горната част на сграда. Не е ужасно различно от това, което е Loring Playhouse; последния етаж на стара сграда в края на града. "

Свят между войни Ротщайн знаеше, че ще трябва да направи някои значителни промени, за да се побере „La Bohème“ на малка сцена, защото въпреки че операта може да бъде уютна, тя понякога е пищна, буйна и грандиозна.

Приказката за обеднелата шивачка Мими и бедния поет Родолфо е любима на публиката, откакто беше поставена за първи път - на хладки критични отзиви - в Торино през 1896 г.

Почти 110 години по-късно простата икономика и много скромният етажен план диктуват някои условия на Лате Да: не може да има повече огромен оркестър и гигантски тълпи, изпълнени със шутове, танцьори и продавачи.

Затова Ротщайн решава да хвърли Пучини в машина на времето и да премести „Ла Бохем“ напред със 100 години. Вместо 1840 г., настройката е 1940; Париж е на път да бъде посетен от своя завоевател Адолф Хитлер. (Историята и операта се пресичат добре тук: първото място в Париж, което диктаторът и бъдещият архитект посети, беше великолепната оперна къща в града.)

Ротщайн вижда връзка между Париж от 1940 г., когато той седеше и чакаше нацистките си окупатори, и Америка, която може да възникне днес.

Той каза, че след десетирането на линията на Мажино французите знаят, че падането на Париж не изостава. Те отказаха да унищожат любимия си Париж. Предпочитайки обаче да се биете с нацистите в други дни и по други начини.

„Имаше един вид радикален пацифист, който седеше в кафенета и пиеше шампанско, докато нацистите маршируваха по Шанз-Елизе“, каза Ротщайн. "По някакъв начин е извън моето разбиране тази решимост да продължа да прегръщам красотата."

Той каза, че е дал на пиесата политически контекст, вместо да я превърне в политическа опера. Докато той добави патината на рушаща се, смирена Франция към „La Bohème“, изместването на времето наистина е отражение на промените, случващи се днес тук, в родината му, каза той.

„Как да продължа да изразявам пацифистката си природа, романтичния си поглед към света, когато ясно това не се оценява от поне 50 процента от хората, с които споделям тази нация? - учуди се той на глас.

И все пак майсторската работа на Пучини в крайна сметка е свързана с любовта, а не с войната и не с пацифизма. Това е за "хора, които искат да вярват в красотата и любовта и силата на изкуството и силата на музиката и силата на думите", каза Ротщайн.

Той промени звука, както и времето: Вместо оркестър от 80 части, има ансамбъл от пет части, съставен от пиано, акордеон, китара, цигулка и дървени духови инструменти.

„Ами ако отидем на звук в кафенето в Париж от 1930 г.?“ - учуди се Ротщайн. „Едит Пиаф и целият този свят между войните.“

Ротщайн разговаря с музикалния директор на Филхармоничния оркестър на Минесота Йозеф Шлефке да измисли изцяло нова оркестрация за това, което е може би най-популярното оперно произведение в света.

„Запазването на нейната цялост винаги беше основната ни задача“, каза Шлефке. „Не се забъркваме много с това, което има. Резултатът е непокътнат във всички същите клавиши. Няма нищо рибно. Това е просто различен начин да представите нещо с уважение към самото изкуство. "

На Шлефке са били необходими седем месеца, четири до шест часа на ден, за да създаде новата апаратура.

Той смята за късметлия, че е слязъл толкова лесно. Странно е как Пучини се е транскрибирал толкова добре на това “, каза той.

Постна италианска кухня Шлефке каза, че един от въпросите, с които се е борил през тези месеци, е доколко ще промени „La Bohème“, за да го превърне в музика, изпълнявана от парижки ансамбъл на кафенето.

"Честно казано, не трябваше да правя толкова много", каза той. Музикалната диета отслаби експанзивната партитура; представяне на Rothstein-Schlefke „La Bohème“ с часове около два часа, включително антракт.

По-важното е, че по-фините инструментариуми позволяват певци, подходящи за размера. С други думи, вокалистите на тази опера не трябва да накланят везните на 300 паунда, а ла Лучано Павароти. (Rodolfo на Pavarotti остава вокален еталон, но гледката на ротонния, приятно остарял тенор, тъй като гладуващият млад поет трябва да е забавлявал повече от една публика през разцвета си през 80-те години.)

В „La Bohème“ на Latté Da „Rodolfo“ на Даниел Кардуел всъщност е млад и слаб. Същото важи и за Мими (Меган Шмит).

Шлефке каза, че певците, подходящи за възрастта и размера, не трябва да се бият чрез традиционно тежката оркестрация, за да бъдат чути.

„Тези герои нямат това звуково легло буквално под себе си“, каза той. „Традиционно има този голям батут, този голям матрак на звука, който ги предпазва от уязвимост.“

Каза Шлефке, „[Шмид] обича факта, че й казваме, че може да пее по-меко. Всъщност тя може да направи много повече с цвят и разнообразие, вместо да се опитва психически да преодолее оркестър от 80 части. "

Подземни откровения Надолу в сутерена на лутеранската църква „Богоявление“, 1414 г. E. 48th St., група от около 20 изпълнители и помощен персонал се събират с Ротщайн и Шлефке, за да преминат през репетиция.

Единственият музикален съпровод на практиката е пианото на Шлефке. Той ще свири на инструмента по време на изпълнения и дирижиране от пейката си за пиано.

Тук Ротщайн отново ощипва „La Bohème“.

„Исках да видя какво може да се случи с огромна, романтична опера, като я пусна в процес, който обикновено бих използвал в игралната къща Loring“, каза той.

Лате Да обикновено има свои актьори и певци в продължение на шест седмици семинари, където те могат да хвърлят идеи напред-назад с режисьора Ротщайн, а след това актьорският състав преминава в шестседмична репетиция. През последната седмица на репетицията, преди „La Bohème“ да бъде изтласкан на сцената на Loring, повечето певци бяха като пословичните фини състезателни коне, тропаха с крака и мятаха гривите си, докато се напрягаха, за да почувстват, че портите ги освобождават.

Въпреки че изглеждаше, че Кардуел държи гласа си в резерв за откриване, Шмид беше с нажежаема жичка, осветяваше арията от първия акт на Мими с топла, деликатна фраза и трептяща усмивка на потребителя.

Ротщайн каза, че той и музикалният директор Дениз Прозек са основали Театър Лате Да преди седем години, решени да „създадат нови връзки между текста, музиката, артистите и публиката“.

Публиката в Loring Park ще може да види резултатите отблизо.