Малко актьори са претърпели по-драматични физически трансформации на екрана от Робърт Де Ниро. За „Raging Bull” от 1980 г. актьорът, който тогава беше в средата на 30-те си години, натрупа 20 килограма мускули, за да играе шампиона по бокс Джейк Ламота; след това в продължение на няколко седмици той събра 60 килограма мазнини, за да играе боеца като подут, измит възрастен мъж. Екстремната печалба временно разруши здравето му, но заради неприятностите си спечели втория си Оскар - и страхопочитанието на всеки актьор на планетата.

ирландецът

Но дори протеинът Де Ниро не може да обърне безмилостния поход на времето.

За да изобрази наемния убиец Франк Шийрън в гангстерския епос на Мартин Скорсезе „Ирландецът“ - роля, която обхваща повече от пет десетилетия, от службата на Шийран през Втората световна война до смъртта му през 2003 г. - 76-годишният Де Ниро е поставен в машина на времето, за разлика от всички наблюдавани в историята на филма. Усилията включват години на съвместна работа от някои от най-добрите художници на визуални ефекти в индустрията, дизайнери на костюми, гримьори и дори звукоредактори. Тази работа може не само да даде множество номинации за Оскар, но в съвсем реален смисъл да промени облика на актьорството завинаги.

Пътят към филмовия фонтан на младостта на филма започва през ноември 2015 г., когато Скорсезе е вечерял една вечер в Тайван с ръководителя на визуалните ефекти Industrial Light & Magic Пабло Хелман, с когото са работили по драмата „Тишина“. След като години наред се бореше да пробие „Ирландеца“, Скорсезе попита Хелман как CGI може да се използва, за да помогне на актьор като Де Ниро да играе един и същ герой на няколко етапа от живота си.

Филми като „Любопитният случай на Бенджамин Бътън“, „Tron: Legacy“ и „Star Wars: Rogue One“ са използвали този тип дигитална пластична хирургия с различна степен на успех. Но Хелман знаеше, че за да се стигне до границите, които „Ирландецът“ изисква, ще се наложи разработването на изцяло нова технология.

Години наред художниците на визуални ефекти усъвършенстват способността да „отменят възрастта“ на актьорите чрез дигитално картографиране на техните изпълнения с точки, поставени на лицата им, често улавяне на данните с монтирани на главата камери и след това манипулиране на изпълнението с помощта на усъвършенстван софтуер. Умелите гримове, съчетани с проследяване на точки и използването на по-млади актьори, заснети в ключови сцени, които художниците на визуални ефекти да използват като нещо като дигитална кутия за боя в постпродукцията, е подход, използван за създаване на по-млади версии на Кърт Ръсел в „Пазителите на галактиката Кн. 2 "и Самюел Л. Джаксън в„ Капитан Марвел. "

Но за „Ирландецът“ Хелман и неговият екип трябваше да намерят начин да омаловажат Де Ниро, както и звездите Ал Пачино (който играе профсъюзния лидер Джими Хофа) и Джо Пеши (който играе престъпния бос Ръсел Буфалино) без прибягване до такава сложна и натрапчива технология за улавяне на изпълнението.

„Когато за пръв път срещнах Боб Де Ниро, той каза:„ Няма начин да носим маркери на лицето си или каски с малки камери пред нас или сива пижама “, казва Хелман. „Той каза:„ Ще бъдем на снимачна площадка помежду си, ще проведем разговор в момента и ще трябва да измислите технологията, която ни позволява да правим това. “

Хелман донесе идеята на своя ментор, креативен директор на ILM и осемкратен носител на Оскар Денис Мюрен. „Сложих сценария пред него и казах:„ Имаме невероятната възможност да разработим нов софтуер и да продължим да правим филми - какво мислите? “, Спомня си Хелман. „Той каза:„ Рисковано. “Казах:„ Помните ли как се чувствахте, когато правихте „Джурасик парк“? Не чувствахте ли, че това беше рисковано? “И той каза:„ Да, прав си. Трябва да направим това. “

След като създадоха успешна доказателствена концепция, като вмъкнаха 70-годишния Де Ниро в сцена от „Goodfellas“ от 1990 г., Хелман и екипът му прекараха две години в разработването на нов тип камера, която би позволила на Скорсезе да снима актьорите на реален комплект при каквито и да е условия на осветление, за които сцената изисква - не са необходими костюми за заснемане на движение или зелен екран. С тегло 64 паунда, платформата имаше стандартна камера, обградена от две инфрачервени камери, които могат да улавят обемната информация, която обикновено би била взета с видовете точки за проследяване, които Скорсезе и неговият състав отказаха да използват.

Тогава за Хелман и малка армия художници на визуални ефекти започна истинската работа. Да върнеш Шийрън и останалите герои назад във времето не беше просто въпрос на цифрово изглаждане на бръчките. Екипът на артистите от ILM създава по-млади подобия за всяка възраст, които актьорите ще изобразяват, след което - използвайки новоразработен софтуер - „пренасочва“ своите изпълнения към тези по-млади версии.

Това беше деликатна, старателна работа, колкото изкуство, толкова и наука, изискваща дълбоко разбиране за това как най-фините емоции се предават до начина, по който вибрациите се движат през лицето и шията, когато говорят. Разликата между, да речем, усмивка и трептене може да е въпрос само на шепа пиксели.

„Спектаклите са сложен начин за комуникация и нямаше да служим на историята, ако просто рисувахме върху тях“, казва Хелман. „За да прехвърлим тези изпълнения на по-младите, трябваше да разберем как Робърт Де Ниро изпълнява загрижен поглед или щастлив израз, или охраняван. Има определено нещо, което ни кара да сме такива, което кара Де Ниро да премине от усмивка към намръщен по специфичен начин, което веднага ще предизвика това нещо в аудиторията, където отиват: „Това е Робърт Де Ниро.“ Опитвахме се вземете сърцето на това поведенческо подобие. "

CGI е бил използван за възрастта на Де Ниро до 20-те, 30-те и 40-те години. За да го върне в 50-те - и напред в 80-те - гримьорката Карла Уайт и нейният екип се намесиха, използвайки инструментите на собствената си търговия.

„За да го докарам до средата на 50-те години, използвах протеза под очите, за да покрия собствените му торбички за очи“, казва Уайт, който работи с Де Ниро от 15 години. „За да се отърва от остарялата врата, която той има отпред, издърпах врата и направих протеза, за да я покрия. След това използвахме оцветяване и фон дьо тен. За него беше много да премине - най-дълго, което трябваше да седне на стола, вероятно беше три часа. Но той беше войник. "

За да изобразят по-нататък трансформацията на Шийрън през десетилетията, дизайнерите на костюми Санди Пауъл и Кристофър Питърсън разработиха десетки отличителни погледи на Шийрън - 102 промени в гардероба - за всяка фаза от живота му. „Ние проследяваме начина, по който нещата се променят през десетилетията с мъжкото облекло - казва Питърсън, - но същевременно проследяваме и характера; Възходът на Франк от работник в екип към един от войниците в семейството на [престъплението] и напредването му. "

„Вие разказвате с течение на времето с дрехите“, казва Пауъл, който е спечелил 14 номинации за „Оскар“, последно за миналата година „Фаворитът“ и три победи. „Гангстерите в този филм бяха много по-малко крещящи и показни, отколкото в други филми, които Марти е правил. Това беше основната справка, особено за Франк Шийрън, който трябва да е под радара. Голяма част от него за него беше да се смеси и да не се откроява твърде много. "

Дори звукът влезе в игра. Оскароносният звуков миксер Том Флейшман експериментира усилено, за да разбере как да омаловажи гласа на Де Ниро. „Трябваше да е много фино“, казва Флейшман. „Опитах се да наглася височината на гласа му в„ Ирландецът “на няколко сцени във филма [Де Ниро от 1982 г.]„ Кралят на комедията “, но звучеше малко, сякаш беше на хелий. Това, което в крайна сметка направи [звукоредактор] Фил Стоктън, влезе и редактира много вдишвания и мърморене и гърлени неща, които Де Ниро прави с гласа си, особено след като остарява. Тогава просто направихме фина промяна на височината. Това работи много добре. "

Тъй като софтуерът се подобрява и изчислителната мощност се увеличава, можете да очаквате Холивуд да продължи да прокарва обвивката на стареене. По-рано тази година, с научно-фантастичния екшън филм „Мъжът Близнаци“, режисьорът Анг Лий и неговият екип използваха улавяне на движение и други техники, за да създадат напълно цифров клонинг на 50-годишния Уил Смит, докато разглеждаше 23. В какво някои може да твърдят, че е мост твърде далеч, художниците на визуални ефекти дори са стигнали отвъд гроба; покойният актьор Питър Кушинг е възроден дигитално за „Междузвездни войни: Измамник 1“ от 2016 г., а резултатите от изпълнението на Кари Фишър в „Последните джедаи“ преди смъртта й през 2016 г. са използвани като градивни елементи за „Възходът на Скайуокър“, сега в кината . Междувременно, Джеймс Дийн, който почина през 1955 г., трябва да бъде посмъртно избран чрез CGI в предстояща драма, наречена „Намиране на Джак“, новина, която беше широко посрещната с ужас.

Но всички цифрови технологии в света ще бъдат напразни, ако не успеят да запазят аналоговата душа на представлението. С „Ирландецът“ Хелман се гордее най-вече с това, че работата му позволи на Скорсезе и неговия актьорски състав да заснемат филма до голяма степен, както биха направили в старите дни. За всичките безброй часове работа, които са вложени в остаряването на Де Ниро, Пеши и Пачино, той казва, че в основата на това представленията принадлежат изцяло на актьорите.

„Постижението тук е да позволи на актьорите да правят това, което правят, без технологията да е в средата, като работи по този органичен начин с технологията далеч от тях“, казва той. „Мисля, че това просто ще продължи и ще продължим да се опитваме да правим това все по-добро и по-добро. Просто нямам търпение актьорите да погледнат това и да кажат: „Вече не трябва да нося маркери. Не трябва да прекарвам два часа в грим. Мога да правя това, за което съм бил нает, което е изпълнение. “

В този дух Хелман се надява, че когато гледате „Ирландецът“, не се опитвате да разберете как е направен магическият трик. Не мислете за 1750 снимки на визуални ефекти. Не замисляйте часовете, които Де Ниро прекарва в гардероба и грим сесиите. „Смисълът на цялата работа - казва Хелман - е, че не трябва да седите там и да мислите как сме го направили.“