Последни акценти от блога Идеи

Изпратете тази статия по имейл

Изпращане на вашата статия

Вашата статия е изпратена.

От всички изображения на американската космическа програма нито едно не е по-резонансно от снимките на астронавти с космически костюми, стоящи на повърхността на Луната. В „Spacesuit: Fashioning Apollo“ Николас де Моншо, професор по архитектура в Калифорнийския университет, Бъркли, се гмурка в архивите, за да открие как се е оформила най-високотехнологичната дреха в света.

космически костюми

Когато мислите за скафандъра Apollo, вероятно го мислите като за технология. Но това също е, разкрива дьо Моншо, парче мода. Инженерите на НАСА първоначално са си представяли „твърди“ космически костюми, изработени от метал и пълнени с футуристична „кибернетична“ електроника, предназначена да превърне астронавтите в „киборги“. Твърдите костюми обаче се оказаха тромави. В крайна сметка скафандрите Аполо бяха „меки костюми“, проектирани и произведени не от изпълнител на отбраната, а от компанията за потребителско облекло Playtex (известна също като Международната корпорация за латекс).

Playtex, най-известен със своите еластични сутиени и колани, се възползва от модния си опит, за да проектира индивидуално съобразените 21-слойни скафандри „A7L“. Скафандрите на Playtex се прилепват плътно до тялото, като същевременно позволяват движение - точно като „дрехите за основи“, които жените носеха в преследване на ултра-женствения „New Look“ на Christian Dior. Връзката между космическата програма и модата, обяснява де Моншо, е повече от случайност. НАСА осъзнаваше силно символичната сила на космоса. Космическата програма, в несъзнателно кимване на Диор, беше част от „Новият поглед в планирането на отбраната“ на президента Айзенхауер; ранните космически костюми на НАСА бяха армейски зелени или каки на цвят, но покрити с тънък сребърен плат, така че по думите на дизайнерите на НАСА те да изглеждат „бляскави. като скафандър. "

„За да го оправдаем технически“, обясни един дизайнер, „можем да им кажем, че този сребърен материал е специално проектиран да излъчва топлина или нещо подобно.“

Mac срещу PC, културните войни Рекламите на Apple „Аз съм Mac“ добавиха два нови стереотипа към богатия магазин на нашата култура: хората на Mac са досадни хипстъри, докато хората на PC са жалко, ако са добронамерени глупаци. Невероятно е, новите статистически данни от уебсайта за препоръки на потребителите Hunch.com предполагат, че тези стереотипи всъщност може да са верни. Близо 400 000 души са казали на Hunch дали използват Mac или PC; Предварително препратете тази информация към огромната база данни с индивидуални предпочитания, за да създадете ярка диаграма, сравняваща хората от Mac и хората от PC.

Потребителите на Mac средно са по-млади и по-градски, либерални и образовани. Много по-вероятно е те да бъдат вегетарианци. Където хората от Mac като Vespas, хората от PC предпочитат Harleys; където хората от PC се наслаждават на ягодови дайкири, хората на Mac отиват на модерни ретро коктейли, като московското муле. Нито едната, нито другата страна не излиза невредима. Хората от Mac може да правят повече партита, отколкото хората от компютъра, но уебсайтовете, на които те се позовават в разговора си за коктейли - Apartment Therapy, Huffington Post, Boing Boing - са напълно предвидими.

Масивна кражба на изкуство през историята Когато Наполеон завладява Италия в края на 18-ти век, той донася хиляди произведения на изкуството в Лувъра в триумфален парад. Надписи гласят: „Гърция ги отстъпи, Рим ги загуби, съдбата им се е променила два пъти, никога повече няма да се промени“. В The National Interest британският историк Ричард Дж. Еванс предоставя общ преглед на грабежите на изкуството през вековете - от древна Византия, през Наполеон и нацистите, до съвременните Ирак и Египет.

След поражението на Наполеон надделяха по-хладни глави. Уелингтън настояваше да върне произведения на изкуството на собствениците им; по време на Гражданската война Съюзната армия приема официална политика да оставя изкуството на мира. Но засилената огнева мощ и дивотията на войните от 20-ти век сложиха край на тези просветени политики. Нацистите разграбиха изкуството в мащаб, невиждан досега в историята, препирайки се над скъпоценните камъни на европейските колекции. Те откраднаха толкова много изкуство, че станаха небрежни: нацисткият губернатор на Полша окачи картина на Леонардо да Винчи над радиатора на офиса си.

Нацистите и Наполеон бяха мотивирани както от националистически плам, така и от лична алчност. Днес, пише Евънс, става въпрос само за алчност. Много от произведенията на изкуството, плячкосани от музея в Багдад през 2003 г., по-късно бяха намерени в САЩ и Италия, „разграбени по поръчка от частни колекционери и техни агенти“. Светът се подобри при връщането на откраднато изкуство; голяма част от изкуството, разграбено по време на Втората световна война, е репатрирано или върнато. Все още сме ужасни, че на първо място го пазим в безопасност.

Джошуа Ротман е аспирант и преподавател в английския отдел в Харвард и инструктор по публична политика в Харвардското училище за държавно управление. Преподава романи и политически писания.