Възпроизвеждане е гастролираща изложба на късометражни филми, направени от 16-24 годишни; обхванатите теми включват психично здраве, аутизъм, образ на себе си и идентичност.

възпроизвеждане

Корин Ортън, мениджър на гастролна програма за „Случайни актове“ на Channel 4, която подкрепи изложбата, казва: „Не сме изненадани да видим, че много от филмите изследват теми за психичното здраве. Тези филми представят често отслабената реалност на трудностите на да бъдеш млад възрастен днес. Примери за тези мощни творби включват късометражен филм, който използва мъглява, трептяща филмова макара, за да изследва непоклатимите чувства на загубеност в света, и динамично танцово представление, което изразява непреодолимия шум, създаден от постоянното присъствие на технологиите в нашия живот. Тези млади артисти запалват разговор по уникални начини, използвайки своята артистична и експериментална сръчност. Те променят хода на осъзнаване на психичното здраве едновременно с промяната на начина на правене на филми във Великобритания. "

Тук селекция от режисьори споделят своята история.

Шум от Сара Уинслет

Концепцията за Noise идва от собственото ми чувство на неудовлетвореност с нарастващия акцент върху използването на технологии и социални медии в почти всеки аспект от живота. Има толкова голям натиск да бъдете в течение, да консумирате информация и да се ангажирате 24 часа в денонощието 7 дни в седмицата, че е лесно да се почувствате психически изтощени, прекалено стимулирани и съкрушени. В същото време много хора също изразяват страх от излагане на твърде много от себе си онлайн и чувстват необходимостта да създадат контролиран и фалшив образ, за ​​да не показват уязвимост или това, което според тях е отрицателен аспект на личността им.

Чувството на сензорно претоварване и невъзможността да се изключи може да бъде особено предизвикателно за тези с по-интровертен характер и често съм се чувствал стресиран и изтощен, когато се сблъсквам с противоречиви чувства на желание да участвам и да поставя себе си и работата си там, а също така притеснявам се за това как ще попадна на други и се боря с вроденото си желание да се скрия и да живея относително свободен живот от технологии и социални медии Шумът, който тази постоянна свързаност създава в живота ни, може да предизвика тревожност и аз исках да проуча и да оспоря ролята, която играе технологията, как можем да си върнем контрола, да намерим баланс и да си дадем място за дишане.

Ежедневен цикъл от Шанън Смит

Създаването на дневен цикъл беше толкова важен крайъгълен камък в моята художествена практика, когато разбрах за възможността за филм на Random Act, че живеех в хостел, докато учех в колежа, ядях дарения с храна „на една кутия“, на дъното. Стигнах до осъзнаването, или по-скоро приех факта, че винаги съм страдал от хранително разстройство, било то булимия, бидейки непълнолетен, преял, ядещ всичко.

Бях изпробвал всяка диета и прекалено тренирах, докато не усетих краката си. Започнах да ходя на групови срещи на OA (Overeaters Anonymous), където можех да слушам историите на другите и разбрах, че не съм сам. Мъжете почти не присъстваха на тези срещи, но познавах толкова много мъже, които страдат от този проблем, затова реших, че използването на мъжки герой във филма е наистина важно.

Вече не можех да правя изкуство за нищо друго, освен за психично здраве и храна, тъй като това беше ежедневен порочен кръг, в който се чувствах в капан и се опитвах да разбера какво означава да имам разстройство на храненето.

Daily Cycle изобразява борбата на мъжа с неговото хранително разстройство, нарочно съм използвал може би „нормален“ мъж - не е под или с наднормено тегло - тъй като много хора, които не са запознати с хранителните разстройства, обикновено вярват в погрешното схващане, че трябва да изглеждате по определен начин имате хранително разстройство. Исках да покажа борбата на ума, невидимата болест в действие.

Трагар от Берта Лозано Ферер

Тихата епидемия от 21 век; страхът и кошмарът на мнозина и непознатото за другите. Тревожност: става все по-често, особено при младите хора.

Отначало, когато го имах, не знаех какво става. Никога преди не бях имал нито един признак на безпокойство. Преди две години дойде при мен, помислих си, че полудявам, не мога да се контролирам, бях параноичен от неконтролируемите реакции на тялото си и се страхувах от неща, които не бяха реални. Исках да изчезне толкова силно, че не можех да насоча вниманието си върху нищо друго. По-късно научих, че трябва да се научите как да живеете с него, да го използвате във ваша полза и да се поучите от него.

Винаги се опитвам да извлека положителната страна от всяка лоша ситуация, а „Tragar“ е пример за това. Исках да направя нещо от моя опит и този филм беше чудесна възможност да говоря за безпокойството. Исках да покажа, че тялото ни е като машина с инструкции, които са настроени да работят перфектно, но може да се срине без причина. Така се чувствам; Знам, че няма да ме убие, че ще се оправя и скоро ще изчезне, но е много разочароващ и мъчителен момент да изживеете. След като се потопих в този проект, станах по-отворен по тази тема и винаги се опитвам да повиша осведомеността. Хората трябва да знаят, че не са сами. Хората трябва да го възприемат като всеки друг физически проблем, който се нуждае от време за възстановяване. Едно от най-важните неща за мен е да мисля, че животът е баланс, не можеш винаги да бъдеш добър или лош. Трябва да изпитате и двете страни и когато се чувствате добре, се възползвайте максимално.

Забрава от Сара Уорчестър

Oblivion е анимация, която се задълбочава в преживяването от първо лице на страдащ от психично здраве. Исках да пресъздам сюрреалистичен пейзаж на ума и да подчертая параноята и уединението на индивида и как всеки етап оставя страдащия все по-изгубен в мислите си. Първият етап е преценката и параноята, създадени от хората около вас, или може би просто страхът от присъда. Онези времена, в които сте се провалили или някой е казал нещо обидно и общото безпокойство от това, което може да почувствате, че хората мислят за вас. Тогава има параноя да бъдеш сам или невидим - никой не се интересува достатъчно, за да протегне ръка. Появява се странен безличен характер: това представлява болестта, която винаги контролира мислите ви и се връща напред-назад, когато най-малко го очаквате. Накрая снежният пейзаж представлява пълната и пълна студенина на ума ви да се губи: вече не ви пука и не виждате никакъв изход, заслепен вечното нищото. Накрая силуетът на нещо познато се прорязва и точно с тази една съществена другост започвате да намирате изхода си.

Когато заснех филма, никога преди не съм изпитвал психични заболявания, но бях достатъчно близо, за да го гледам как се развива в някой друг. Това беше моята интерпретация за това как са го преживели и на какво съм станал свидетел. Наскоро преживях загуба и парчето резонира повече с моя процес на скръб. Чувствам, че е оставен достатъчно отворен, за да помогне на зрителя да се свърже с може би значително ниска точка в собствения си живот, като същевременно означава въздействието на ежедневната работа с психични затруднения, какъвто е случаят с някои хора.

За мен беше важно да оставя това парче на по-щастлива нота, без да покровителствам. Исках да свърши, така че ако някой го гледа и в момента преживява нещо подобно, тогава се надявам да го накара да се почувства така, сякаш не е сам.

Нос от Кики Нафиг и Изи Муни

Този филм се съсредоточава около проблемите ми с носа. Тази несигурност ме преследва тихо още от превръщането на двуцифрени цифри, но дойде до главата, когато баща ми и аз вече не говорехме. Фактически много приличам на него и ми го казваха през целия ми живот, така че когато внезапно бяха прекъснати връзките между нас, всяко напомняне за него беше трудно. Обсебвах носа си от всеки ъгъл и как не беше изискан, с прав мост (начина, по който възприемах другите жени). Чувствах, че това е мъжки нос, и че ако мога да сменя моя за дребен, „западен нос“, изведнъж ще стана красива.

Когато сте погълнати от несигурност като тази в себе си, тя често се превръща в единственото нещо, върху което наистина се фокусирате. Стига се до там, че вече не се притеснявате изключително от несигурността, но също толкова се смущавате от манията си по нея. Полу-шеговито обясних на партньора си как искам да определя точно кога за пръв път се появява подутината на носовия ми мост, като събирах всяка моя снимка от раждането до днес и ги изрязвах само до носа. Това беше първоначалната филмова предпоставка, но бързо се разви по-нататък в производството. Открих, че искам да покажа на публика повече от еволюцията на носа си. Исках да оценя, че не сме родени с тези несигурности; че те могат да се формират за дълъг период от време и как дори привидно малки, незначителни коментари могат да играят в нашето самовъзприятие. Филмът се превърна в история, която продължава по-дълбоко от бум на моста ми; стана въпрос за собственото ми чувство за себе си и демонстрира вредните последици от потиснатите чувства.

Възпроизвеждането е на турне на национално ниво:

  • York Explore (Йорк) като част от фестивала за късометражно кино Aesthetica 9–19 ноември
  • Павилион De La Warr (Bexhill-on-Sea) 11 ноември 2017–2 януари 2018
  • mac Бирмингам 7–24 януари 2018 г.
  • Полуостров изкуства (Плимут) 29 януари – 17 февруари 2018 г.
  • Ексетър колеж 31 януари – 18 февруари 2018 г.
  • Централна библиотека Суиндън 23 февруари – 10 март 2018 г.
  • ICA 21–25 март 2018 г.