Безсмислието и надеждата се сливат през погледа на шестимата млади руски художници, чиито творби са на път да се появят в Проектното пространство на Hayward’s, изобразявайки елементи от психологическия, социалния и политическия поток от бурни три години у нас и в международен план.

истината

Може би най-разрушително звучащите са пет парчета от Аслан Гайсумов, чеченски, чиито скулптури и снимки си представят книги, носещи физическите следи от травматичния конфликт на страната му: обвързаните им връзки, издълбани и кратерирани. Междувременно Михаил Максимов позволява на зрителите да минават през стени, намеквайки за пряко действие.

„Важно е художниците да бъдат видяни“, умолява Олга Свиблова, говорейки със скоростта на мисионер, чиято работа току-що е започнала.

„Дори да е малко изложбено пространство, ние искаме хората да разберат какво се е случило и колко различна е Русия и начина, по който хората размишляват върху това.

„Тук съм вече повече от три часа и хората, които са били там, са останали там, което означава, че е интересно за тях. Ако хората могат да обърнат внимание, мисля, че шоуто е важно за руското изкуство. "

Свиблова, която основава Московския музей на мултимедийното изкуство като Московския дом на фотографията през 1996 г., е почитана заради героичното си натрупване на над 80 000 снимки от руския живот, представляващи невероятно разнообразна документация за ежедневието и миналото и настоящето на страната.

Собствените й умения като художник и куратор са страхотни: документален филм за руското подземно изкуство между 1953 и 1988 г. е само една от многото награждавани творби на този неуморен разказвач и тя създава руския павилион на биеналето във Венеция през 2007 и 2009 г.

Обсъждайки тактилната инсталация на Максимов, Бариери, с убедително радикални термини, тя твърди, че всеки може да промени живота и средата си.

„Според мен те са пълни с общите проблеми на света“, казва тя за художниците. Някои са спечелили репутация и награди в Награда Кандински за съвременно изкуство; други са бивши ученици на училището за фотография и мултимедия „Родченко“, създадено от музея през 2006 г., за да предоставя тригодишни опеки под ръководството на институции, спазващи авангардни традиции.

Burning News, фотографска поредица, в която вестниците са обхванати от пламъци, докато хората ги поглъщат в зимните пейзажи, изобразяват „критична точка на насищане“ в съзнанието на читателя, спечелвайки Тим Парчиков за млад художник на годината Кандински през 2013 г.

„Виждате ли огъня, който изяжда вестника. Така функционира информацията днес в съвременния свят.

„Така младите хора четат вестниците.“ Това, което беше достойно за новини през 2011 г., стана толкова далечен спомен, колкото дим две години по-късно, с повсеместното разпространение, запазено за истории, които разпалват емоциите.

Книгите отново носят символика: работата на Саша Пирогова, базирана на танци, се провежда в Руската държавна библиотека, където рафтовете представляват както култура, така и „съхранение на историческа памет“, според Свиблова.

„Паметта държи истината“, казва тя. „Това е в библиотеката, където младите хора правят красиви представления. Това е катедрала на паметта. Това е много поетично видео. Тук се събират книгите и историята на Русия. "

„Лудите мимове“ на Димитри Венков, спечелил „Проект на годината на Кандински“ през 2012 г., е измислен документален филм за племе, живеещо от магистрала в Москва.

„Това е симулирана история. Напълно измислено: кой е там? Какво правят?

„Те са маргинална общност. Това е метафора за изкуството, особено младите художници, живеещи извън масовия поток.

„Това е страхотно видео, наистина красиво. Нуждае се от време, защото е около 50 минути.

„Опитахме се да покажем ситуацията чрез артистите. И тогава е въпрос да го разберем - но мисля, че хората ще го направят, ако останат, защото видеоклиповете се нуждаят от малко време.

„Много съм щастлив, че се е случило. Според мен това е напълно международен език, който тези художници използват. "

  • Отворен от 10:00 до 18:00 часа (20:00 ч. В четвъртък и петък, от 12:00 до 18:00 часа в понеделник). Вход свободен. Следвайте галерията в Twitter @haywardgallery.

Какво мислиш? Оставете коментар по-долу.

Още от Culture24's Изкуство раздел: