В продължение на години Дмитрий Хворостовски беше един от водещите тълкуватели на „Риголето“ по света. И докато в съвременната ера има много баритони, които успешно са реализирали един от най-сложните персонажи на канона на Верди, малцина се ориентират в емоционалните сътресения по начина, по който го прави великият руски баритон.

rigoletto

Той внесе грубост и грозота във вокалната си интерпретация, но също така успя да излъчва топлина и нежност в сцените си с Гилда. Той може да звучи като ненадминат баритон на Верди с нюанси на Бастианини и Милнес в ролята, но и да внесе нещо напълно уникално в стила му. Неговият начин със самия текст винаги е бил точен и неговата интерпретация показва човека като жаден за власт аутсайдер с убийствени тенденции, който все още има златно сърце.

Той не изпълняваше ролята толкова много, което прави последния му запис за Delos толкова важен за наследството му. Записано през 2016 г., когато баритонът се е борил с рак, с който продължава да се бори и до днес, неговата интерпретация е забележителен документ и придобива допълнително измерение от обстоятелствата.

Забележително сложно четиво

Гласът на баритона вече не е на върха си, но ангажиментът му към ролята е най-силен и той успява да открадне всеки музикален момент, който обитава. „Паризиамо“ е един от най-вълнуващите моменти в целия запис, привличащ слушателя в човек, който води вътрешна битка за своята идентичност. Получаваме измъченото мислене на Риголето, гласът му става все по-агресивен и счупен, докато проклина херцога и придворните му. Тогава изведнъж пеенето му е само звукова нишка, докато той разсъждава върху промяната си у дома, „Ma in altr’uom qui mi cangio!“

Дуетите с Джилда ни показват нежни и нежни, дори в смъмрящите моменти; далеч от началната сцена, в която той се подиграва на Монтероне със сдържана, но заострена стакато фраза. Но докато Риголето усеща, че тежестта на трагедията нараства върху него, по-сладките тенденции на Хворостовски се разтварят, гласът става по-груб и дори още по-необуздан във фразата. Той на практика ръмжи в квартета, този избор силно контрастира с лиричния пейзаж от другите певци около него. Финалният дует с Гилда е неограничен плач, емоционална сила, която заема централно място над точността на легато. Това не означава, че Хворостовски не контролира (няма момент, в който да не контролира гласа в целия този запис), но той позволява на разбития дух на героя да се отразява в неговия вокален израз.

Това е забележително постижение и светът несъмнено ще бъде благодарен, че Делос отдели време да осъществи това, особено с оперното бъдеще на баритона, което някога е било под въпрос.

Други основни позитиви

И докато записът е направен ясно с намерението да се покаже водещата звезда на компанията, вие не се обръщате към оперен запис, за да чуете само един певец; соло албуми биха били достатъчни в този случай. Отиваш да слушаш цяла продукция с певци, които работят взаимно, за да създадат сплотено изживяване.

За съжаление това не е това, което получавате с този „Риголето“.

Андреа Мастрони, един от водещите интерпретатори на Sparafucile днес, със сигурност доста добре отразява своето тълкуване, доста силен е начинът, по който владее родния си език. Начинът, по който ухажва Риголето в началната сцена, със сигурност кара слушателя да почувства, че двамата участват в напрегнат диалог, ротонният звук на Мастрони притиска Хворостовски, чиито остри отговори разкриват неговия дискомфорт. Нещо повече, силата на Мастрони се усеща в неговите взаимодействия с Мадалена в триото, което ни кара да вярваме истински в неговата морална безчувственост.

Като Мадалена, Оксана Волкова носи вокална привлекателност, правейки я едновременно съвпадение и контраст за мастния, но груб Sparafucile.

Смесени чанти и разочарования

Що се отнася до херцога на Мантуа и Гилда, записът представя смесена чанта за двамата млади преводачи. Надин Сиера е превърнала Джилда в една от ролите си, като я пее на видно място в Метрополитън опера и други компании. И тя пее като ангел в много секции, нейният „Каро Ном“ е може би най-добрият пример. Полираният й легато по време на записа представлява усещане за постоянство в характера, но не е задължително човек да почувства общата арка на промяната от защитената млада дама до тази, готова да жертва живота си заради любовта. Това е най-забележимо в двата й дуета с Риголето. Никога наистина не изпитваме срама от Гилда след сексуалната й среща с херцога; всъщност тази болка прилича на същите емоции, които изпитва след изслушването на майка си в първия дует. Макар че това може да е разбираем избор да свържете тези две травми заедно, това не допринася за развитието на героя и със сигурност няма да я мотивира да умре за херцога. В крайна сметка тези, които искат да слушат прекрасното качество на сопраното на Sierra, няма да бъдат разочаровани.

Същото не може да се каже за херцога в този запис Франческо Демуро. Тенор с великолепен глас, липсва финесът за херцога, гласът му често звучи натиснат, когато навлиза във високите ноти и връзките между средния му глас и по-високия диапазон се разтърсват. Фразирането навсякъде е доста накъсано и цветът се променя непоследователно. Линиите на легато в „La Donna e mobile“ са доста неравномерни, гласът никога не надгражда кулминациите, а скача към тях в последната секунда. Същото може да се каже и за дует „E il sol dell’anima”, където тенорът пристига по най-странния начин до кулминационната нота на началната строфа, като гласът му сякаш е достигнал пикова нота преди, като по този начин е принуден да изтласка високата нота. Пеенето на Пианисимо до голяма степен отсъства по време на записа, тенорът изглежда е по-заинтересован да изпомпва повече звук във всяка фраза. Той има вълнуващо високо D в края на Act two cabaletta, но изпълнението като цяло липсва във всички други вокални скъпоценни камъни от тенора. Елегантността не е част от качествата на този херцог. Това е доста изненадващо, имайки предвид живите и топли качества на звука на Demuro.

Трябва да отбележа дуета между Сиера и Демуро. Двамата са пяли заедно по целия свят, но въпреки това техният дует не изглежда да е всичко това в синхрон, терените в каденцата често са под въпрос и фразировките са доста накъсани в „Addio, Addio“ и не винаги са точни в ритъма.

Може да е лесно да обвиним артистите, но в този случай очите ми трябва да се насочат към диригента Константин Орбелян, който въпреки че е постоянен партньор в престъплението на Хворостовски (те имат множество записи и изпълнения заедно), просто не е на същото художествено ниво на този запис. Всъщност неговото четене на партитурата на Верди е най-слабият аспект на записа и несъмнено е повлияло на липсата на удовлетворение, което може да се намери в някои от изпълненията. Балансът в целия оркестър ни най-малко не е задоволителен. Цигулките са изведени на преден план в почти всичко в цялата опера. Кодата на началната сцена включва прекомерна струнна остинато с напълно загубена басова прогресия. Финалните ноти на операта, като Верди осигурява на диригента пълноценно използване на всички оркестрови сили, звучаха объркано с по-тъмните инструменти, почти напълно отсъстващи; това прави трясъчните финални бележки, че проклетият Риголето до мизерия губи своето предчувствено въздействие.

В по-тихите секции оркестърът също звучи объркано и има секции, в които едва го забелязвате като активен участник в драмата; такъв е случаят с „Паризиамо“. Tempi са бавни през цялото време, което дава на пропулсивния резултат на Verdi обща липса на спешност. А някои ансамбли са просто небрежни - дуетът на Гилда-Дука вече е отбелязан, но същото може да се каже и за концертанта в първата сцена, като неговите синкопирани редове го правят един от най-трудните дирижирания във всяка опера. Оберлиан не дава на слушателя вокална или оркестрова отправна точка за усъвършенстване, всички гласове и инструменти се сблъскват един с друг. Слушайки този пасаж, може би няма да сгрешите, като се чудите дали той ще се разпадне всеки момент. В крайна сметка той приключва, но преходът е всичко друго, но не и твърд.

Кой знае обстоятелствата на записа, но той излиза понякога толкова прибързано. Част от това може да се отдаде и на лоша звукова техника, смесването потенциално в основата на тежкия цигулка оркестрален звук.

Повечето хора вероятно ще стигнат до този набор за интерпретация на Хворостовски за заглавния герой и наистина няма да бъдат разочаровани, тъй като само това си заслужава цената. Но онези, които търсят страхотно изпълнение на операта, достойно за нейния водещ преводач, ще си отидат доста разочаровани.