Съветското кино е огнище на изобретения в периода непосредствено след революцията от 1917 г. Неговият най-известен режисьор беше Сергей Айзенщайн (ученик на Майерхолд), чиито страхотни филми включват „Боен кораб Потьомкин“ (1925) и „Иван Грозни“ (издаден в две части, 1944 и 1958). Айзенщайн също е бил студент на режисьора и теоретик Лев Кулешов, който формулира новаторския процес на монтаж, наречен монтаж в първата в света филмова школа, Всесъюзния институт по кинематография в Москва. Подкрепено от Ленин, който призна способността на филма да предаде своето революционно послание на неграмотна и нерускоговоряща аудитория, училището първоначално обучава режисьори в изкуството на агитпроп (агитация и пропаганда). Подобно на Айзенщайн, който е включил марксистката диалектика в своята теория на редактирането, друг от учениците на Кулешов, Всеволод Иларионович Пудовкин, е направил своя отпечатък в историята на филмовия филм преди всичко чрез иновативното си използване на монтажа, особено в своята шедьовър „Майка“ (1926). Подобно важно беше и Дзига Вертов, чиято теория за кино-глаз („филмово око“) - че камерата, подобно на човешкото око, се използва най-добре за изследване на реалния живот - оказа огромно влияние върху развитието на документалното кино и кинореализма в 20-те години.

Филмът не е избегнал стриктурите на социалистическия реализъм, но няколко филма след Втората световна война в този стил са успешни в художествено отношение, включително „Жеравите летят“ (1957; режисьор Михаил Калатозов) и „Балада за войник“ (1959; режисьор Григорий Чухрай). През 1950-те и 60-те години също са направени редица успешни филмови версии на класически текстове, особено грандиозните версии на Хамлет (1964) и Крал Лир (1971) на Григорий Козинцев. Видни сред забележителните руски режисьори, появили се през 60-те и 70-те години, са Андрей Тарковски (Детството на Иван [1962], Андрей Рубльов [1966], Соларис [1971] и Носталгия [1983]) и роденият в Грузия арменец Сергей Параджанов ( Сенките на забравените предци [1964] и Цветът на наровете [1969]).

80-те и 90-те бяха период на криза в руското кино. Въпреки че руските режисьори бяха свободни от диктата на комунистическите власти, индустрията страдаше от драстично намалени държавни субсидии. Контролираната от държавата система за разпространение на филми също се срина и това доведе до господството на западните филми в руските театри. Частните инвестиции не заменят бързо мястото на субсидиите и мнозина в Русия се оплакват, че индустрията често произвежда елитни филми предимно за чуждестранни филмови фестивали, докато обществеността се храни стабилно с второкласни филми.

Въпреки това руското кино продължава да получава международно признание. Два филма - „Москва не вярва в сълзите“ на Владимир Меншов (1979) и „Изгорено от слънцето“ на Никита Михалков (1994) - получиха наградите „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм. Работата на Андрей Кончаловски, който се занимава със занаята си в Русия, както и в Европа и Съединените щати с характеристики като Runaway Train (1985) и House of Fools (2002), също е високо оценена. В края на 90-те години Александър Сокуров се изявява като режисьор на изключителни таланти, спечелвайки международно признание за Майка и син (1997) и Руски ковчег (2002), първият игрален филм, който някога е заснет в един кадър. (За допълнителна дискусия вижте филм, история на.)

Културни институции

британика

Някои от най-известните музеи в света се намират в Москва и Санкт Петербург. В Москва Музеят на изящните изкуства Пушкин съхранява съкровища от западноевропейското изкуство, докато Третяковската галерия разполага със силна колекция от руско изкуство. Московският Кремъл, бившето седалище на комунистическата власт и домът на руския президент, също съдържа серия от музеи, които включват забележителни катедрали и се отличава със зашеметяващата архитектура на сградата на Кремъл. Музеят "Толстой" в Москва разполага с отлична литературна колекция. В Санкт Петербург Ермитажът е един от най-големите музеи на изкуството в света, Руският музей показва най-голямата колекция от руско изкуство в света, а Руският етнографски музей подробно описва руската култура и ежедневието през цялата история. В Санкт Петербург се намира и най-старият музей в страната, Kunstkammer (официално Музей на антропологията и етнографията на Петър Велики), който сега се ръководи от историческия отдел на престижната Руска академия на науките. Освен това в предградията на Санкт Петербург бившите царски дворци в Павловск, Пушкин и Петергоф са възстановени като музеи. Те са популярни дестинации както за руснаци, така и за чуждестранни туристи.

На други места има и различни забележителни музеи, много от които са специализирани в регионалното изкуство, етнография и исторически колекции. Например, Архангелският държавен музей, основан през 1737 г., съхранява колекции, които се фокусират върху историята на северното крайбрежие на Русия, а Държавният обединен музей на Република Татарстан разполага с широк спектър от декоративно изкуство и исторически, археологически и етнографски ресурси от Татарстан. В допълнение, Ярославският държавен исторически, архитектурен и художествен музей-резерват предлага обширна колекция, фокусирана върху руската история и култура. Руската частна филантропия през постсъветската ера доведе до създаването на редица важни фондации в подкрепа на изкуствата и образованието, включително фондация „Владимир Потанин“, фондация „Отворена Русия“ и фондация „Династия“.