Търсене в MusicWeb тук

Можете също да използвате този FreeFind

платена за
реклами

juliet

Издание Chopin 17CD
вече се предлага отделно
£ 11 безплатно навсякъде

100-и рожден ден на Мечислав Вайнберг на 8 декември 2019 г.
Ренате Егбрехт е записала и трите цигуларни сонати


Моцарт Брамс
Квинтети за кларинет


На живо на фестивала в Клифтън


Хор в катедралата Клифтън

Нови издания


Щракнете, за да видите Нови версии
Вземете 10% отстъпка с помощта на код musicweb10


Подкаст на Nimbus

Alpha Classics
нов рекламодател ->



Специална оферта 50% отстъпка
15CD £ 83 вкл. пощенски разходи

Musicweb продава следните етикети


Следвайте ни в Twitter

Редакционна колегия
MusicWeb International
Основател редактор
Роб Барнет
Главен редактор
Джон Куин
Видяно и чуто
Почетен редактор
Бил Кени
Уеб администратор на MusicWeb
Дейвид Баркър
Пощенски майстор
Джонатан Улф
Основател на MusicWeb
Лен Мюленджър

Сергей ПРОКОФИЕВ (1891-1953)
Десет парчета от Ромео и Жулиета, Op. 75 [36:53]
Сергей РАЧМАНИНОВ (1873-1943)
Йетудес Табли (8), Op. 33 [25:16]
Дмитрий Уласюк (пиано)
рек. 2017, Католическа църква „Свети Пий X“, Корпус Кристи, САЩ
CENTAUR CRC3698 [62:12]

Обикновено съм в течение на събития и личности в класическия свят и когато поръчах този диск за преглед, не бях сигурен дали някога съм чувал за пианиста Дмитрий Уласиук - така че чувствах, че рискувам. Сега ще запомня името му. Той играе тези произведения много добре: Прокофиев десет пиеси от Ромео и Жулиета е на първо място и аз бях впечатлен веднага, а след това се надявах, че неговата таблица Рахманинов Йtudes няма да ме разочарова. Те не го направиха - за пореден път изпълненията на Уласиук бяха напълно убедителни.

Отгледан в Минск, Беларус, Уласиук има страхотен списък с учители, който включва Людмила Шеломенцева (в Беларуската държавна музикална академия), Тамбс Унгбр (Тексаски християнски университет) и Йоакун Ачъкаро (Южен методистки университет). В момента Уласиук завършва или е завършил докторантура в Университета на Северен Тексас. Той е спечелил или взел високи награди в няколко престижни състезания и е получил стипендия Lily Kraus за обучение в TCU. Свирил е в цяла Европа, Азия и САЩ с големи оркестри и на места като Carnegie Hall. И така, той има доста силни пълномощия, но неговият стил на интерпретация го отличава от много други пианисти.

Уласиук рядко звучи пешеходно или скучно или кратко на идеи, както правят някои пианисти в кратки преходни пасажи, например, или някои окончания на фрази. Уласиук по-често придава на пръв поглед по-малко обещаващ музикален смисъл или жизненост или по-голяма тежест и с финото си чувство за фразиране - особено в динамиката си - често ви кара да чувате нещата по различен и обикновено по-добър начин. Ритмите обикновено са еластични и еластични, хармониите се появяват в правилен баланс с основните линии, ударните елементи са мощни и енергични, но не груби или разрушителни, а буйни лирични теми хипнотизират.

В своите разкази за No5 (Masques) и 6 (Montagues and Capulets) от Romeo той не попада в капана, който правят повечето пианисти, като прекалено подчертават ударната страна на музиката. По-скоро Уласюк изтъква остроумието и закачливото поведение на първия и се фокусира върху мрачното величие и закачливите ритмични аспекти на темата на марша на втория. В Меркуцио (№ 8) той е вълнуващ във външните секции и едва доловимо ироничен в средната част. Във финалното парче „Ромео и Жулиета преди раздялата“ Уласиук играе блестящо, улавяйки спокойствието и мистерията на откриването с перфектна динамика и по-късно убедително изтласква цялата страст и красота на изобилната лирична музика. Повечето пианисти, които съм чувал, приемат любовната тема, която се появява почти по средата твърде бързо, защото четат анимационната маркировка на Прокофиев, за да означават ускорение или значително ускоряване на темпото. Когато Прокофиев дирижира Московската филхармония в сюита № 2 от Ромео и Жулиета в единствения си запис като диригент, той води съответния пасаж там без забележимо увеличаване на темпото. Тук Ulasiuk наистина показва незначително увеличение (започване в 3:00), но все пак играе темата с голямо чувство и емоционален ефект.

Тогава това е майсторска игра през десетте парчета, но не е съвсем без няколко грешни стъпки. В началната творба, Народен танц, Уласиук улавя празничната и закачлива страна на Прокофиев добре, но два кратки епизода на леко задържане в темпото, първо в 1:13 и след това отново в 2:09, подкопават малко празничния усет, и в номер 4, Млада Джулиета, вълнистите нотки на основната тема имат елегантност, но звучат малко сковано в техния закачлив характер. Все пак това са незначителни недостатъци и неговият разказ за тези десет творби е в надпреварата за най-добри изпълнения от всеки. Главното му състезание идва от Лазар Берман (ГД), който с любопитство оставя началната част. Също така, Bernd Glemser (Naxos) и Boris Berman (Chandos) имат много фини пълни версии. Трагично краткотрайният Стивън Де Гроут имаше може би най-доброто предаване (Finlandia, по-късно в Apex), но изпълнението му очевидно вече не е на разположение.

Таблато на Рахманинов Йтудес на Уласиук са еднакво убедителни тук във версията, която включва двете посмъртни йтуди. Откриващото парче, фа минорната етюд, е изпълнено с ритмично размахване и има точното чувство за стабилност. В последвалата до мажор йтюда Уласиук придружава основната тема с блестящи, неспокойни нотки, ловко наклонени в кичущ характер на музиката. В ре минорната йтюда (№ 4) той отново добре улавя ритмичните аспекти, както и усещането за борба на музиката, неговият динамичен и темпов избор добре преценени. Едно от най-добрите му изпълнения е това на ми мажор (№ 6), където той разумно избягва тенденцията да приема славния край (от 1:34) твърде бързо, както правят много пианисти - обикновено надеждно блестящият Владимир Ашкенази, между тях. Уласиук ефективно формулира тъмната ре минорна йтюда, за да излъчи сърцераздирателно чувство на тъга и загуба, а последното парче, остър минор, получава може би най-доброто изпълнение на произведението, което някога съм чувал, съперничейки си на любим повече от половин век от моя от Гари Графман. В крайна сметка набор от тези Op. 33 йтюда може и да оспорват отличната версия на Владимир Овчиников на EMI (заедно с оп. 39), която в момента изглежда недостъпна, което прави Уласиук мой избор засега.

Това, което прави този запис допълнително привлекателен, е звукът: тонът на пианото Steinway D е перфектен, акустиката на католическата църква "Св. Пий X" в Корпус Кристи изненадващо отлична и възпроизвеждането на звука, заснето от Ян Новицки, е добре балансирано и живо. Бележките на албума на пианиста са добре, особено поради значителните подробности, които той предоставя за Десетте парчета на Прокофиев. Ето един пианист, доста нов за сцената, чийто дебютен албум трябва да се счита за голямо постижение.