Режисьор - Робърт Уилсън
Диригент - Модестас Питренас
Костюми - Жак Рейно
Водещ на припева - Чесловас Раджиунас

провежда

Турандот — Сандра Янушайте
Калаф - Кристиян Бенедикт
Лю - Евгения Душина
Тимур - Марко Споти
Понг - Хуан Антонио Санабрия
Панг — Виченч Естеве
Ping - Steponas Zonys
Мандарина - Arūnas Malikėnas
Emperior - Олегс Орловс

1 март 2019 г.
Този отзив първоначално се появи на Operawire.com на 6 март 2019 г.

Най-важното в операта, според Робърт Уилсън, е последната секунда. И това звучи наистина убедително. Но това достатъчно ли е? Достатъчна ли е последната секунда, за да спечелите сърцата на публиката, когато сте на път да представите новата си и много характерна постановка на класиката на Пучини в опера, която не е толкова напреднала, както се случи миналия уикенд с „Турандот“ на Уилсън в Литовския национален Опера?

Никой не приемаше за даденост, че може да има някои предизвикателства при монтирането на тази версия на последната опера на Пучини във Вилнюс. Националната опера организира редица лекции и срещи, за да позволи взаимодействие между публиката и творците в очакване на първата вечер. Но дори и с продадени билети преди месеци, все още имаше напрежение във въздуха, насочващо се към премиерата. Поне членовете на публиката имаха възможност да се подготвят.

Робърт Уилсън не е човек, който да адаптира работата си към нечии очаквания и има правилното разбиране за това какво е театралното представление. Най-важното за него е една линия, от първия момент до блестящата последна секунда. И това е това, което е Турандот.

Под Турандот имам предвид самата принцеса. Независимо дали режисьорът харесва главния герой или не, тя е единствената, заради която е изградено това представление. И той използва всичките си характерни елементи: светлина, цвят и движения, за да ни покаже собствената си перспектива за нея.

Цветът беше Турандот. Червеното е за принцесата и не може да бъде друга героиня на никоя друга опера. Останалите цветове бяха разпознаваеми от други продукции на Уилсън, но червеният не е такъв, който често е част от палитрата му. Светлината отделяше Турандот от другите. Беше силно, мощно и вечно. Тя имаше собствено сияние, ослепителната й червена рокля отразяваше светлината с допълнителна сила.

Докато Калаф, Лю и Тимур бяха в бяло (този цвят явно ги свързваше), той също подчерта, че самият режисьор не смята Калаф за толкова уникален или дори интелигентен, като се има предвид, че той трябва да бъде „загадъчен. ” Другите герои бяха просто тъмни. И тази тъмнина има много впечатляваща сила на движение; те бяха като сенки, които повтаряха движенията на главните герои, придавайки им по-голяма тежест.

Говорейки за движение, всички се движеха, но принцесата. Тази неподвижност беше нейната сила, която я отличаваше от другите, което придаваше на гласа й допълнителна сила.

След първоначалната премиера в Teatro Real de Madrid някои казаха, че няма достатъчно физическа комуникация. Не мога да се съглася. Помислете само за сцената на смъртта на Liu. Младият роб никога не се намушка, а вместо това бавно се приближи към принцесата, приближавайки се бавно към сърцето си. В последната секунда тя удари Турандот и напусна сцената. Това беше момент, в който емоциите бяха мощни, причинявайки физическо взаимодействие.

Някои емоционални сцени не причиниха нищо. Например, нищо не се случи в края на операта. Турандот не се озовава в обятията на Калаф, докато операта се приближава. Изглежда, че режисьорът не е бил убеден от драматичната развръзка на творбата и привидно не е направил опит да я създаде.

Смятам, че този момент е най-слабият в музикално отношение (тази постановка включваше края на Франко Алфано), но беше най-интересният от режисьорска гледна точка. Калаф наистина целуна Турандот и тя сякаш усети, че трябва да се откаже. Но след като тя знае името му, ние я виждаме възстановена до могъщата, алчна и самотна жена от началото на операта. Светлината на Калаф потъмня и той се премести към тълпата отзад. На лицето й имаше гордост, сила и арогантност. Тя победи. Да, тя пееше за любовта, но действията на сцената определено не изразяваха любов; те изразиха НЕЙНОТО щастие. Тя остана себе си. „Не мога да пренапиша Пучини“, каза Уилсън. И той не го направи, той просто го показа по начин, по който вярваше.

Литовската национална опера даде на Уилсън най-добрите си певци.

Сопрано Сандра Янушайте изпълни заглавната роля, драматичният тенор Кристиян Бенедикт най-накрая може да разкрие своя кръгъл и копринен тембър като Калаф, а младото сопрано Евгения Душина се предизвика с Liù „Signore, Ascolta!“

Първоначално мислех, че Евгения Душина е идеална за тази роля в продукцията на Уилсън. „Един ден в двореца ти ми се усмихна ...“ с искрен и нежен глас, но тя загуби част от тази нежност в „Синьоре, Асколта!“. Докато техниката й беше прецизна и тя лесно поддържаше гласа си висок, искреността изчезваше. Когато обаче трябваше да отстоява любовта и триумфа си над Турандот, тя успя да бъде изключително убедителна. Тя управляваше майсторски прекрасния си лиричен инструмент и донесе мощно актьорско изпълнение.

Вокалната интерпретация на главния герой беше също толкова противоречива, колкото самата принцеса. Въпреки че Сандра Янушайте е един от най-добрите сопрани в Литва, на нейния мощен глас просто липсва дълбочина на цвета, за да изпълни тази роля. Високите й нотки бяха чисти, но изглеждаха по-вероятно истерични, което не отговаряше на студената „дъщеря на небето“. Това присъстваше най-много в арията „In questa reggia“, където липсваше разнообразие в пеенето, всички линии сходни по посока една на друга. Но в третото действие тя най-накрая достигна своя връх както емоционално, така и вокално. Заставайки на сцената до партньора си, Сандра Янушайте беше единствената, която можете да чуете и видите. Тя триумфира. И както каза Робърт Уилсън: „Ако настроите последната секунда вдясно, те ще ви простят всичко, което сте направили цяла нощ.“ Така и направихме.

Този, който превърна ролята си в нещо по-голямо, беше тази нощ Калаф. Кристиан Бенедикт внесе голямо разнообразие от емоции в своята интерпретация на „героя на една ария“. Въпреки че се бореше с проблеми със силата на звука в началото на операта, гласът му изглеждаше напълно съобразен с разказа. Той взе своята ария „Non piangere, Liu“ с щурм, достигайки интензивния обем и обхващащ широк диапазон с високи крайности без усилие. Нежното му сбогуване с младия роб показа друга страна на гласа му: дълбока, с много лирична топлина към драматичния му тон. А що се отнася до „Nessun dorma“, това далеч не беше най-вълнуващият или примамлив момент. Въпреки че топ B на Puccini мина много добре, тази ария не беше центърът на това представление. Както никога не е било предназначено.

Най-въздействащата промяна в „Турандот“ на Робърт Уилсън беше Пинг, Панг и Понг, старите поддръжници на жестоката принцеса, превърнати в най-удивителните и нереални същества на сцената. Младите певци Хуан Антонио Санабрия, Виченч Естеве и Степонас Зонис подскачаха, крещяха, гримираха се и внасяха най-противоречивите емоции в това изпълнение.

Облечени почти еднакво (нищо като жълто, червено, зелено), те се движеха по различен начин, представлявайки изключително различни личности и се допълваха взаимно. Още от първата им поява, движенията и стилът ми предизвикаха друго трио в съзнанието ми - Lock, Shock и Barrel от емблематичния „кошмар преди Коледа“. Публиката много ги обичаше и им даваше най-бурни аплодисменти при завесата.

Припевът надмина очакванията и задоволи всички. Припевният майстор Česlovas Radžiūnas го направи да звучи перфектно: мощно и мелодично. Те сякаш отразяваха всяка емоция на сцената във вселенски мащаб. Визуално Уилсън даде на членовете на хора да покажат своите „лица“ и когато те стартираха „Pietà di lui!“ част в началото на първия акт, вниманието беше частично преместено от един човек в тълпата към друг.

Оркестърът също демонстрира впечатляващо музициране под диригентската палка на Модестас Питренас, който чрез по-бавни темпове изнесе чувствително и фино изпълнение с прекрасна мелодична фраза. Той също така позволи на звука да бъде ярък и тежък, придавайки на операта забележителна текстура и цвят. Той показа перфектен музикален баланс, който помогна на Уилсън да направи модифицираните му герои по-убедителни. Той също така позволи на певците да задържат своите поглъщащи вокални линии с по-голяма лекота.

Човечеството никога няма да остави очакванията си. Това беше и винаги ще бъде нашата природа. Но може би операта като форма на изкуство и забавление сега има свои очаквания към своята публика. И може би е време за нас, любителите на операта, да намерим нов начин да мислим за тази форма на изкуство, която обичаме. Като опознаем повече, като разберем контекста и мотивите на по-дълбоко ниво, ние просто можем да позволим на операта да изненадва повече, отколкото бихме могли да си представим.

В противен случай рискуваме да пропуснем шедьовър. Нещо по-добро от просто „Турандот“ на Пучини.