СИМОН БОКАНЕГРА, КРАЛСКА ОПЕРА Добри вокални дебюти, вечна възрожденска класика - но здравей, режисьор?

royal

Съживленията са за един диригент, който да покаже някои гласове, които е открил, да направи някои ролеви дебюти, да развие кариера и що се отнася до производството, да налива ново вино в стари бутилки. В това възраждане на 22-годишното производство на Илия Мошински имаше малко добро ново вино. Абхазското сопрано Хибла Герзмава беше блестящата красавица, изпълнявайки първата си „Амелия“, с нов стерлингов глас, идващ от американеца Ръсел Томас. Томас Хампсън дебютира в къщата си в ролята на превърнат в пират дож Саймън Боканегра, а Димитри Платаниас - предишен Риголето в къщата - дебютира като неговия таен враг, Паоло Албиани. Така че общо взето, много първи излизания.

Е, къде е директор, когато всички тези хора се нуждаят от него? Сцената все още изглежда добре - въздушният декор на Майкъл Ауърган, отворен към небето, показва елегантно резервен мраморен интериор на генуезки палац - но има много място за анимация на изпълнителите и актьорската игра снощи беше предимно ужасна. Изглежда, че певците са изтласкани на сцената и им е казано да продължат.

Без значение колко добро е пеенето, в тази конкретна опера, с нейния накуцващ сюжет, горещо се нуждаете от насока, за да помогнете на героите да покажат на публиката напрегнатите лични отношения, от които Верди наистина се интересува. Прологът създава вражди, които ще издържат до последно сцена: Боканегра, пикантният пират, избран за дож, благодарение на цар, който 25 години по-късно ще се обърне срещу него, ще отвлече дъщеря му и ще се погрижи за отравянето му. Междувременно Боканегра ще открие, че изгубеното му дете живее под носа му в Генуа 25 години по-късно.

Проблемите със сюжета каскадират. Всички вълнуващи неща се случват извън сцената - преждевременна смърт, убийство, бунт, отвличане, екзекуция - докато на сцената виждате само хора, стоящи наоколо. Но не трябва да бъде неразтворим. При липса на действие, в центъра ни са отношенията баща и дъщеря, заобиколени от обичайните заподозрени: ожесточени врагове на баща, любовник на дъщеря и различни заговорници, които пораждат раздвижващи се дуети и трио, и великият съветен ансамбъл където десетки мъжки гласове са ограничени с един извисяващ се сопранов глас, този на Амелия.

Накрая теглото е с мъже, особено от баритони. Мисля, че гласът на Хампсън е твърде лек за Боканегра и снощи той звучеше силно напрегнат, по-скоро лаеше, отколкото оцветяваше. Макар да изглежда елегантен пират-дож (на снимката горе вдясно), той предизвика малко усещане за несигурния коварник с кръв по ръцете. Той е доста прекалено мил. Той наистина донесе истински патос с последните сцени, но аз все си мислех, че Платаниас, клекнал, мощен Паоло с по-интензивен глас, може да издаде по-арестуваща Боканегра.

Горе, Ръсел Томас, Феручо Фурлането, Димитри Платаниас

Над всички (или може би под) се издигаше могъщият бас-баритон Феручо Фурлането като Фиеско, чиито разкъсани чувства към внучката му Амелия и бащата, когото тя обича, но когото мрази, Боканегра, води до прекрасната двойна сцена, където Фиеско и умиращата Боканегра помири се.

Дълбокият, дъбов глас на Фурлането е придобил коричките и пукнатините от древността, но той все още го владее с голяма експресивност и лекота в тези необикновени мъжки роли от ветерани, които са дар на Верди за ниските гласове. Следвате мислите му, дори когато той мълчи - белегът на велик сценичен артист.

Като любовник на Амелия Адорно, Ръсел Томас има изключително чист, стенориански теноров тон, но изцяло роботизиран начин за окупиране на сцената и при липсата на идея как да се движи, той има някои старомодни тенорови начини да грабне публиката внимание, най-вече децибели. Нямам представа защо той мисли, че работи, че той пее на любовника си, че тя трябва да намали гласа си, или хората ще я чуят, и след това се изправя на 20 фута от нея, за да излъчи страстта си към нея, преди да се приближи до нея с цялата пламенност на Далек. Той може да пее добре, но му липсва нюанс.

Въпреки че Герзмава също проявява предпочитание към статичната актьорска игра, гласът й прави толкова много, че едва ли има значение. Това е необичайно ирисиращ сопранов глас за московско момиче (тя е със Станиславски), с пищен италиански тон, пълен и кадифен, когато пожелае, с камбанна яснота във високия регистър, но също така способен да внедри ярко вибрато. Черната й коса и обикновената черна рокля в заседателната зала изрязваха укорителна, скромна фигура сред пищните червени и златни мъже, както и пернатият начин, по който тя тихо омекотяваше бойните мъже с най-меките високи трели.

Тя е блясъкът в този актьорски състав, но също така и диригентът Антонио Папано, който пуска меките средиземноморски раздвижвания на увертюрата със същата любов, с която бие певците в емоционалните тайфуни, привличайки ярко оркестрови детайли в драмата, най-щастливата от капитани, настояващи за леко задържан галеон на Верди.