Абонирайте се за
Opera Today

Получавайте статии и новини чрез RSS емисии или абонамент за имейл.

днес

Наскоро в Спектакли

Съобщение за сезона на ETO за есен 2020: Lyric Solitude

English Touring Opera с удоволствие обявява сезон на лирични монодрами, които да обикалят на национално ниво от октомври до декември. Сезонът включва музика за соло певец и пиано от Ардженто, Бритън, Типет и Шостакович със смел и изобретателен подход към правенето на опера по време на социално дистанциране.

Любов, винаги: Chanticleer, На живо от Лондон през Сан Франциско

Тази десета от десет концерта на живо от Лондон всъщност беше записано изпълнение на живо от Калифорния. Беше не по-малко приятно за това, а също така беше ободряващо да разбера, че всъщност това не е „последното“ LfL събитие, на което ще можем да се насладим, с любезното съдействие на VOCES8 и техните колеги вокални ансамбли (повече по-долу).

Мечти и заблуди от Иън Бостридж и Имоджен Купър в Уигмор Хол

Откакто Wigmore Hall обяви превъзходната им поредица от есенни концерти, всички излъчени на живо и достъпни безплатно, очаквах с нетърпение този рецитал на песента от Ian Bostridge и Imogen Cooper.

Съкровищата на английския Ренесанс: Stile Antico, на живо от Лондон

Въпреки че програмната статия на Stile Antico за техния рецитал на живо от Лондон представи избора им от многото съкровища на английския Ренесанс в контекста на богословските дебати и сътресения през Тудора и Елизабет, техните изпълнения бяха по-скоро вълнуващи за частната камерна музика, отколкото за публичната литургия.

Прекрасен дебют на Wigmore Hall от Елизабет Левелин

Очевидно маските за лице не задушават признателното „Браво!“. И намаляването на броя на аудиторията не намалява обема на подобни акламации. Защото публиката в Уигмор Хол даде на сопрана Елизабет Льевелин и пианиста Саймън Лепър изключително заслужен топъл прием и сърдечен отговор след този обеден рецитал на късно-романтична песен.

The Sixteen: Music for Reflection, на живо от Kings Place

За вокалния рецитал на живо от Лондон тази седмица се преместихме от дома на VOCES8, St Anne и St Agnes в лондонското Сити, в Kings Place, където The Sixteen - които са асоциирани артисти от мястото от известно време - представиха програма на музика и думи, свързани заедно с темата за „размисъл“.

Иестин Дейвис и Елизабет Кени изследват директността и тъмнината на Dowland в Hatfield House

„Такова е вашето божествено разположение, което както вие отлично разбирате, така и царски изпълнявате упражнението на Мюзике.“

Paradise Lost: Tête-à-Tête 2020

‘И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели се биха срещу змея; и змеят се бори и ангелите му, и не надделя; нито тяхното място вече беше намерено на небето тази стара змия Сатана, която заблуждава целия свят: той беше изхвърлен на земята и неговите ангели бяха изгонени заедно с него. “

Джойс ДиДонато: Met Stars Live in Concert

Никога не е имало съмнение, че петата от дванадесетте предавания на Met Stars Live in Concert ще бъде осезаемо интензивно и живо събитие, както и музикално зашеметяващо и театрално енергично преживяване.

‘Къде отиват всички рози’: Apollo5, на живо от Лондон

‘Любов’ беше темата за това представление на живо от Лондон на Apollo5. Предвид сложността и разнообразието на тази човешка емоция и репутацията на Apollo5 за гъвкавост и разнообразен репертоар, вариращи от ренесансова хорова музика до джаз, от съвременни класически произведения до популярна песен, не беше изненада, че тяхната програма обхваща 500 години и няколко музикални стила.

Академията на Св. Мартин в полетата се „свързва отново“

Академията на Свети Мартин в полетата озаглави своята есенна поредица от осем концерта - които се провеждат в 17:00 и 19:30 в две съботи всеки месец в родното им място на Трафалгар Скуеър и се снимат за стрийминг следващия четвъртък -: свързване '.

Луси Кроу и Алън Клейтън се присъединяват към сър Саймън Ратъл и LSO в Сейнт Лука

Лондонският симфоничен оркестър откри своя сезон през есента на 2020 г. с почит към Оливър Кнусен, който почина на 66-годишна възраст през юли 2018 г. Програмата проследи национален музикален произход през ХХ век, от Бритън до Кнусен, до Марк-Антъни Търнаж, и преплитане на LSO и дрънкалка също.

Хорови танци: VOCES8, на живо от Лондон

С влизането на дигиталния вокален фестивал на живо от Лондон във втората половина на поредицата, домакинът на фестивала, VOCES8, се завърна в дома си в Сейнт Ан и Сейнт Агнес в Лондон, за да представи поредица от „Хорови танци“ - вокална музика, вдъхновена чрез танци, обхващащи различни жанрове от ренесансовия мадригал до суинг джаза.

Гала концерт на Кралската опера

Само няколко унисонни въртене на струни от откриването на увертюрата на Моцарт до Le nozze di Figaro са достатъчни, за да накарат всеки любител на операта да се качи на ръба на своето място в развълнувано очакване на драмата в музиката, която предстои, така че не може да има друга вдигане на завеса за този гала концерт в Кралската опера, последната част от „техния дом“ до „нашите къщи“.

Fading: Шестимата Gesualdo на живо от Лондон

„Преди края на деня, създателю на всички неща, ние се молим, с твоята свикнала милост, да можеш да ни пазиш.“

Met Stars Live в концерт: Lise Davidsen в двореца Оскаршал в Осло

Вратите на The Metropolitan Opera няма да се отворят за жива публика най-рано до 2021 г. и вероятността нормалният оперен живот да се възобнови в градовете по света изглежда в момента далечна мечта. Но, макар че още известно време може да не бъдем поканени от домовете си в оперния театър, с безплатните си ежедневни прожекции на минали продукции и заплащането си за гледане Met Stars Live в концертната поредица, Met продължава да въвежда операта в нашата домове.

Пропаст: Фестивалът Grange

Музикалството на тазгодишния фестивал на Grange може да замълчи през юни и юли, но провинциалната къща и обширната територия на The Grange осигуриха идеална обстановка за уикенд от дванадесет специално замислени „крайбрежни“ изпълнения, включващи музика и танци.

Монтеверди: Болката от любовта - На живо от Лондон

Има „пързалка на хармонията“ и „всички кости напускат тялото ви в този момент и вие се срутвате на пода, това е толкова необикновено“.

Музика за известно време: Роуан Пиърс и Кристофър Глин в Ryedale Online

„Музиката за известно време ще заблуди всичките ви грижи.“

Музикално събиране в опера Гарсингтън

Бръмченето на пчели, издигащи се от безброй ароматни цъфти; нежни щамове на птичи песни; веселото бърборене на пикници край неподвижно езеро; декоризирани кожени върби; песен и музика, плуващи из топлия вечерен въздух.

ДНЕШНИ АРХИВИ ОПЕРА »

Изпълнения

27 януари 2012 г.

Дон Джовани, Кралска опера

Представяйки зимно-пролетния сезон, главният изпълнителен директор на ROH Тони Хол обяснява (може би малко фалшива) олимпийска „концепция“, която е вдъхновила програмата на сезона, петте взаимосвързани пръстена на олимпийските знаци, мотивиращи изпълнението на поредица от постановки в „ форма на цикъл '.

Волфганг Амадеус Моцарт: Дон Джовани

Дон Джовани: Джералд Финли; Лепорело: Лоренцо Регацо; Дона Анна: Хибла Герзмава; Дона Елвира: Катарина Карнус; Дон Отавио: Матю Поленцани; Зерлина: Ирини Кириакиду; Мазето: Адам Плачетка; Комендатор: Марко Споти. Хор на Кралската опера. Оркестър на Кралската опера. Диригент: Константинос Каридис. Режисьор: Франческа Замбело. Дизайн: Мария Бьорнсон. Дизайн на осветлението: Paul Pyant. Режисьор на борбата: Уилям Хобс. Движение: Стивън Миър. Кралска опера, Ковънт Гардън, Лондон, събота, 21 януари 2012 г.

Отгоре: Джералд Финли като Дон Джовани и Катарина Карнус като Дона Елвира

Снимки от Майк Хобан с любезното съдействие на Кралската опера

Така, след като започнахме през есента с триптиха на Пучини, Il Trittico, вече имаме тройна доза Моцарт-Да Понте, започвайки с онази вкусна смесица от разпуснатото и вкусното, овкусена с тире на свръхестественото, имитиращо хлъзгавия Самият „герой“, толкова често убягва на режисьорския хват: Дон Джовани.

Постановката на Франческо Замбело, видяна за първи път през 2002 г. и оттогава на няколко пъти възобновена, със сигурност е пълна с огън, никъде повече, отколкото във финалната сцена, когато пламъците буквално заплашват да оближат завесите и да погълнат залата. Но макар че „разпуснатият“ в крайна сметка е наказан, тази опера е нещо повече от просто „просто“ среща от адския огън и проклятието; това е „драмма giocoso“ и получаването на правилния баланс между заплаха и пакост, между ужас и хумор е трудна задача.

Хибла Герзмава в ролята на Дона Анна

Комплектите на Мария Бьорнсън със сигурност са склонни към тъмното и обезсърчаващо: стоманена, извита стена предполага подходящо надгробна сграда, украсена с разпятия. Aloft каца раздумка, кич Мадона; тя грее осъдително за изродените събития, като по-късно предизвиква както кощунствен изблик от разочарования грешник, така и сантиментална серенада от дон Отавио. Грозната вертикална конструкция се върти в края на първия акт, за да разкрие нарисувана перспектива на голяма банкетна зала, ефективно пренасяща ни от абстрактна епоха, разпръсната с различни намеци от периода, до еднозначна Испания от осемнадесети век. Към началото на второто действие стената се разпадна на купчина тухли и развалини.

Този доста непривлекателен визуален дизайн се оживява от поразителните костюми, чиито дълбоки, богати нюанси предизвикват интензивната, контрастираща палитра на Гоя и интегрират класови обозначения и морални кодекси. Аристократите спортуват кралско синьо и благородно лилаво, докато селяните са облечени в семпли („чисти“?) Бели чулки; Дон Джовани е покрит с тъмночервено, както и слугите му, с изключение на Лепорело, чието изтъркано, сиво облекло отразява семето и мизерията на неговото съществуване.

Идеите на Zambello, макар и понякога оригинални и интересни, не винаги се състоят в едно цяло; но ако шоуто ‘работи’, това до голяма степен се дължи на музикалността и мускулестостта на Джералд Финли като едноименния филандър, от своя страна властен и очарователен, заплашителен и хипнотизиращ. Той е самопознаващ, но никога не се самосъжалява. Поразително извит в алено, от първото Финли е безмилостен и опасен, безразсъдно убива Комендатора, а по-късно напада Масетто със злоба и злоба. Но такава порочност се забравя светкавично, тъй като гласът му очарова и примамва. Очевидно е защо Зерлина се представя с такова желание, тъй като „La ci darem“, подобно на последвалата Canzonetta, „Deh vieni alla finestra“, е спираща дъха сладка. Въпреки че можем да видим, че Дон е забравен за всичко, освен за собственото си удовлетворение - сексуално, гастрономическо и материално - дързостта, вярата в себе си и независимият дух на Финли ни вълнуват точно толкова, колкото и гласовите му сили.

Матю Поленцани като Дон Отавио, Хибла Герзмава като Дона Анна, Марко Споти като Комендатор

Подходящо е, че след морализиращия фугато на „победителите“, изгарящият силует на погрешно направения отказ, носещ нагоре гола жена, предвиждаща непрекъснато удовлетворение, е образът, който сваля последната завеса; защото именно Финли монополизира нашето внимание и интерес през цялото време. Това е образ, който изящно улавя иронията, която Моцарт и Да Понте със сигурност са възнамерявали, и амбивалентността, която партитурата и либретото постоянно декларират.

Лепорело на Финли, Лоренцо Регацо, не можеше да съответства или, по-подходящо, да допълва и противопоставя драматичния или музикален ръст на своя господар. В разочароващо ниско изпълнение, доста несъщественият бас на Regazzo не предлагаше нито комични каперси, нито отмъщение. Имаше много повдигане на рамене и мизерно изтриване, но арията на каталога беше разочароващо скучна - дори Елвира изглеждаше отегчена, докато се носеше, развързана и незаинтересована от прехвърлянето на бележника на слугата. Въпреки това, Regazzo се подвизаваше за фалшивото съблазняване на Елвира, наслаждавайки се на приключенията си за смяна на ролите, на развълнуваното си очакване на радостите, които носи костюмът на господаря му, бързо се превръща в разочарование, когато спечели не удовлетворение, а скръб от мъстите.

Джералд Финли като Дон Джовани, Лоренцо Регацо като Лепорело

Но, подсилен вокално и драматично, Регацо се „изгуби“ в хаоса, с който завършва партито на Дон Джовани, и в последната банкетна сцена, в която искреният ужас на Лепорело трябва да послужи за подчертаване на непреклонната самоувереност на господаря му, той остана незабелязан.

Голямата изненада на вечерта беше Дон Отавио на Матю Поленцани; този ефектен аристо беше далеч от неефективния държач и мрънкане на твърде много продукции. Всъщност Полензани спечели най-шумните аплодисменти през нощта, за своето пианисимо да капо на ‘Dalla sua pace’, което беше наистина усъвършенствано.

Имаше силни изпълнения и от Адам Плачетка (Masetto), тъмно озвучен бас-баритон на ръст, и Марко Споти, който беше командващ Commendatore.

Всички водещи жени дебютираха в къщи или роли. Облечена в рокля в стил Хавишам, Катарина Карнус беше прекалено мелодраматична Елвира; с малко помощ от режисьора, на нейния напълно правдоподобен гняв липсваше фокус и често изпадаше в побъркани глупости Нещо повече, защо е родена в седанов стол? Тя със сигурност е яростно разярена, а не самокомпонирана и успокоена? Въпреки това, Karnéus убедително предаде непредсказуемите промени в настроението на Elvira: тя има блясък и яснота на върха, но липсва тегло и богатство в по-нисък диапазон. И тя нямаше достатъчно издръжливост, уморителна в „Mi tradi“.

Като Дона Анна, твърдият тон на Хибла Герзмава беше добър мач за нейната „труднодостъпна“ позиция с Отавио, но спечели нейния характер малко съчувствие. Ирини Кириакиду беше зряла, познаваше Зерлина, но макар и предимно сигурна, липсваше разнообразие от тонове.

Банкетната сцена на Zambello е смесица от баналното и съсирващото кръв. Няма статуя - макар и озадачаващо, припевът стои неподвижен, като замразени фигурки, когато Дон Джовани кани своя призрачен гост на вечеря. Вместо внушителен образ имаме огромно люлеещо се, сочещо пръст - ръката на Бог, предполагаме, или на самия Комендатор, подиграваща се на омайната покана на съблазнителната серенада на Дон.

Сцена от Дон Джовани

Докато на сцената имаше ослепителна пиротехника, в ямата имаше разочароващо малко плам, въпреки невероятното темпо на увертюрата, която обещаваше толкова много. Константинос Каридис, дирижирайки от паметта, оставя инерцията да се свива и влачи, понякога смущавайки солистите си (дори Финли, който изненадващо е очаквал началото на „La ci darem“) и неправилно поставяйки своя хор, който се спъва и препъва в Акта 1 финал. Каридис явно притежава подробни познания за партитурата, но просто нямаше достатъчно внимание към цялостния ансамбъл, който беше жертван за моментни нюанси. Рецитаторите бяха оживени от някои остроумни континуо, свирещи от Марк Паквуд, а ‘Girl-bands’ и други музиканти на сватбения празник на Дон - свирейки по памет - осигуриха впечатляващо забавление.

В крайна сметка, каквито и да са недостатъците на концепцията, дизайна и изпълнението, майсторското представяне на Финли гарантира, че ще има задоволителна вечер.