При премиерата си в Кан миналия месец, The Neon Demon (който се отваря утре) беше посрещнат както с браво, така и с освирквания, което почти очаквате от филм, направен от провокатора Николас Уиндинг Рефн. Разположен в модна сцена в Лос Анджелис, толкова визуално зрелищен, той кара Лас Вегас да изглежда като Омаха, филмовите центрове на Джеси, амбициозен модел (Elle Fanning, просто перфектен), чиято комбинация от наивност и хитрост я прави ловен или ловец в свят, който често изяжда прекрасни млади жени. Където нейните състезатели (добре изиграни от Бела Хийткоут и Аби Лий) трябва да се нокаутират, за да изглеждат страхотно, Джеси не е просто естествено красива, тя е естествен модел. Тя удря своя нирваничен връх на пистата, когато в страхотна сцена тя излиза извън световния свят и навлиза в някакво състояние на сън в светещ син триъгълник.

най-добри

Докато историята на The Neon Demon се изчерпва (ако не и христостта), тя ви кара да мислите за други, по-ранни филми, които са или за модели, или с участието на известни модели в актьорски роли, които са станали пробни камъни.

Да има и да няма (1944)
Ако някой направи лесен преход от пистата към сребърния екран, това беше Лорън Бакол, която все още беше тийнейджърка от корицата (украсявайки корицата на Harper’s Bazaar), когато играе заедно с Хъмфри Богарт в тази адаптация на Хемингуей. Играейки великолепния „Slim“, Бакол имаше толкова необикновена химия с Боги (по-късно се ожениха), че тя беше мигновена звезда. И гледайки всички тези години по-късно, можете да разберете защо. Тя придава на Слим леко нахална, котешка привлекателност, уловена в най-известната й реплика: „Знаеш ли да свириш, нали, Стив? Просто слагаш устните си. . . и духайте. "

Момиче от корицата (1944)
Рита Хейуърт беше в своя връх в този мюзикъл на Technicolor за хор момиче, получило шанс да стане момиче от корицата на списанието. Има само един проблем. Моделирането ще попречи на романтиката й с приятеля си, изиграна от Джийн Кели. Изпълнен с добри песни на Джером Керн и Ира Гершуин, този бодър филм показва дарбата на Хейуърт като танцьорка (тя го е правила професионално от 12-годишна възраст) и ни напомня, че тя не е просто легендарна красавица, а трупа също.

Забавно лице (1957)
Със своята тънка, уравновесена грация Одри Хепбърн винаги изглеждаше така, сякаш можеше да е модел преди да започне да се занимава с актьорско майсторство. Всъщност не беше - тя учи балет. Но никоя актриса никога не е била по-подходяща за игра на модел, както тя показва в мюзикъла на Стенли Донен за ярък, подигравателен на мода служител в книжарницата в Гринуич Вилидж, Джо Стоктън - това е Хепбърн - която се превръща в момиче от корицата на списание редактор (Кей Томпсън) и известен моден фотограф (Фред Астер). Може би единственият холивудски филм, който някога е гледал както на висшата мода, така и на екзистенциализма, снимката на Донен дава на книжния червей превърнат модел в много страхотни моменти, включително странен танц на битник, който трябва да бъде толкова бляскав, колкото Хепбърн.

Vivre sa Vie (1962)
Никой модел, превърнал се в актриса, никога не е имал по-голям опит с режисьор, отколкото Ана Карина с Жан-Люк Годар, за когото се е омъжила и с която е направила седем епохални филма (включително Band of Outsiders, Alphaville и Pierrot le Fou). Открита от Коко Шанел, родената в Дания икона има невероятно лице, което можете да гледате през целия ден. Но тя не беше само лицето на работата на Годар, но и сърцето му, което биеше. Това никога не е било по-ясно, отколкото в този 12-частичен портрет на млада проститутка, Нана, чиито много измерения внася в незаличимия живот. Такава беше нейната животворна сила, че след като тя спря да се появява във филмите му, работата на Годар никога повече не беше същата.

Дарлинг (1965)
Докато The Neon Demon разказва за млада жена, която е погълната от света на модата, филмът на Джон Шлезингер е с противоположната насока. В роля, която й спечели Оскар за най-добра актриса, Джули Кристи играе ролята на Даяна Скот, безмилостен модел, който се катери по гръб след гръб по пътя си към върха. И това прави ли я щастлива? Е, разбира се, че не. Подобно на толкова много филми след La Dolce Vita, и този го играе по двата начина, позволявайки ни да влезем в живота на бляскавите и красивите през 60-те години в Лондон, като същевременно ги осъди за тяхната плиткост. Но Кристи е толкова добра (заслужила е тази статуетка), че вярваш, че светът ще бъде омекотен от нейния образ.

Blow-Up (1966)
Получавате по-интересно пресечена гледка към люлеещия се Лондон в размилото на арт Микеланджело Антониони за моден фотограф (Дейвид Хемингс), който открива, че камерата му е уловила доказателства за убийство в парка. Докато повече от малко претенциозно, визията на Антониони за модни издънки - обвързан с музика кръг на тормоз, отчуждение, странни тоалети и секс - веднага стана толкова емблематична, че други създатели на филми все още я копират половин век по-късно.

Синьо кадифе (1986)
Дъщерята на баснословната филмова звезда Ингрид Бергман и баснословния режисьор Роберто Роселини, Изабела Роселини бе позната за първи път в света като модел. Тя беше изстреляна като актриса от Дейвид Линч (с когото ще излезе) в този шедьовър на нокаурен ноар, където тя играе великолепна, мазохистична певица, измъчвана от дяволския Денис Хопър. Моделите са склонни да бъдат безстрашни изпълнители - те са свикнали да стоят пред целия осъдителен свят - и Роселини не е изключение. Малко актриси някога са правили нещо по-смело от сцената, в която тя стои разголена пред шокирания свят и казва една от най-мрачните реплики в историята на филма: „Той вложи болестта си в мен.“

Три цвята: червен (1994)
За противоотрова срещу клишираните образи на модния модел трябва да разгледате майсторския, дори задълбочен филм на Кшищоф Кишеловски за модел на непълно работно време Валентин (Irène Jacob), който се включва в живота на пенсиониран съдия (Jean-Louis Trintignant), който гледа на света с богоподобна откъснатост. Това е единственият филм, за който мога да се сетя, в който модел, далеч не плитка и нарцистична, е самата душа на състраданието. Валентин има няколко добри моменти на пистата - придружени от сензационна музика на Zbigniew Preisner - но това, което ще запомните, е нейната човечност.

Гия (1998)
В края на миналия век, преди да разберем, че Анджелина Джоли ще стане, ами, АНДЖЕЛИНА ЖОЛИ, тя направи едно от най-добрите си изпълнения за всички времена, тъй като обреченият Гиа Каранги, който се мести от Фили в Ню Йорк, се превръща в топ модел, започва да употребява наркотици - и тогава нещата стават наистина зле. Въпреки че този филм на HBO не е точно дълбок (Three Colors: Red, не е), нито срамежлив, че е малко кофти, той улавя нещо съществено за света на модата: необходимата алхимия между камерата и модела. Гледайки Jolie’s Gia, виждаш какво означава да оживееш в изображение. Тя просто се появява.

Знаменитост (1998)
Безразборно размишление върху съвременната таблоидна култура, този филм за Уди Алън играе Кенет Брана като неуспешен романист, превърнал се в журналист на знаменитости, който неимоверно навива спално бельо на различни красиви жени (което, разбира се, е възможно само във филм на Уди Алън). Но има една сцена, която убива. Брана среща супермодел, изигран от очарователната 23-годишна Шарлиз Терон (Него: Имате ли някакви недостатъци? “Тя:„ Физически? “). Тя го нанизва и след това прави това - повярвайте ми - всеки уважаващ себе си супермодел би направил на известен журналист: Тя го оставя на студа, болен. Това, което прави откровението на сцената не е просто това, че еднократният модел Терон знае как да се отнася към целия свят като към своя моден подиум; това е, че дори в самото начало на филмовата си кариера, тя проявява онова убийствено чувство на безмилостност, което я е направило толкова велика актриса.

Ще се използва в съответствие с нашата Политика за поверителност