Колосът на аудио колосалните рецензии

BEETHOVEN: Соната No 32, Op.111; Соната No.21, Op.53 ("Валдщайн")
Тибор Саш, пиано
Bainbridge BCD-6275 (CD). Лео де Гар Кулка, инж. & прод. DDD. TT: 58:03

рецензии

MOZART: Концерт за пиано No.13, K.415; Увертюра към Лусио Сила, K.135
Джереми Менухин, пиано; Джордж Клив, 1987 г. Фестивал на Еньовден на Моцарт
Bainbridge BCD-6273 (CD). Лео де Гар Кулка, инж. & прод. DDD. TT: 36:58

ПРОКОФИЕВ: Александър Невски, лейтенант Кидже
Андре Превин, Филхармония в Лос Анджелис
Telarc CD-80143 (CD). Джак Ренър, инж .; Робърт Уудс, прод. DDD. TT: 63:37

РАХМАНИНОВ: Соната за виолончело и пиано, Op.19
Стивън Кейтс, виолончело Montagnana; Каролин Папа Коблер, пиано Bösendorfer
Bainbridge BCD-6272 (CD). Лео де Гар Кулка, инж. & прод. DDD. TT: 40:42

ЗВУКИТЕ НА ВЛАКОВЕ, кн. 12*
Bainbridge BCD-6270, -6271 * (компактдискове). Брад Милър, инж. & прод. DDD. TTs: 60:45, 50: 14 *

Ако прочетете моята статия на тези страници за записването на парните влакове Cumbres и Toltec Scenic Railway (Vol.10 No.1), може да си спомните споменаването на Colossus. Colossus е името на нова система за цифров запис, за която дизайнерът Lou Dorren твърди, че се различава от всяка друга цифрова система по няколко начина, нито един от които никога не ни е бил разкрит. Имах възможност да слушам няколко касети, направени върху него, малко след написването на статията C & TSRR, но тъй като те бяха направени с напълно непознат микрофон (Mobile Fidelity Productions от собствения дизайн на Невада) и включваха главно звуците на влакове, самолети и други източници на потенциално увреждане на ухото, всъщност не можах да кажа нищо за системата за запис, освен че тя имаше такъв нисък клас, какъвто очаквам от уважаван цифров звук. Една звукова оценка трябваше да изчака, докато чух Колос при по-познати условия, тоест с музикални записи. Сега това време дойде.

Colossus все още не е в търговско производство, но от The Numbers фирмата, която го популяризира, е изработила няколко прототипа и ги е дала на заем на звукозаписни компании, които биха могли да оценят какво е особеното в него. Telarc, Sonic Arts и MFPN са три такива. (Всъщност MFPN е партньор в By the Numbers.) През последните седмици получихме за преглед четири музикални записа, направени с новите системи, и всички с изключение на един поклон струнни инструменти, които се оказват един от най-строгите тестове за цифров носител за запис.

Първо, към музикалните записи. Както се досещате от заглавията им, това са звуци от влакове ? парни влакове. Въпреки че Брад Милър от MFPN обича да се преструва, че бизнесът му записва звукови ефекти за филмова и телевизионна постпродукция, изглежда, че записите му вярват в това. Брад просто харесва звука и мистиката на парните влакове и ги записва за максимален емоционален ефект. Това, че някои от записите могат да бъдат използвани за работата на Фоли (бележка под линия 1), е случайно; много от записите на влаковете са помрачени за тази цел чрез прекомерно използване на свирката, което добавя романтична аура към звуците и показва безкрайно разнообразния отразяващ се характер на околните терени, но рядко ще отговаря на нуждите на режисьорите (които обикновено предпочитат отделни записи на влак и свирка, смесвайки ги на вкус).

Така че забравете режисьора и мислете за тях като за това, което всъщност представляват? Вдъхновение от романтиката на старомодното железничарство ? и имате няколко много атмосферни и ефективни записи, които да слушате за пълна наслада. Между другото, звукът е изключителен, с невероятен динамичен обхват, много по-широк от този на който и да е музикален запис, и някои от най-дълбоките ниски нива, ангажирани с който и да е запис. (Вслушайте се по-специално в песен 8 на диск 1. Ако вашата система има добро LF разширение, висцералният натиск от един от звуците на тази песен може да ви изтръгне от стаята. Това замайва някои слушатели.) Предупредителна бележка, все пак: Подобно на много цифрови записи на забавни звуци, дисковете The Sounds of Trains са потенциални разрушители на системата, отчасти поради техния огромен динамичен обхват, отчасти защото повечето разфасовки започват с почти мъртвото мълчание на открито точно преди локомотивът да се чуе в разстоянието. Не задавайте контрола на силата на звука си по-висок, отколкото обикновено, когато слушате музика, или първият звуков сигнал може да извади драйверите ви от среден клас, усилвателите на мощността или и двете.

Изображенията са лоши, докато влакът пристигне в позициите на високоговорителя, но след това е прецизен. Подозирам, че това се дължи на факта, че Брад Милър е смесил двата задни канала ? оригиналният запис е бил на четири песни ? отпред.

Сега към музикалния материал. Пианодискът на Tibor Szasz е отличен запис на леко идиоматични, но изключително удовлетворяващи изпълнения на две сонати на Бетовен, записани последователно и без редакции ? След като преди много години записах Op.111 с друг виртуозен техник, аз осъзнавам трудностите на много секции от тази работа; Изненадан съм от невероятната способност на г-н Szasz да плава през тях без видими усилия. Но освен факта, че звукът на този запис е малко по-прозрачен и много по-фин в баланс от повечето CD-та с пиано, едва ли е драматична илюстрация на това, което е Colossus. По същия начин великолепното четене на соната на Рахманинов, но това ни дава повече улики, отколкото Бетовен, защото това е най-естественият звучащ CD запис на виолончело, който съм чувал; за сравнение, други изглежда представляват твърде много от нормалната интуиция на инструмента.

С двата оркестрови записа имаме нещо съвсем различно. Всички симфонични компактдискове до момента са страдали от по-голяма или по-малка степен на особена и особено дигитална мръсотия (дигитит), предизвикана главно от масирани струни - виолончела и цигулки, а също и в по-малка степен от мъжки хор. Забележимо се чува на някои дискове, само леко се чува на други и макар че никога не съм бил особено ужасен от малки количества от него, някои слушатели смятат, че и най-малката следа е непоносима. Предстоят два шока, когато слушат тези дискове.

Шок №1 е Telarc. Толкова опитни стават инженерите на Telarc, че независимо от оркестъра, където записват, техните симфонични компактдискове имат отличителен и веднага разпознаваем звук. Те са склонни да бъдат доста дебели и тежки с бас, и далечни, с много реверберация и невероятно аморфни изображения. Някои от звуците им винаги са включвали елемент на типичен дигитит, вариращ от лек до неприятен. (Да, има го и във всички останали симфонични записи, но повечето имат толкова много други неща, които грешат, че малко наслагване на гръндж едва ли заслужава коментар.)

Първият запис на Колас на Теларк, вярвате или не, изобщо няма дигитит! Той е напълно чист, невероятно течен и прозрачен и на пръв по-фини детайли от предишните Telarcs. Всички инструменти звучат по-естествено от преди и хармониците изглежда "висят заедно" по-убедително. Цимбалите звучат по-скоро като месинг, отколкото като избягваща пара, виолончелите хапят без преувеличение, докато масираните цигулки са удивително чисти. Когато се комбинират, всички тези неща имат няколко неочаквани ефекти върху реакцията ми към други аспекти на „звука на Теларк“.

Първо, открих, че изпълненията на музиката са много по-ангажиращи от обикновено. Този Невски всъщност е първото представление на Previn за Telarc, което буквално ми оправи косата - моят киселинен тест за записано изпълнение на този вид музика. И Kijé има анимация и хумор, които излизат по шевовете си! Толкова последователно съм разочарован от работата на Превин Telarc, че ми е трудно да повярвам, че той внезапно е обзет от вдъхновение за това последно усилие. Трябва да приписвам голяма част от промяната на записа, който, въпреки че разстоянието на слушане все още звучи като 80 'или нещо подобно, изглежда, че поставя всичко в по-остър фокус от преди. Второ, за първи път разбрах, че микрофоните на Шопс, които използва Telarc, имат леко агресивна стоманеност към тях. Повторното прослушване на някои скорошни, преди Колос Теларки потвърди това, въпреки че тази стоманеност е по-малко очевидна за тях, отколкото на този запис, тъй като има тенденция да бъде затъмнена от забулването, което така видимо отсъства тук.

И слушането, за сравнение, на записа на Моцарт на Лео Кулка (отдолу) потвърди наличието на тази стоманеност на Telarc. Ефектът е вълнуващ, но не много музикален и става доста уморителен след известно време. Независимо от това, това трябва да се брои като най-звучащия компактдиск, който Telarc е правил някога. Динамичният обхват е страхотен, но без усилия изчистен. Никой LP не би могъл да направи това. Теларк, ти си на нещо; купете, наемете или откраднете Colossus и се придържайте към него. Но, по дяволите, вземете си по-сладки звуци и се приближете. По свой собствен начин правите точно това, което CBS и RCA правят в продължение на 30 години: жертвате много страхотни изпълнения за страхливо придържане към това, което смятате за "комерсиален" звук.

Единственият симфоничен запис на лейбъла на Bainbridge е продуциран и проектиран от Лео де Гар Кулка, чиито записи на Sonic Arts са първите дигитално усвоени албуми, които не звучат като дигитално усвоени албуми. Лео трябва да е най-недооцененият звукозаписен инженер в бизнеса днес, тъй като този запис на Моцарт е съвсем просто най-добре звучащият оркестрален компактдиск, който някога съм чувал. Тони Фокнър никога не се е приближавал!

Рядко свиреният "лек" концерт No.13 е очарователен, както и пълнителят на дискове ? малко бижу на увертюра от опера, за която никой не е чувал ? и двете изпълнения са възхитителни (макар че "пълнителят" едва ли изпълва диск ? 36: 58 е доста късо съкращение). Записът е пример за това как трябва да бъде записана цялата акустична музика. На първо място, това беше направено на представление, с необичайно внимателна и тиха публика и има спонтанността и вълнението, които често се дължат на това. Той е записан от гледна точка на естествената аудитория и е освежаващо освободен от вълнуващата се атмосфера, която в днешно време изглежда създадена за всеки „аудиофилски“ запис. И вместо да се прекъсне до мъртво мълчание между движенията, звукът е допуснат да се пренесе със слабо шумолене на публиката и атмосфера на залата, добавяйки по-голяма степен на реализъм към записа, отколкото може да се предположи. И накрая, има ръкопляскания в края, което е нещо, което искрено аплодирам (бележка под линия 2). Аплодисментите, между другото, са много реалистични.

Образите са почти толкова стегнати и твърди, колкото се чуват на концерт на живо, и има приятно усещане за пространство около инструментите. И въпреки че пианото звучи малко по-далечно от инструментите вляво и вдясно, балансът между пиано и оркестър е перфектен през цялото време; нито един от тях никога не надделява над другия и можете лесно да следвате всички солови линии по време на най-бурните тутти. Има няколко от неизбежната кашлица на публиката на живо (макар че всички те са доста заглушени) и изпълненията не са толкова технически перфектни, колкото продукта с перфектно пластмасово покритие, който сме свикнали да купуваме, но няма нито един флъб тук това е достатъчно лошо, за да наруши удоволствието от тези плаващи, енергични изпълнения.

Разликата между този компактдиск и Nevsky на Telarc е в инструменталните тембри, които са много по-естествени на диска на Bainbridge. Те страдат от „страданието“, което притеснява аудиофилите, когато слушат истински инструменти на живо: Няма достатъчно високи. Всъщност върховете са почти перфектни на този диск на Моцарт, освен ако не търсите непрекъснато hi-fi вместо музикален реализъм. (Между другото, основните стерео микрофони бяха Neumann TLM-170, които бяха с най-висок рейтинг при оценка на слушане на професионални микрофони, докладвани през април 1984 г. Инженер/продуцент на звукозапис.) Единствените истински недостатъци на този диск са няколко на доста видни шумове по време на програмата: щракване в 4:04 в движението на 3-ти концерт и плясък в 1:26 в увертюрата. (Те бяха на две различни натискания, така че очевидно са в записа.)

И така, какво да направя заключението за Колос? Има ли някакви индикации от тези записи, че системата на Lou Dorren е по-добра от другите цифрови системи за запис? Бих казал, категорично да. Има приветлива лекота, течна прозрачност и невероятен деликатен звук на всички тези записи, които никога досега не съм чувал от друга система за запис, цифрова или друга. Масовите цигулки на симфоничните записи дори не звучат като аналогова лента, която има свои уникални видове изкривявания (бележка под линия 3); те звучат много като истински масирани цигулки. Разликата е трудна за обяснение и невъзможна за илюстриране, освен ако всъщност не купите някои от тези компактдискове, защото масирана цигулка звучи толкова естествено, колкото никога досега не е имало на запис, дори от D до D. Тези записи звучат по-скоро като емисия с директен микрофон на живо, отколкото всяка друга, която някога съм чувал. С други думи, вярвам, че Colossus е основен технологичен пробив, предназначен да промени начина, по който повечето от нас се чувстват по отношение на дигитала като цяло и в частност на CD. (Вижте "Както виждаме.")

Що се отнася до тези записи, всички са отлични, но записът на Bainbridge Mozart/Cleve/Menuhin е нещо повече от това: Това е ориентир в музикалната вярност. Това е един запис, който всеки аудиофил от висок клас със CD плейър трябва да притежава. ? J. Gordon Holt


Бележка под линия 1: „Foley“ е терминология за продуциране на филми за звукови ефекти, добавени към саундтрак след първоначално заснемане.

Бележка под линия 2: Надявам се обаче, че големите звукозаписни компании никога не го приемат като SOP; както и аз знам, че те ще го злоупотребяват, хващайки "Браво!" и "Бисове!" на скучни изпълнения по начина, по който телевизионните комедии задумват тъпи шеги с истеричен консервиран смях.

Бележка под линия 3: Най-лошото е трептенето на стържене, което по свой начин нанася толкова големи щети на масираните цигулки, колкото цифровото псевдоним.