Цитати:

  • MLA стил: "Митът за перфектното тяло: седем прекрасни танцьори говорят защо са далеч от съвършенството ." Безплатната библиотека. 2006 Dance Magazine, Inc. 13 декември 2020 г. https://www.thefreelibrary.com/The+myth+of+the+perfect+body%3a+seven+gorgeous+dancers+talk+about+why. -a0148137424
  • Чикагски стил:Безплатната библиотека. S.v. Митът за перфектното тяло: седем великолепни танцьори говорят защо са далеч от съвършенството . "Получено на 13 декември 2020 г. от https://www.thefreelibrary.com/The+myth+of+the+perfect+body%3a+ седем + прекрасни + танцьори + разговор + за + защо. -a0148137424
  • APA стил: Митът за перфектното тяло: седем прекрасни танцьори говорят защо са далеч от съвършенството . (n.d.)> Безплатната библиотека. (2014). Получено на 13 декември 2020 г. от https://www.thefreelibrary.com/The+myth+of+the+perfect+body%3a+seven+gorgeous+dancers+talk+about+why. -a0148137424

митът

Идеалната жена на художника от епохата на Ренесанса Питър Пол Рубенс беше обилно извита - но можете да се обзаложите, че повечето жени около 1600 г. не се чувстваха достатъчно закръглени или месести. Култовите фигури на шейсетте години Еди Седжуик и Туиги въведоха епохата на свръхтънки, но средностатистическите хора не можаха да се срещнат с изображенията си на кибрит. Днес телата ни са предназначени да постигнат невъзможен стандарт (помислете Кейт Мос или Пам Андерсън), така че повечето цивилни - т.н. не танцьори - чувстват се твърде високи, прекалено плоски или просто прекалено. всичко! И докато танцьорите винаги са имали най-търсената физика наоколо, те смятат, че трябва да съвпадат с идеалите на танцовия свят. Но има ли един идеал? Ето кльощавия - или по-скоро онова, което казаха седемте най-добри танцьори - мита за притежание на така нареченото „перфектно“ тяло.

Миа Максуейн, харизматична танцьорка от Parsons Dance Company, има тяло, което изглежда перфектно пропорционално. Но не винаги е било така. "Невероятно е, че можем почти да пресъздадем телата си чрез изучаване и репетиции", казва тя. В началото един от проблемите й беше напрежението на ръцете в нейните портове. Учителят й усещаше, че пръстите й нямат енергия и хората не искаха да видят танцьор с ръце, подобни на нокти. Но чрез дисциплината да взема клас и да си спомня корекциите си, тя пресъздаде линията си порт де бра.

И макар да е с ниско ниво, Максуейн твърди, че е направила някои „луди неща“, за да приспособи тялото си към определен образ. "Един от моите режисьори имаше удивителен супинатор; арките му никога не докосваха пода. Бях впечатлен от това, затова бих обвързал свода си с лента, за да направя това вдлъбнатина!" Известни са и други танцьори, които закачат каишка около глезена си или поставят крака си на втора позиция и го връзват на клон на дърво, за да увеличат гъвкавостта си. Но Максуейн вярва, че е необходимо време, за да се направи реална промяна в телата на хората и че постепенните промени продължават най-дълго. „Ето защо дисциплината в класа е важна“, казва тя.

Дългият и сочен ръководител на балета в Пенсилвания Риолама Лоренцо прекара ранните си години в Ню Йоркския балет, където да бъдеш изключително тънък е задължително. Лоренцо описва себе си като „женствен тип“, с оформени бедра и гърди. „С напредването на възрастта растях да приемам кривите си повече“, казва тя. Лоренцо вярва, че много млади танцьори губят перспектива заради възприемането на света на балета, че не можеш да бъдеш твърде слаб.

Когато беше млада, тя се опита да поправи свити колене по свой специален начин. Щеше да протегне крака си, да сложи глезена си на цевта и да притисне коляното си с ръка! До 14-годишна възраст коленете й се изправиха, но тя осъзна, че това се дължи на увеличената й здравина на сърцевината - не на трика й с ръце. "За щастие не се нараних с този ход!" тя казва.

Лоренцо не вярва, че има нещо като постигане на перфектно тяло. Тя смята, че всичко е свързано с работата с това, което имате. „Когато се чувстваш добре със себе си, това се вижда в танците ти“, казва тя. "Помислете повече за танците, отколкото за това как изглеждате, и ще блеснете на сцената."

Елизабет Паркинсън бе видяна за последно като Бренда, водеща в диво техническата обиколка на Twyla Tharp, Movin 'Out. С дългите си крака и ултра-постната си рамка, Паркинсон има тялото на типичната танцьорка. Но и тя трябваше да преодолее проблемите с тялото. „Когато бях на 13, имах страхотно съоръжение, но бях невероятно слаб“, казва Паркинсън. Чувстваше, че гъвкавостта й пречи да се справя със скокове и пируети. Нейните учители не й позволявали да се разтяга и тя прекарвала много време в правене на коремни преси и упражнения от типа на пилатес. „Едва през средата и края на 20-те години взех всичко под контрол“, казва тя.

В началото на 20-те години, когато беше с Джофри, Паркинсон беше много критичен към тялото си. „Винаги искаме това, което имат другите хора“, казва тя. "Гледах Тина Леблан и си мислех, че тя има всичко. Едва когато спрях да се сравнявам с другите, започнах да прегръщам силните си страни и да мисля по-позитивно."

И като много други млади танцьори, и на нея й е било казано да отслабне в началото на кариерата си. „Винаги беше„ Отслабнете с пет килограма “, казва Паркинсон. Но когато се присъедини към Ballet Tech на Елиът Фелд, никога повече не й казаха да отслабне. "Елиът щеше да ми каже да отида да ям хамбургер!" тя се смее. „Тъй като повече хора от моето поколение поемат компании, този аспект на танца ще стане по-здрав“, твърди тя.

Директорът на Националния балет на Канада Сяо Нан Ю, чието великолепно изваяно тяло украсява корицата на брошурата на NBC за 2006 г., казва, че винаги е трябвало да работи много усилено, защото е била висока (5 '7 "- и както тя казва, не е получавала "Тъй като съм дългокрака и много гъвкава, трябваше да помня да бъда по-скована, за да може партньорът ми да ме вдигне", казва тя. "Не винаги се чувствах толкова свободна, колкото можех." След три години тя се обучи да работи по-открито с партньор. "В един момент разбрах, че можете да танцувате само веднъж, така че се наслаждавайте!"

С течение на времето Ю, който е родом от Китай, разбра, че никога няма идеален момент на сцената, перфектен партньор или перфектно тяло. Дори и най-безупречните балерини се питат, казва тя, но това е човешката природа. Тя също така казва, че не е краят на света, ако нямате високи арки, дълги крака или страхотна активност. Всеки е различен и точно това поддържа представленията вълнуващи. "Работете най-усилено и не бъдете обсебени от това, което другите хора мислят. Просто кажете, това съм аз и няма да се променя, за да пасна на имиджа на някой друг."

Кристиана Бенет, директор на балетния запад на Юта, вярва, че няма такова нещо като съвършенство, въпреки че й е казано, че има перфектното танцьорско тяло. На 5 '9 "тя е много висока за американски балетист и чувстваше, че не се вписва в много фирмени профили. Тя разви това, което тя нарича" синдром на високите момичета ", рамо напред, сгърбена позиция, че много високи жените осиновяват. Тя казва, че "TGS" започва от пубертета, времето, когато най-много искате да бъдете като всички останали. "Все още има дни, в които не знам как стигнах дотук", казва тя. "Винаги има някой там да каже „Не можеш да направиш това“. Но не слушайте негативите - продължете да танцувате, защото го обичате. "

Бенет тренира и изпълнява в Тихоокеанския северозападен балет, където научава, че високият е красив. Жени, дори по-високи от Бенет, като нейния модел за подражание Лиза Епъл, танцуваха класическите роли, за които й казваха, че са забранени поради височината си. "Видях ги да танцуват до смърт, изпълнявайки бързата и прецизна работа на краката, за която обикновено се пренебрегват по-високите жени." Бенет донесе своята марка красота в Ballet West през 1999 г. и очаква с нетърпение предстоящите роли в компанията. „Следващата година правим„ Спящата красавица “и„ Жизел “и аз оставам позитивен!“ тя казва.

Сексапилното, силно и пропорционално тяло на Линда Селесте Симс доставя удоволствие от гледането на публиката на Американския танцов театър Алвин Ейли. Но това не винаги беше така. "Когато достигнете пубертета, си мислите:" Уау, в чието тяло съм! Защо получавам тази плячка? " Трябваше да се науча как да се храня правилно “, казва тя. "Отне ми две години, за да разбера това."

След като се присъедини към Ейли тя осъзна, че въпреки че няма (според нея) тънки крака и страхотни крака, това не й попречи да получава роли. Симс установи, че в съвременния танц не е от съществено значение да има най-свръх разширени крака и най-високо удължение. "Режисьорът гледа как създавате ролята и улавяте публиката. Давам си душата си и това е, което те искат. Научих се да приемам себе си - но винаги работя на крака!"

Sims не е единственият танцьор с фокус на крака. Директорът на балета в Ню Йорк Мария Ковроски, възхитена от елегантното си тяло с крака, които продължават вечно, казва: "Краката ми винаги бяха много големи и когато бях по-млада, те бяха първите неща, които израснаха." След като „израсна“ в краката си и се научи как да ги използва, тя осъзна, че дължината им завършва нейната линия.

Дългата и гъвкава рамка на Kowroski е благодат. Докато други танцьори намират формата й за завидна, на 30-годишна възраст тя е имала своя дял от проблеми с гърба, бедрата и краката. Научила се е да работи чрез нараняванията си, укрепвайки тялото си чрез физическа терапия, плуване и бавна работа за възстановяване на увредените мускули и сухожилия.

Ковроски рано забеляза, че хората, които се чувстват комфортно със себе си, са по-привлекателни. „Запазете фокуса върху себе си и не се сравнявайте с другите“, казва тя. "Погледнете се в огледалото и кажете, аз съм красива", три пъти на ден. Колкото повече цените себе си, толкова повече ще греете - на сцената и извън нея. "

"Един от моите режисьори имаше невероятна арка и бях толкова впечатлен, че бих обвързал арката си с лента, за да направя това вдлъбнатина!"

"Винаги искаме това, което имат другите хора. Едва когато спрях да се сравнявам с другите, започнах да мисля по-позитивно."

„Когато достигнеш пубертета, си мислиш:„ Уау, в чието тяло съм! Защо получавам тази плячка? "

--Линда Селесте Симс

ОТ ЕТЕРНАТА ЛЕКРОСТ НА МАРИ ТАГЛИОНИ ДО ЖЕНИНСТВОТО НА СУЗАНА ФАРЪЛ, ОТ ЪГЪЛТА НА МАРТА ГРАХА ДО СЕРОГЕННОСТТА НА КАРОЛИН КАФЯВ, ТАНЦИРАЩОТО ТЯЛО Е ЕВОЛВИРАЛО ПРЕВРЕМЕ. В „ОРГАНИ НА ВРЕМЕ“ ПРОСЛЕДВАМЕ ПОчти ДВЕ ВЕКА НА СТРАХОТНИТЕ ЖЕНСКИ ТАНЦОРИ, КОИТО СА ПРОМЕНИЛИ НАШИТЕ ВЪЗПРИЯТИЯ НА ИДЕАЛНОТО ТЯЛО.

Мари Тальони (1804-1884)

Айседора Дънкан (1878-1927)

"Работете най-много и не бъдете обсебени от това, което другите мислят."

"Погледнете се в огледалото и казвайте:" Красива съм ", три пъти на ден. Колкото повече цените себе си, толкова повече ще греете - на сцената и извън нея."

"С напредването на възрастта пораснах да приемам своите извивки."

„Винаги има някой, който да насите,„ Не можете да правите това. “Но не слушайте негативите - продължете да танцувате, защото го обичате.“

продължение на ОРГАНИТЕ НА ВРЕМЕ

Джоузефин Бейкър (1878-1927)

Галина Уланова (1910-1998)

Катрин Дънам (1909-2006)

Кармен Амая (1913-1963)

Елеонора Пауъл (1912-1982)

Рита Хейуърт (1918-1987)

Тамара Туманова (1919-1996)

Марго Фонтейн (1919-1991)

Cyd Charisse (р. 1921)

Мая Плисецкая (р. 1925)

Каролин Браун (р. 1927)

Мери Хинксън (р. 1930)

Кармен де Лавалад (р. 1931)

Чита Ривера (р. 1933)

Ивон Райнер (р. 1934)

Алегра Кент (р. 1937)

Наталия Макарова (р. 1940)

Джудит Джеймисън (р. 1943)

Сара Руднър (р. 1944)

Сюзан Фарел (р. 1945)

Ан Рейнкинг (р. 1949)

Гелси Къркланд (р. 1952)

Алтина Асслмуратова (р. 1961)

Алесандра Фери (р. 1963)

Силви Гилем (р. 1965)

Лорън Андерсън (р. 1965)

Уенди Уилън (р. 1968)

Fang-Yi Sheu (р. 1971)

Дуана Адиа Смолвуд (р. 1973)

Юан Юан Тан (р. 1974)

Нанси Алфаро пише и практикува йога в Ню Йорк.