отвъд

Ако сте млад духов играч, вероятно сте мечтали да свирите в оркестър на Голямата петица, откакто за първи път научихте, че съществува такава магическа работа. Не съм тук, за да кажа, че мечтана работа никога няма да се случи за вас; всички сме чували достатъчно от негативните гласове. Честно казано, аз съм малко по-загрижен за това, което правите междувременно, за да увеличите максимално музиката си. Сега не всеки има допълнително време в практиката си, за да добави изцяло нов курс на обучение, но преди да тръбите да си разбиете лицата при поредното бягане на балерината Петрушка, или вие, тубаджиите, да прекарате напразни половин час на трела от Die Meistersinger, нека помислим какво можете да направите за класическото си свирене, ако вместо това отделите това време за изучаване на теория на джаза.

Неотдавнашното пролетно почистване в апартамента ми разкри стара тетрадка от уроците по джаз в гимназията ми. Това, което видях в тази тетрадка, ми напомни защо ученето на джаз беше толкова важно за израстването ми като класически музикант. Той беше запълнен, страница след страница, с везни и арпеджио, във всички ключове и пермутации. Като деца на класическата музика, много от нас са обучили тези умения до смърт. Можете да го направите отново! Само този път вашите везни са блус, дориан и пентатоник, а вашите арпеджио вече имат допълнителни ноти като 7-ми и 9-ти.

Това звучи лесно, така че какво друго е същото? Ако сте израснали, изучавайки кръга от четвърти и пети, може би ще се радвате да чуете, че ще прекарате много от часовете си за джаз, овладявайки вездесъщата прогресия на акорд ii - V - I. Разбирането на тази основна джаз прогресия едва ли е разтегляне за онези от вас, които са останали будни чрез Music Theory 101.

В този момент, ако послушахте моя съвет и отделите 30 минути за джаз теория, вместо за Петрушка или Die Meistersinger, лесно бихте обхванали всяка скала, всяко арпеджио и най-често срещаните акордни прогресии от двата откъса във всички 12 клавиша! Разбира се, прогресиите на Стравински се подразбират, а ii на Вагнер - V - не съм точно направо от „Имам ритъм“, но не можете да оцените тези разлики, докато не осъзнаете какво е същото.

А какво ще кажете за импровизацията? Как човек разрушава привидно непробиваемата стена на абсолютната свобода? Вашата първа стъпка е по-лесно да се каже, отколкото да се направи. Просто слушайте записи на джаз майстори и копирайте това, което правят ... бележка за бележка ... на ухо ... не се допускат молив и хартия. Добре дошли в света на АУРАЛНАТА ТРАНСКРИПЦИЯ, може би най-важното практическо умение в цялата музика и почти непознато за класическите музиканти.

Слуховата транскрипция е по същество караоке с вашия инструмент. Слушате запис и имитирате всичко по него. По този начин вие интернализирате стила, флексиите и отбелязвате избора на майстори-музиканти по практически начин. Чрез имитация натискът на творчеството се премахва и вместо това вие преживявате творческия процес чрез дисекция и реконструкция на работата на друг художник.

Говорейки за караоке, много от нас знаят наизуст текстовете, ритмите, басовите линии и хармониите на известни поп мелодии. Дори сме добре запознати с песните, които презираме! И ние създадохме този обширен каталог с песни, идиоми, темпове и тембри в мозъка ни. С каква цел? Защо да съхранявате музикална информация на стойност гигабайта върху гигабайта в мозъка си, ако нямате достъп до нея в изпълнение? Ако се чувствате така, сякаш прекарвате тренировъчното си време, напрягайки лицето си повече от това да тренирате ухото си, Aural Transcription ще бъде това, което отключва мозъка ви като основен двигател във вашите упражнения.

Бихте ли искали да можете ...

възпроизведете мелодия, която току-що сте чули?

хармонизирайте в движение?

импровизират басови линии?

пуснете мелодия във всички 12 клавиша?

да можете да играете нечия роля по слух?

седнете с група, която не чете ноти?

кажете „да“ на повече концерти?

Това са всички умения, които като цяло са непознати за класическите месингови играчи. Не сме принудени да учим тези умения в училище, но те са основополагащи за музикалното преживяване. Джазът е ужасяващ за много класически музиканти поради препятствието на импровизацията. Да, измислянето на музика в движение е трудно, но импровизацията е музикално умение, което датира от началото на времето - вие дължите на себе си да бъдете по-завършен музикант, като опитате. Разбира се, ако чувствате, че се справяте добре и не е необходимо да усъвършенствате личното си обогатяване и развитие, поне го направете за портфейла си:

В индустрията за звукозапис „класическата“ музика представлява по-малко от 5% от продажбите. Не бъдете шокирани или натъжени от това. Просто вземете сърцето си във факта, че разширяването на музикалните ви хоризонти ще бъде само благодат за вашите шансове за успех в дългосрочен план. Вече сте поели ангажимента да вложите своите 10 000 часа на инструмента си. Всичко, което искам, е да отделите няколко от тези часове за нещо различно: нещо над 5%.