Във филм, който не е много забавен за гледане, но все пак може да спаси животи, утвърденият телевизионен сценарист, превърнат в режисьор на филма Марти Ноксон, гледа честно на анорексията.

Насочете камера към някой от далечно, далечно разстояние, но оставете фокуса трениран на преден план и този човек придобива почти извънземно качество, като някаква фигура от въртяща се захар или ходещ скелет. „Към костите“ се отваря с точно такъв изстрел: Този тънък от тръстика силует, който напредва към нас, е Елън (тревожно крехката Лили Колинс), анорексична млада жена, която е преминала през четири различни лечебни центъра за своето хранително разстройство. Филмът разказва историята на петото и последно стационарно преживяване на Елън - не е лесно да седне, нито пък ужасно забавно, но в ръцете на сценариста-режисьор Марти Ноксън, той дава болезнени прозрения по сравнително нов начин.

лили

Макар да не е направо непочтителен, това е видът на филма за анорексия, в който героите подхвърлят шеги за това, че не искат да посетят Музея на Холокоста, за да не се чувстват виновни за това, че са гладували. „Към костите“ едва ли би могло да се квалифицира като комедия, но не се подхожда и към детските ръкавици - всъщност отношението му изглежда почти безмилостно безмилостно на моменти - поради факта, че е вдъхновено поне отчасти от Собственият опит на Moxon (като тийнейджър, тя се гладува толкова силно, че сърцето й спря за кратко).

Като се има предвид постигнатото автобиография на Moxon като сценарист/продуцент в такива неистови предавания като „Buffy the Vampire Slayer“, „UNREAL“ и „Girlfriends 'Guide to Divorce“, е малко неинтуитивно, че тя е избрала най-подходящия за телевизията предмет в кариерата да й послужи като режисьорски дебют на голям екран. И все пак, Noxon е достатъчно остър, за да знае точно как да избегне мелодраматичните клопки, които биха накарали сценария й да играе като поредната специална болест на седмицата.

Популярно в Variety

Що се отнася до семейството на Елън, тя може и да умира пред очите им - и е трудно да не се съгласиш с тях. Чрез някаква комбинация от загуба на тегло, визуални ефекти и грим (затъмнени очни кухини, преувеличени сенки около скулите и ключицата), Колинс прилича повече на готско зомби или труп, отколкото на типичния ви мрачен тийнейджър. Елън е талантлива художничка, но не прави скици много - не след като инцидент с нейния канал в Tumblr оказа катастрофално въздействие върху колега „рекси“. И тя има умен поглед върху света, дори и да не е решила, че иска да остане и да живее в него.

Последният аспект на нейната личност е както същността на състоянието й, така и нещото, което я кара да изглежда доста разочароващ. В крайна сметка филмите са най-завладяващи, когато служат на мотивиран герой с ясни цели и краен срок, в който да ги постигнат. Проблемът на Елън е, че тя е безстрастна, откъсната от живота и потенциално самоубийствена с едно от възможно най-бавните движения. Всички останали - от доведената й майка (Кари Престън) и полусестрата (Лияна Либерато) до биологичната й майка (Лили Тейлър), която сега е лесбийка - очевидно вкореняват възстановяването на Елън. Но както всеки терапевт може да ви каже, изцелението се случва само когато пациентът иска да се оправи.

Говорейки за терапевти, „To the Bone“ предлага доста нетрадиционен под формата на д-р Уилям Бекъм на Киану Рийвс. Той управлява дом в Лос Анджелис, наречен Threshold, където Елън се съгласява да прекара поне шест седмици с комбинация от други момичета. От началната сцена знаем, че тя обикновено не се смесва добре с други пациенти с хранителни разстройства и все пак нещо е различно в тази банда - макар че съвсем не е ясно какво точно. Има бременна жена, изложена на риск да загуби плода си, и емоционално закърняло момиче в такова критично състояние, че е било интубирано (Елен я побърква допълнително, когато разкрива, че всяка фуражна торбичка съдържа 1500 калории). И тогава има Люк, самотният мъж на Threshold, бивш лондонец, чиято танцова кариера бе прекъсната, след като той нарани коляното.

В една по-конвенционална, приятна за тълпата версия на тази история, Елън ще се свърже със съквартирантите си и ще се влюби в Люк - а Ноксън работи достатъчно, за да поддържа интереса на публиката. Но идеята не е да възстановяването на Елън да изглежда забавно. За щастие Колинс притежава този вътрешен блясък, наречете го „звездно качество“, който предава потенциала, който би могъл да бъде отслабен, ако Елън се поддаде, което ни помага да запазим инвестициите си, дори и сред най-слабото излъчване на филма, когато нейният герой удари дъното. Междувременно най-силната му част, която се провежда в Лос Анджелис Музея на изкуството на дъждовната стая, оставя Елен и публиката да се чувстват блажено живи.

В крайна сметка „To the Bone“ работи, защото Noxon е преживял това, което преживява Елън, чак до избиране на име, което ѝ подхожда по-добре („Marti“ е родена като Martha, а Ellen се превръща в „Eli“ по предложение на д-р Бекъм). И макар филмът да е пълен със сцени на консултиране и интроспекция, той никога не преминава в онази токсично самодоволна зона на терапия чрез филмопроизводство. Вместо това се чувства така, сякаш Ноксон отдавна сама е разработила тези проблеми и сега го плаща напред, предлагайки на света филм с част от мъдростта, която е научила. Това все още не го прави особено приятен за гледане, но може да спаси няколко живота.