.

портретно

В класическото портретиране има няколко неща, които трябва да контролирате и да помислите, за да направите ласкав портрет на обектите си, включително: съотношение на осветеност, модел на осветление, изглед на лицето и зрителен ъгъл. Предлагам ви да се запознаете с тези основи отвътре и както при повечето неща, тогава можете да нарушите правилата. Но ако успеете да постигнете това, ще бъдете на път да направите снимки на страхотни хора. В тази статия ще разгледаме модела на осветление: какво е това, защо е важно и как да го използваме. Може би в друга бъдеща статия, ако ви харесва тази, ще говоря за другите аспекти на доброто портретиране.

Модел на осветление, който бих определил като това как светлината и сянката играят по лицето, за да създадат различни форми. Каква форма е сянката на лицето, с прости думи. Има четири често срещани портретни модела на осветление, те са:

  • Сплит осветление
  • Циклично осветление
  • Осветление на Рембранд
  • Осветление на пеперуди

Има и широко и късо осветление, които са по-скоро стил и могат да се използват с повечето модели по-горе. Нека разгледаме всеки от тях поотделно.

1. Сплит осветление

Разделеното осветление е точно както подсказва името - разделя лицето точно на равни половини, като едната страна е в светлината, а другата е в сянка. Често се използва за създаване на драматични образи за неща като портрет на музикант или художник. Разделеното осветление има тенденция да бъде по-мъжествен модел и като такова обикновено е по-подходящо или приложимо за мъжете, отколкото за жените. Имайте предвид обаче, че няма строги правила, затова ви предлагам да използвате информацията, която предоставям тук, като отправна точка или насока. Докато не научите това и не го направите в съня си, по подразбиране се ориентирайте винаги, когато не сте сигурни.

За да постигнете разделно осветление, просто поставете източника на светлина на 90 градуса вляво или вдясно от обекта и вероятно дори леко зад главата им. Къде ще поставите светлината по отношение на обекта ще зависи от лицето му. Наблюдавайте как светлината пада върху тях и коригирайте съответно. При истинско разделно осветление окото от сенчестата страна на лицето улавя светлина само в окото. Ако чрез завъртане на лицето им малко повече светлина попадне върху бузата им, възможно е лицето им просто да не е идеално за разделно осветление.

ЗАБЕЛЕЖКА: всеки модел на осветление може да бъде създаден на всеки изглед на лицето (изглед отпред, показващ и двете уши, или ¾ лице, или дори профил). Само имайте предвид, че вашият източник на светлина трябва да следва лицето, за да поддържа модела на осветление. Ако обърнат главата си, моделът ще се промени. Така че можете да използвате това в своя полза, за да регулирате лесно патента само като завъртите малко главата си.

Какво по дяволите е „прожектор“?

Забележете на тази снимка по-горе, че очите на бебето имат отражение на действителния източник на светлина в тях. Показва се като малко бяло петно, но ако погледнем по-отблизо, всъщност можем да видим формата на светлината, която използвах в този портрет.

Вижте как светлото петно ​​всъщност е шестоъгълник с тъмен център? Това е светлината, която използвах, която беше малка шестоъгълна мека кутия на моята светкавица на Canon.

Това е това, което е известно като „прожектор“. Без окото на обекта да улови тази светлина, очите ще изглеждат тъмни, мъртви и безжизнени. Трябва да се уверите, че поне едното око има прожектор, който да даде живот на обекта. Забележете, че също така изсветлява ириса и озарява окото като цяло. Това също добавя към усещането за живот и им дава блясък.

2. Осветление на цикъла

Осветлението на контура се прави чрез създаване на малка сянка на носовете на обектите по бузите им. За да създадете контурно осветление, източникът на светлина трябва да е малко по-висок от нивото на очите и около 30-45 градуса от камерата (зависи от човека, трябва да се научите как да четете лицата на хората).

Погледнете това изображение, за да видите къде падат сенките, а от лявата им страна можете да видите малка сянка на носа им. В цикъл осветление сянката на носа и тази на бузата НЕ докосвайте. Дръжте сянката малка и насочена надолу, но имайте предвид, че вашият източник на светлина е твърде висок, което ще създаде странни сенки и ще причини загуба на светлините. Цикличната светлина е може би най-често срещаният или популярен модел на осветление, тъй като е лесен за създаване и ласкае повечето хора.

В тази диаграма черният фон представлява брега на дърветата зад тях. Слънцето идва над дърветата, но те са напълно на сянка. В ляво на камерата се използва бял рефлектор, за да отблъсне светлината обратно в лицата на обектите. Рефлекторът може или не може да е на слънце, но все пак можете да уловите светлина, дори и да не е. Просто играйте с ъглите, като промените разположението на рефлектора, можете да промените модела на осветление. За контурно осветление ще трябва да е на около 30-45 градуса от камерата. Също така трябва да е малко над нивото на очите им, така че сянката или примката на носа им да се ъгли надолу към ъгъла на устата. Това е една грешка, която често виждам, че начинаещите правят с отражателите, е да ги поставят надолу и да ги наклонят нагоре. Това осветява долната част на носа на обекта и не създава ласкателен модел.

3. Осветление на Рембранд

Осветлението на Рембранд е наречено така, защото художникът Рембранд често използва този модел на светлина в своите картини, както можете да видите на неговия автопортрет тук. Осветлението на Рембранд се идентифицира по триъгълника на светлината на бузата. За разлика от контурното осветление, при което сянката на носа и бузата не се докосват, при осветлението на Рембранд те се срещат, което създава онзи затворен малък триъгълник от светлина в средата. За да създадете правилно осветление на Рембранд, уверете се, че окото на сенчестата страна на лицето има светлина и има светлина за улавяне, в противен случай окото ще бъде „мъртво“ и няма да има хубава искрица. Осветлението на Рембранд е по-драматично, така че подобно на разделното осветление създава повече настроение и по-тъмно усещане за вашето изображение. Използвайте го по подходящ начин.

За да създадете осветление на Рембранд, обектът трябва леко да се обърне от светлината. Светлината трябва да е над горната част на главата им, така че сянката от носа им да пада надолу към бузата. Не всяко лице е идеално за създаване на осветление на Рембранд. Ако имат високи или изпъкнали кости на бузите, вероятно ще работи. Ако имат малък нос или плосък мост на носа, може да е трудно да се постигне. Отново имайте предвид, че не е нужно да правите точно този или друг модел, стига човек да бъде поласкан и настроението, което искате, да бъде създадено - тогава осветлението работи. Ако използвате светлина на прозореца и прозорецът се спуска на пода, може да се наложи да блокирате долната част с гобо или карта, за да постигнете този тип осветление.

4. Осветление на пеперуди

Осветлението на пеперудите е подходящо наречено за сянка с форма на пеперуда, която се създава под носа чрез поставяне на основния източник на светлина над и директно зад камерата. Фотографът основно снима под източника на светлина за този модел. Най-често се използва за снимки в стил блясък и за създаване на сенки под бузите и брадичката. Освен това е ласкателно за по-възрастните обекти, тъй като подчертава бръчките по-малко от страничното осветление.

Осветлението на пеперудите се създава, като източникът на светлина се намира непосредствено зад камерата и малко над нивото на очите или главата на обекта (зависи от човека). Понякога се допълва чрез поставяне на рефлектор директно под брадичката им, като самият обект дори го държи! Този модел ласкава субектите с дефинирани или изпъкнали кости на бузите и тънко лице. Някой с кръгло, широко лице би изглеждал по-добре с примка или дори да се раздели, за да отслаби лицето си. Този модел е по-труден за създаване, като се използва само прозорче или рефлектор. Често е необходим по-твърд източник на светлина като слънце или светкавица, за да се получи по-дефинираната сянка под носа.

5. Широко осветление

Широкото осветление не е толкова определен модел, а стил на осветление. Всеки от следните модели светлина може да бъде или широк, или къс: цикъл, Рембранд, разделен.

Широкото осветление е, когато лицето на обекта е леко обърнато от центъра, а страната на лицето, която е към камерата (е по-широка), е в светлината. Това създава по-голяма площ от светлина върху лицето и сянка, която изглежда по-малка. Понякога широкото осветление се използва за портрети с „висок ключ“. Този тип осветление прави лицето на човека да изглежда по-широко или по-широко (оттук и името) и може да се използва върху някой с много тънко лице, за да го разшири. Повечето хора обаче искат да изглеждат по-тънки, а не по-широки, така че този тип осветление не би било подходящо за някой, който е по-тежък или с кръгло лице.

За създаване на широко осветление лицето е обърнато от източника на светлина. Забележете как страната на лицето, която е към камерата, има най-много светлина върху нея и сенките падат върху най-отдалечената от камерата страна на лицето. Просто казано широко осветление осветява по-голямата част от лицето, което се показва.

6. Кратко осветление

Късото осветление е обратното на широкото осветление. Както можете да видите от примера тук, късото осветление поставя страната, обърната към камерата (тази, която изглежда по-голяма), в повече сянка. Често се използва за портрети с нисък ключ или по-тъмни портрети. Той поставя по-голямата част от лицето в сянка, по-скулптурира, добавя 3D качества и отслабва и ласкава за повечето хора.

При кратко осветление този път лицето е обърнато към източника на светлина. Забележете как частта от лицето, която е обърната от камерата, има най-много светлина върху нея и сенките падат от близката страна на лицето, до килера към камерата. Просто казано краткото осветление има сенки в по-голямата част от лицето, което се показва.

Събирайки всичко

След като се научите как да разпознавате и създавате всеки от различните модели на осветление, можете да започнете да научавате как и кога да ги прилагате. Изучавайки лицето на субекта, ще научите кой модел на осветление ще е най-подходящ за тях и за желания тип портрет и настроение. Някой с много закръглено лице, което иска да изглежда по-тънък в градския портрет, ще бъде осветено много по-различно от този, който иска промоционален изстрел за групата си, който ги кара да изглеждат подли или ядосани. След като знаете всички модели, как да разпознаете и овладеете качеството на светлината, посоката на светлината и съотношението (ще обсъдим това в следваща статия), тогава ще бъдете добре подготвени да се справите с предизвикателството.

Разбира се, много по-лесно е да промените модела на осветление, ако можете да преместите източника на светлина. Ако обаче основният източник на светлина е слънцето или прозорец - малко по-трудно е да направите това. Така че това, което ще трябва да направите, вместо да движите светлината, е да накарате обекта да се завърти по отношение на светлината, за да промени посоката, на която пада върху тях. Или променете позицията на камерата. Или да сменят позицията си. Така че основно преместете нещата, които можете да преместите по отношение на светлината, ако не можете да преместите самия източник на светлина.

Практикувайте упражнения

Изберете си обект (като в истински човек на живо, а не вашето куче) и практикувайте създаването на всеки от моделите на осветление, които току-що обсъждахме, включително:

  • осветление на пеперуда
  • контурно осветление
  • Осветление на Рембранд
  • разделно осветление

Не забравяйте да показвате както широко осветление, така и късо осветление - за всеки от различните модели, където е приложимо. Засега не се притеснявайте за други аспекти (съотношение, светлина за запълване и т.н.), просто се концентрирайте, като първо намалите шаблоните. Използвайте светлина от прозорец, подова лампа с оголена крушка (свалете сянката) или слънцето - но опитайте и използвайте източник на светлина, който да вижда какво се случва (бих препоръчал да не се опитвате да използвате светкавица, докато не имам повече опит, с него е по-трудно да се научим, защото не можете да го видите, докато не бъде направена снимката) Това също работи най-добре, за да започнете с обекта директно към камерата, без обръщане, освен за създаване на широко и кратко.

Покажете ни вашите резултати, моля и споделете всички предизвикателства или проблеми, които сте срещнали. Ще се опитам да ви помогна да ги разрешите, за да можете вие ​​и другите да се поучите от него и да се подобрите за следващия път.

Ако сте в Pinterest - ето графика за запазване на този урок.