Удоволствието от високото качество продължава по-дълго от радостта от ниската цена

моцарт

Ако имаме някакви промоции, те се показват на банера горе или отдолу.

Настоящото музикално образование представя музикалните ноти (поставянето им на персонала), звуците (вибрациите) и продължителността им като различни „глобуси“.

Всички проблеми на музикалното образование идват от липсата на знания за проверено факт че нотите и звуците обикновено са организирани като една симетрична система от изобретателя на музикалната нотация Гуидо от Арецо преди 1000 години.

Към изобретението на Guido е добавен цифров компонент, за да се използва интерактивна компютърна технология за учениците, за да разберат по-добре продължителността на бележките като процес. Всяка нота може да бъде чута и видяна в реално време с помощта на клавишите за пиано за личния опит на ученика 1 на 1 за начина, по който всяка нота започва, развива се и завършва.

В това отношение клавишите на пианото звучат като част от нотирането на писмена музика - не просто инструмент за сценични изкуства.

Музикалното образование 2 е само научно доказан, академичен подход за преподаване на музикална грамотност в целия свят по най-систематичен, постепенен и ефективен начин. Той е напълно достъпен за всеки език и всяка държава в света.

Препоръчителна възраст за започване на обучение: от 2 години нагоре

Препоръчително ниво на обучение: от никой до професионален

Можете да намерите повече информация за научната част на проекта в долната част на тази страница

Образователни ресурси

За учащите

За музикални педагози

За родители в домашно обучение

За деца

Когато хората се появиха на Земята, те обръщаха голямо внимание на звуците. Те дори научиха различни неща от тях, като например как да използват гласовете си и други подобни. Хората най-много обичаха да слушат звуците с определена, фиксирана височина или тон, защото можеха да ги повтарят. "

В тази история ще научите историята на Кралството и музиката от самото начало до нашето време. Преди всичко друго ви препоръчваме да прочетете тази история!

Музикално училище от ново поколение

Ние поставяме под съмнение съществуващата традиция в преподаването на музика и пиано.

„Традицията не е почитането на пепелта, а опазването на огъня.“ Густав Малер

Нашия екип

Хелън Хайнер е родена в Русия, американски музиковед и световно известен музикален педагог.

Тя открива важен пропуснат факт в музикознанието, че Персоналът в музикалната грамотност не е „набор“, а по-скоро система, която интегрира едновременно музикални ноти и техните височини.

Клавишите за пиано, които са визуално подравнени с линии и пространства на музикалния персонал, всъщност са липсващата звучаща половина от музикалната партитура. Комбинацията от абстрактния символ и неговия звук помага на всеки начинаещ да развие всички умения за слух, четене и продуциране на музика.

Хелин Хайнер представя своето откритие на 190-та международна конференция

При това важно откритие Хинер изгради нова система за представяне на нотни записи от елементарни до традиционни, подобни на различни формати в четенето на книги.

Hiner също успя да представи продължителността на всяка музикална нота в реално време, използвайки интерактивна компютърна технология.

Всички тези важни компоненти формират нов подход в преподаването и изучаването на музикална грамотност, който работи най-ефективно. Системата, наречена „Soft Way to Mozart“ или „Soft Mozart“ и се предлага на всички ученици и преподаватели по света.

Научни постижения и признание

1. За значението на математическите методи при изучаването на музиката и професионалното обучение на музикантите. Написано от M.Zalivadny и Irina Gorbunova (руски език) Science Index

2. Интерактивни мрежови технологии за обучение на музика в Училището на дигиталния век. Програмата „Мек път към Моцарт“, написана от Ирина Горбунова Научен индекс

3. Музикално-компютърните технологии като система за превод на информация в училище от дигиталния век. Написано от M.Zalivadny и Irina Gorbunova Science Index

Препоръчително писмо на Юрий Розум, професор в Руската музикална академия на Гнесин
Солист на Московската държавна академична филхармония
Редовен член на Руската национална академия по естествени науки
Президентът на Международната благотворителна фондация "Юрий Розум"
Национален художник на Русия

За първи път научих за „Мекият път към Моцарт“ през април 2006 г. Винаги съм се интересувал от най-новите изобретения в областта на музикалното образование. Мисля, че основното музикално образование се нуждае от реформа. Далеч е от това да осигури успешно обучение по музика за повечето деца, като загуби ученици в началните класове на музикалните училища. Ние губим не само бъдещи музиканти, но преди всичко губим образовани слушатели на музика. Освен това каква загуба за онези хора, за които красивият музикален свят остава неизвестен.

След като научих ключовите характеристики на компютърната система „Soft Mozart“, имах възможност да видя как този метод работи с 9-годишната ми дъщеря. Преди това тя не искаше да чуе за уроци по музика с традиционния подход. Сега обаче тя учи пиано успешно и с голямо удоволствие, използвайки тази система.

Искам да кажа следното:

Препоръчвам да използвате тази система не само за музикални институции, но и в детски заведения, училища и всякакви организации, които са свързани с възпитанието и културното образование на децата. В допълнение, тази система предоставя неоценими предимства за домашната музикална практика.

Юрий Розум с руския министър на културата Владимир Медински

Оригинален документ 12.

Hellene Hiner „Компютърен път към Моцарт“. Докладът е публикуван в книгата „Как да преподаваме солфеж през XXI век

Илюстрациите от публикацията.

Заглавие на доклада: Музикални компютърни технологии и интерактивни мрежови системи за обучение на музика Име на автора: Ирина Б. Горбунова Име на съавтор: Hellene Hiner Идентификационен номер на хартията: II-PLTOXFD-19098-1253

Hellene Hiner представя своето откритие 19 септември 2018 г.

„За значението на математическите методи при изучаването на музиката и професионалното обучение на музиканти.“ Написано от M.Zalivadny и Irina Gorbunova (руски език) Science Index .

Музикално-компютърните технологии като система за превод на информация в училище от дигиталния век. Написано от M.Zalivadny и Irina Gorbunova Science Index

Виктория Лопес Месегер

Учител по пиано и вицедеан от Консерваторията Професионал де Музика Хоакин
Турина де Мадрид Calle Serrano
226 Дупликадо Мадрид 28016 Испания
[email protected]

За кого може да се отнася:

По отношение на предимствата на метода бих искал да подчертая:

Това изобщо не пречи на традиционното ми учение. Учителят има причина да съществува с постоянни индикации за пръсти, позиция на ръката и свързани понятия от едно парче до друго.

Избраните парчета също са "традиционни". Бастиен например е един от най-известните методи в испанските консерватории.

Fruit Lines и Guess Note са две игри, които също помагат да се тренира абсолютното ухо. След повече от двадесет години преподаване не намерих по-добър метод за това. Детето непрекъснато слуша звука на нота без скучно усещане, защото смята, че играе само с игра на видео конзола, когато всъщност получава постоянна обратна връзка за слушане-разпознаване за абсолютната височина.

Някои деца просто реагират на звука. Да можеш да разпознаваш тези деца на толкова ранни етапи е безценен инструмент за учителя. Всеки друг метод за работа с тях, за който се сещам, би включвал активен отговор на детето и всички знаем, че най-страшните деца могат да бъдат най-добрите скрити художници.

Продължителността на нотата прави ритъма не само умствен процес от математическа гледна точка, но и бърз мускулен реагиращ процес, какъвто в крайна сметка трябва да стане в бъдеще за всеки пианист. Детето мисли и усеща ритъма и е трудно да се разбере какво е на първо място.

Малките деца могат да прекарат години в уроци по музикално движение, преди да започнат пиано в традиционното обучение. Сега не виждам причина да чакат толкова дълго, преди да свирят на пиано, при условие че теглото на клавишите на пианото е подходящо за техните мускули.

По отношение на нежното пиано това са останалите предимства, които виждам:

Вертикалното разположение на дръжките в сравнение с хоризонталното просто означава, че това, което е отдясно, е отдясно, а това, което е отляво, е отляво. Това звучи абсурдно, но факт е, че при традиционното преподаване на пиано студентите трябва да се изправят пред индикации за ориентация, които противоречат на природните закони. Някои родители са загрижени за този факт (така че какво ще се случи, когато той се изправи пред „нормален резултат“?). Просто натискам клавиш на компютъра и учениците се изправят пред „нормалния резултат“. А ученикът просто играе, защото разпознава и любимата си играчка, ако я обърнем. Важният факт е, че той е разбрал по естествен начин посоката на музиката на партитурата и посоката на същите ноти на пианото.

Някои традиционни учители казват „добре, но изкуството няма нищо общо с това“. Моят отговор винаги е един и същ. Първото ви задължение е да научите ученика как да чете и сега лингвистика. Второто ви задължение може да бъде да му позволите да прочете бестселъра или да го хване за ръка и да го потопите в Шекспир. Е, не познавам нито един учител по езици, който не би оценил цялата тази помощ при обучението на учениците си как да четат. Това може да доведе само до свободно време за „художествения процес“.

Процесът на оценка е моментно нещо. Състезанието не е с учителя. Учителят не коригира нещата като "не прави или не, а ми". Учителят може да преподава и коригира други по-важни неща и не е необходимо да придружава с думи всеки звук от пианото. В края на краищата ние продължаваме да казваме на нашите ученици, че музиката и тишината вървят заедно. Фактът, че учителят е във вашия екип и че състезанието е В компютъра, е друг педагогически подход, който намирам за безценен.

Групово индивидуално обучение. Това е още едно предимство. Мога да превключвам от един на друг много пъти за много кратък период от време. Това ми позволява да направя корекция, без да я насочвам към детето, което се нуждае от нея. Говоря на глас и всички го слушат, но този, който се нуждае от него, го разбира по-добре.

Фактът, че създателите на този метод продължават да надграждат софтуера и винаги са готови да изслушат предложенията и да поддържат връзка с учителите, които го използват, е наистина важен за мен. Иска ми се да мога да кажа същото за други създатели на софтуер, който използвам само за обучение на Solfegge. Открих, че използвам песните на SoftMozart в традиционното оформление за пеене на solfegge. Детето първо чете и пее парчето със нотките на солфеж и след това го научава на пианото.

Мога да препоръчам SoftMozart само на всеки учител, желаещ да има безценна помощ при преподаването, което за толкова много хора е причината да не са продължили с обучението по пиано: скучни подходи или просто присъщи трудности в началото на учебния процес. Някои традиционни учители казват "добре, но изкуството няма нищо общо с това". Моят отговор винаги е един и същ. Първото ви задължение е да научите ученика как да чете и сега лингвистика. Второто ви задължение може да бъде да му позволите да прочете бестселъра или да го хване за ръка и да го потопите в Шекспир. Е, не познавам нито един учител по езици, който не би оценил цялата тази помощ при обучението на учениците си как да четат. Това може да доведе само до свободно време за „художествения процес“.

Процесът на оценка е моментно нещо. Състезанието не е с учителя. Учителят не коригира нещата като "не прави или не, а ми". Учителят може да преподава и коригира други по-важни неща и не е необходимо да придружава с думи всеки звук от пианото. В края на краищата ние продължаваме да казваме на нашите ученици, че музиката и тишината вървят заедно. Фактът, че учителят е във вашия екип и че състезанието е В компютъра, е друг педагогически подход, който намирам за безценен.

Групово индивидуално обучение. Това е още едно предимство. Мога да превключвам от един на друг много пъти за много кратък период от време. Това ми позволява да направя корекция, без да я насочвам към детето, което се нуждае от нея. Говоря на глас и всички го слушат, но този, който се нуждае от него, го разбира по-добре.

Фактът, че създателите на този метод продължават да надграждат софтуера и винаги са готови да изслушат предложенията и да поддържат връзка с учителите, които го използват, е наистина важен за мен. Иска ми се да мога да кажа същото за други създатели на софтуер, който използвам само за обучение на Solfegge. Открих, че използвам песните на SoftMozart в традиционното оформление за пеене на solfegge. Детето първо чете и пее парчето със нотките на солфеж и след това го научава на пианото.

Мога да препоръчам SoftMozart само на всеки учител, желаещ да има безценна помощ при преподаването, което за толкова много хора е причината да не продължават с обучението по пиано: скучни подходи или просто присъщи трудности в началото на учебния процес