От субект до изявление храната играе роля в изкуството от хилядолетия

Филипо Томазо Маринети е първият художник в съвременната епоха, който мисли за приготвянето и консумацията на храна като за изкуство. Авангардното футуристично движение, създадено от Маринети и други художници в Милано през 1909 г., обхваща индустриалната епоха и всичко механично - от автомобили и самолети до производствени методи и градско планиране. Те смятаха, че готвенето и храненето, които са от основно значение за ежедневния живот на всеки, също трябва да бъдат от основно значение за техните далекогледни, далечни идеали.

Свързани четения

като

Свързано съдържание

През 1932 г. Маринети публикува „Футуристичната готварска книга“. Това не беше просто набор от рецепти; това беше един вид манифест. Той хвърли приготвянето и консумацията на храна като част от нов мироглед, в който забавлението се превърна в авангардно изпълнение. Книгата предписва необходимите елементи за перфектно хранене. Такива трапезарии трябваше да се отличават с оригиналност, хармония, скулптурна форма, аромат, музика между курсовете, комбинация от ястия и малки канапета с различен вкус. Готвачът трябваше да използва високотехнологично оборудване за приготвяне на ястието. Политиката не може да се обсъжда и храната трябва да се приготвя по такъв начин, че яденето й да не изисква сребърни прибори.

Размишленията на Маринети не биха могли да предскажат ролята, която храната ще играе в изкуството близо век по-късно. Съвременните художници са използвали храната, за да правят изявления: политически (особено феминистки), икономически и социални. Те отвориха ресторанти като художествени проекти, дирижираха представления, в които храната се приготвя и сервира в галерии, и изработиха сложни скулптури от ядливи материали като шоколад и сирене. Колкото и ужасяващо да изглежда на Маринети, някои художници днес дори възприемат храната като отхвърляне на всички и всичко, което е обсебено от бъдещето.

Поглеждайки назад, храната винаги е играла роля в изкуството: художниците от пещерата от каменната ера са използвали зеленчуков сок и животински мазнини като свързващи съставки в боите си, а египтяните са издълбавали пиктограми на посеви и хляб върху йероглифни таблетки. По време на Ренесанса Джузепе Арчимболдо, художник на двора на Хабсбургите във Виена, а по-късно и на Кралския двор в Прага, рисува причудливи подобни на пъзели портрети, в които чертите на лицето са съставени от плодове, зеленчуци и цветя.

Когато си мисля за храна и изкуство, интуитивно си спомням големите, красиви натюрморти от холандската златна епоха, с които се сблъсках за първи път в час по история на изкуството в северния Ренесанс. На тези великолепни картини всяка повърхност, от блестящите пернати палта от патешки трупове върху лъскави сребърни плата до росната кожа на плодове и плодове, е внимателно изобразена, за да създаде илюзията, че празникът седи точно пред зрителя. През 1600-те години такива картини свидетелстват за богатството и интелектуалния ангажимент на собствениците. Изобразените храни са имали символично значение, често свързано с библейските текстове, и как предметите са били подредени - и които са били консумирани - са предавали съобщение за мимолетния характер на времето или необходимостта от сдържаност.

Като млад художник изучавах буци на Сезан от ябълки и портокали. За пост-импресионистичните художници като Сезан наблюдението от живота беше само началото на до голяма степен въображаем процес. Те оценяват живите цветове и оживените мазки върху хиперреализма от миналото.

По време на ерата на поп арт храната се превърна в социална метафора. Уейн Тийбо рисува редове пайове и торти в ярки пастелни цветове, които напомнят реклами и детски играчки. Представени като изложби на вечеря, а не като домашни черти на личния живот, неговите аранжименти отразяват пътуващо общество, в което разкошните десерти означават американско изобилие.

Тази статия е подборка от нашия тримесечен атлас за хранене Smithsonian Journeys Travel

Всяка култура има своя кухня, а всяка кухня - своя тайна история. Този специален брой на Пътешествия предоставя задълбочен поглед върху храната и кулинарната култура по целия свят, включително задълбочени истории и любими рецепти.

Приблизително по същото време художниците започнаха да използват истинска храна като материал за изкуство. През 1970 г. сардонският швейцарско-германски художник Дитер Рот, известен също като Дитер Рот, прави парче, озаглавено „Основно сирене (състезание)“ - игра на думи със „стипълчез“ - което включва 37 куфара, пълни със сирене и други пресовани сирена върху стените с намерението те да капят или „да се състезават“ към пода. Няколко дни след откриването на изложбата в Лос Анджелис изложбата издава непоносима воня. Галерията беше затрупана от личинки и мухи, а инспекторите по обществено здравеопазване заплашиха да я затворят. Художникът заяви, че насекомите всъщност са неговата предвидена публика.

Феминистките художници от края на 60-те и началото на 70-те години разглеждат американската връзка с храната от гледна точка на ограниченията, които тя поставя върху жените. Феминистките твърдят, че личното - включително най-светските аспекти на ежедневието - е политическо. През 1972 г. Мириам Шапиро и Джуди Чикаго наемат свободна къща от 17 стаи в Лос Анджелис, която е планирана за разрушаване, и я превръщат в масивна арт инсталация. Шапиро и други художнички създадоха завладяваща инсталация в трапезарията, имитирайки процеса, който момичетата следват при декорирането на къщички за кукли. Техният проект, както пърформанс, така и инсталация, осъди двойния стандарт на обществото - несъответствието в очакванията и възможностите за мъже и жени. Докато момчетата са били обучавани да постигат успех в света, от момичетата се е очаквало да поддържат дом за съпрузите си. По-късно феминистки художници като Елизабет Мъри биха предположили, че жените са достатъчно силни, за да се справят както със светското, така и с домашното, в произведения като „Кухненска живопис“ (1985), в които лъскава лъжица, свързана с фигура, председателстваща кухня, сякаш се откъсва картинната равнина и се изправете срещу зрителя.

През 1974 г. Чикаго отново рифува по темата за трапезарията, когато започва „Вечерята на вечерята“, концептуална обиколка, която сега се помещава в Центъра за феминистко изкуство „Елизабет А. Саклер“ в музея в Бруклин. С екип от талантливи занаятчии, в продължение на няколко години, Чикаго изработи 48-метрова триъгълна маса за хранене с места за 39 забележителни в културно отношение жени, някои истински и някои митични, от праисторията до съвременното женско движение. Всяка обстановка включва ръчно изработена салфетка, керамична чиния, бокал и бегач, всички с иконография, персонализирана за конкретната жена. Тъй като времевата линия се сближава в настоящето, плочите стават все повече и повече триизмерни, символизирайки нарастващата свобода и политическа сила на жените.

През 90-те години много художници се приспособяват към личното отчуждение, което ще бъде резултат от въвеждането на домашния компютър и други базирани на екран дейности. За да се отстрани зараждащата се аномия, някои откриха дисциплината на „релационната естетика“ - известна по-малко непрозрачно като „социална скулптура“ - според която човешкото взаимодействие, включително храненето заедно, беше замислено като форма на изкуството само по себе си. Един от най-видните практикуващи беше Риркрит Тиравания, който започна да готви и сервира храна на зрителите в галериите, оставяйки тенджерите, тиганите и мръсните съдове в галерията по време на изложбите си.

Днес начинаещите художници все още се учат да рисуват натюрморти от плодове и зеленчуци. Мнозина по-късно се отказват от рисуването, за да се стремят към по-нови, по-експериментални медии, но художниците, ориентирани към храната, често продължават да вярват в силата на пигмента върху платното. Художниците от Ню Йорк Джина Бийвърс, Уолтър Робинсън и Дженифър Коутс са добри примери. Бобрите разресват интернет за снимки на храни, които след това тя комбинира в многообразни колажи и картини върху големи платна. Робинзон е предварително зает с уиски, чийзбургери и други обекти на копнеж. Coates се фокусира върху нездравословната храна, правейки картини, в които s’mores, mac ‘n’ сирене и пица придобиват абстрактни форми. Като цяло в съвременното изкуство на храните съществува здраво напрежение между традицията и иконоборството. Около 85 години след публикуването си, готварската книга на Маринети все още изглежда напред, но може би не много напред.

За Шарън Бътлър

Шарън Бътлър е базирана в Ню Йорк художничка и основателка на „Две слоя боя“, онлайн списание за живопис.