Хартиена скулптура
Руският музей, Санкт Петербург
18 юни 2014 - 18 август 2014

Санкт Петербург

от НАТАША КУРЧАНОВА

Изложбата „хартиена скулптура“, която се провежда в Мраморния дворец на Руския музей, представя над 100 творби на 60 художници и дизайнери, най-вече от Москва и Санкт Петербург. Покривайки периода от 80-те години до наши дни, повечето творби са направени през последното десетилетие, понякога специално за изложбата.

Въпреки че е номинално посветен на скулптурата, той наистина е мултимедиен дисплей на произведения, направени от и около хартия: някои са в 2D, приличат на картини и колажи; някои са архитектурни модели; а някои имат дизайн на мебели и дрехи; има дори едно видео. Изложбата е продължение на шоуто от 2001 г. в клона на двореца на Строганов в Руския музей, което беше много популярно, според куратора Елена Василевская, но остави само листовка и няма каталог.

В днешно време рядко има музей на изкуството - за разлика от музея на изкуството и дизайна например - да изложи изложба, посветена на конкретен материал. За добро или лошо движението на изкуствата и занаятите не остави значителна следа в масовото изкуство, след като беше заменено от медии от всякакъв вид. За да разберем логиката на изложбата, трябва да помним историята на руското изкуство. Фокусът му върху конкретен материал напомня много аспекти на руския модернизъм, започвайки със символизма в края на 19 век и завършвайки с революционния авангард в началото на 20 век. Сред художниците, представляващи това историческо движение, по-специално Владимир Татлин изследва качествата на конкретни материали, развивайки това, което той нарича тяхната „култура“ (описанието му може да бъде преведено като „култура на материалите“, без да се бърка с материалната култура или поп изкуството ). Като посвещава изложба на произведения, направени от хартия, Руският музей популяризира това наследство.

Що се отнася до символичното измерение на творчеството на Татлин, например, Механизмът на голямата политика (2014) на Владимир Говорков напомня еднозначно прочутия паметник на Татлин на Третия интернационал с неговата кулообразна форма, въртящи се елементи и политическо заглавие. При разпадането на унифицираната динамична структура на прототипа на множество цилиндри с различни размери, това е песимистичен коментар, а не обнадеждаваща декларация, опит за примиряване с течение на времето и съкрушително поражение на революционните мечти. Други забележителни кули в изложбата са Вавилонската кула на Александър Кожин (2008), съставена от заоблени форми с постепенно намаляващ размер, монтирани една върху друга, и Кулата на Александър Маслов (Аб Ово) от 2012 г., в която художникът натрупва множество контейнери за яйца върху един върху друг, правейки успешен каламбур за утопичните стремежи на авангарда.

В трагичния край на художествения коментар за отминаващата епоха на утопията, темата за символичния колапс, фрагментация и разлагане е от основно значение за инсталацията на Юрий Никифоров „Паднала планина“ (2012), с няколко неправилни пирамидални форми, подредени на значителна платформа и поставени на видно място в рамките на експозицията. Неумиращата привързаност към утопията обаче продължава в зашеметяващо сложен, но въпреки това визуално привлекателен, опит на Виктор Воцки (Гаврилов) да очертае езика в пространството в своята интерпретация на текст в пространството на нелинейна структура (разбиване на пространството) от 2005-12 г., което разширява границите на нашето разбиране на езика, регулиран от правилата на времето, а не на пространството.

Въпреки че водещата авангардна фигура в изложбата е Татлин, има любопитна творба на Андрей Люблински и Мария Заборовская, която споменава друг авангарден гигант Казимир Малевич. В своето Колективно действие-1 художниците конструират прототипен архитект с малки червени фигури, подредени спретнато върху модела. Ако не за незабавно разпознаваема справка, бихме могли да сравним този модел със сложно проектирана играчка.

Прессъобщението определя задачата на изложбата много широко като целта „да покаже как художниците преобразуват плосък 2D лист хартия и го правят обемно“. Всъщност експресивният - за разлика от официалния - подход към обработката на материалите доминира в кураторския подход и, следователно, повечето експонирани произведения. Статията в каталога на Василевская подчертава широк спектър от възможности, които позволява гъвкавостта на хартията за изразяване на страст, желание, безпокойство и други емоции. Василевская казва, че хартията може да е особено подходяща за драматично изразяване на мимолетни емоции, защото е „най-ефимерният материал, който може да бъде разкъсан, изтънен, огънат, разпръснат ...“ 1

Въпреки концептуалната последователност на изложбата - за да се покаже начинът, по който хартията може да се използва заради нейните формални или изразителни качества - няколко произведения отпадат от този модус на действие поради ироничния си характер. Любопитното е, че често те удовлетворяват визуално и интелектуално. Освен кулата на Маслов, спомената по-горе, те включват двата цветни стълба на Олга и Александър Флоренски, озаглавени Volodia, Where Are You? (1988) и веселия руски увеселителен парк на Сергей Катран (2012), скулптура, имитираща влакче в увеселителен парк, направена от разхлабен лист, познат на всеки, който някога е живял в Русия. Обектите с потенциална инициатива за проектиране също са забележителни. Инсталацията на Виктор Лукин Без заглавие (2012) е или колона, или арка, направена от хартиени триъгълници, която се извива несигурно над главите на посетителите, удряйки за очевидно безкрайното си разнообразяване на формата и крехкостта на материала си. Прилича на декор от футуристичен филм.

Друг завой от високите стремежи на авангарда към ниската реалност на поп културата е белязан от избора на тоалетна хартия като предпочитан материал или предмет на творбите на художниците. Някои от тези произведения са лекодушни и забавни - като видеото на Инна Позина „Разходка с тоалетна хартия“ (2013); някои са тежки или по тегло - като тоалетна хартия на Владимир Козин (2009), направена от гума за гуми - или по значение - като перфорираните чаршафи на Владимир Говорков (An Old Soldier, 2013; Us, 2013). Според Василевская Говорков изрязва тези щитове от папие-маше, което прави на ръка от големи количества най-евтиния вид тоалетна хартия. Този процес е трудоемък и труден, изисква издръжливост, упоритост и физическа сила. Очевидно ръцете на художника често кървят след работна сесия.

Василевская включи в изложбата и няколко обещаващи млади художници, сред които Павел Брат, Антонина Фатхулина и Дария Суровцева. Чрез обединяването на различни стилове, начини на работа и поколения художници, работещи с хартия, изложбата популяризира традицията на материално-съзнателен подход към създаването на изкуството, който отваря нови перспективи за неговите изразителни и формални свойства.

Препратки
1. Strasti po bumage (Страсти на хартия) от Елена Василевская. В: Bumazhnaia skul’ptura (Скулптура от хартия), каталог на изложбата, публикуван от Руския музей, Санкт Петербург, 2014, стр. 4-9; страница 5.
2. Пак там, стр. 7.
3. Татяна Баданина, биография. В: Bumazhnaia skul’ptura, пак там, стр. 117.