Какво е A24?

Как J.J. Ейбрамс преоткрива книгата

Just My Type: Наследството на дизайна на Джерард Уерта

От деца до възрастни, ядки от екшън филми до романтични сапсове, публиката по целия свят просто не може да се насити на анимацията със стоп движение. Вълшебният начин на спиране на движението съживява ежедневни предмети и невъзможни герои завладява зрителите още от най-ранните дни на киното, но въпреки преминаването към хлъзгави постпродукционни ефекти и CGI, суровата сила на стоп-хоуринг историите все още е страхотен избор за които все повече създатели избират. Не се заблуждавайте, стоп-анимацията е жива и здрава.

stop

Хората обичат практическите ефекти

„Идва момент, в който хората ще отхвърлят цифровите ефекти и ще искат филми, в които всъщност сме правили нещо в реално пространство и в реално време.“ - Питър Джаксън

Никъде този ангажимент за практически ефекти не е по-очевиден от анимацията със спиране на движението. Фактът, че публиката може да „види струните“ - а ла херик-резки движения - е това, което прави стоп-движението толкова обичано. Stop-motion крещи: „Човек е направил това.“ Начинът на заснемане на филма и историята, която разказва, са завинаги преплетени.

И това е хубаво нещо. Просто наистина е трудно да се справим добре.

Разказването на Stop-Motion история е трудно

Както при традиционния филм, всяка секунда от анимацията със стоп-движение изисква 24 отделни кадъра (въпреки че някои създатели предпочитат 12 кадъра в секунда). Това означава, че всяка секунда от кадрите изисква екип от хора да правят стотици последователни микроскопични промени в позициите и стойката на героите, докато напредват на фона и осветяват точно. И те трябва да го направят 24 пъти. След това го правят още 24 пъти за следващата секунда от кадрите. След това отново; отново и отново и отново ...

Една минута стоп-анимация (при 24 кадъра в секунда) се състои от 1440 отделни кадъра.

Това означава, че класики като „Кошмарът преди Коледа“ на Тим Бъртън изискват 109 440 кадъра от сложна анимация със стоп-ход за нейното 1-часово и 19-минутно изпълнение. Коралайн - друг опус на Бъртън/Хенри Селик и най-дългият досега анимационен филм със спиране на движението с продължителност 1 час и 40 минути - изискваше огромни 144 000 кадъра. Stop-motion изисква много работа.

Когато се играят в ред, тези хиляди кадри се добавят към гладки шедьоври. Това е достатъчно проста концепция, но вниманието към детайлите и търпението, което изисква, са астрономически. Ето защо, когато се появят наистина страхотни аниматори със стоп-движение, резултатите са грандиозни.

Stop-Motion Legends

Стоп-анимационни легенди като Рей Харихаузен (Сблъсъкът на титаните, Джейсън и аргонавтите), Ник Парк (Уолъс и Громит), Уилис О'Брайън (Кинг Конг, Изгубеният свят) и Ян Сванкмайер (революционен режисьор и чех сюрреалист) всеки тласна жанра към основния успех и нови пътища за технически заслуги. И все пак, въпреки дългата история на stop-motion (първата анимация на stop-motion е през 1898 г.), нови създатели продължават да правят иновации в областта.

Ето 6 зашеметяващи примера за миналото, настоящето и бъдещето на разказването на истории за анимация със стоп движение:

Обичам Винсент

Това зашеметяващо начинание се състои изцяло от ръчно рисувани маслени картини - 12 картини (или рамки) в секунда. Едночасовото изпълнение изисква общо 43 200 ръчно рисувани картини, направени в ослепителния импресионистичен стил на Ван Гог.

Goutte D’Or

Пищната кинематографична визия на Кристоф Пеледан за спиране на движението е ярък контраст с усещането за „направи си сам“, което понякога може да определи стила. Тъмно и задумчиво, тежкият тон и плътната анимация отстъпват на лекото усещане почти без усилие. Наистина стъпка напред в силата, която стоп-анимацията може да предаде.

Момиче на име Еластика

Понякога, за да разкажете страхотна история, всичко, от което се нуждаете, е коркова дъска, няколкостотин щифта и няколко гумени ленти. Тази странна уникална приказка за приключението на едно момиче в открито море и извън него събра аниматор-самоук Гийом Бланше, 85 различни включвания на филмови фестивали през 2013 и 2014 г., демонстрирайки, че дори днес не се нуждаете от огромен бюджет или специални ефекти, за да създадете завладяващ филм.

Влюбих се в момиче

От режисьора-визионер Мишел Гондри („Науката за съня“, „Вечно слънце на безупречен ум“), този музикален видеоклип „Бели ивици“ е закачливо кимване към хилядите аматьорски стоп-движения, създаващи „тухлени филми“, използващи нищо повече от камера и лего блокове . С над 15 милиона гледания към днешна дата, аудиторията за тухлени филми очевидно ще бъде в продължение на години напред.

Нейната сутрешна елегантност

Друг музикален видеоклип, този път заснет отгоре с живи актьори, разположени хоризонтално на „2D фон“, известен още като легло с голям размер. Резултатите са подходящо мечтани и красиво подходящи за темата, текста и тона на трогателната балада на Орен Лави. С над 33 милиона гледания към днешна дата има само нещо в него, което ви кара да искате да гледате отново. И отново.

Ти казваш Гибралтар, аз казвам Кортадо

Рейчъл Райл (и нейните 1 милион последователи в Instagram) е спирка за движение. Нейните анимации радват милиони хора всяка седмица и обхващат всичко - от леки, глупави моменти до маркови послания, лични проекти и дори интензивни политически коментари. „You Say Gibraltar, I Say Cortado“ е една от най-популярните й анимации и ще накара всеки зрител да жадува за малка чаша кафе.

Never Stop: Бъдещето на Stop-Motion анимацията

Stop-motion анимацията завладява публиката повече от 100 години и въпреки това жанрът е толкова свеж и креативен, колкото и досега, благодарение на постоянната визия и иновации на талантливи stop-motion режисьори и създатели като изброените по-горе. Бъдещето на стоп-анимацията изглежда светло.

Избран източник на изображението: The Independent

за автора

Шон Форно е пътешественик, мениджър на съдържание, блогър и копирайтър. Той обикаля света с месеци само с ръчна чанта - и вие също.

Ако тази история ви е харесала, ще ви харесат ...