И Художникът

Удивително е, че една от най-трудните думи за произнасяне на хората на английски е думата, карикатура. Още повече, че хората също са склонни да го изписват погрешно -- Карикатура. Те добавят букви, които не принадлежат, особено „h“. Причината е, че толкова много хора свързват тази дума, карикатура с думата, героят казва собственикът на Goofyfaces.com Робърт Бауер. Те искат да комбинират двете думи заедно, както за правописа, така и за значението. Двете думи обаче имат малко общо. Това е като пръсти върху дъска към художник на карикатура, когато произнесете или напишете думата като характеристика (грешно).

Думата карикатура е от италианската дума карикатура, което означава натоварен портрет. Терминът карикатура се отнася до портрет и/или изображение на реални хора. Субектите не са измислени герои.

Карикатурата преувеличава видни черти на даден обект или есенциите на субекта, като същевременно запазва достатъчно информация, така че субектът да бъде разпознат. Добре направената карикатура прилича повече на вас, отколкото си мислите! Това е така, защото подчертава характеристиките, които отличават как изглеждате в реалния живот. Обикновено карикатурите се рисуват, като се дава на субекта малко тяло с голяма глава. Появата често е хумористична, въпреки че това никога не е било първоначалното намерение.

История на карикатурата

Когато редакционните карикатуристи започнаха да представят карикатури на известни личности и политически фигури преди началото на 20-ти век, те имаха ограничено пространство да разкажат своята история. Следователно те биха подчертали лицето или главата на човека, така че всички да ги разпознаят. След това щяха да добавят тяло, изпълняващо някои действия, което да илюстрира какво са замислили. Телата обикновено не са толкова важни, колкото лицето, така че художниците биха намалили размера на тялото.

Печатните вестници, списания и флаери използваха изображения на могъщите, злите, богатите и известните по света като част от техните редакционни страници. Тази практика се запази и до днес, независимо дали в редакционни карикатури или карикатури, нарисувани за социални забавления. Карикатурата е една от най-често срещаните и общопризнати форми на изкуството.

Художникът на карикатурата

Много професионални художници са експериментирали в карикатурата едновременно. По-малко от 1000 художници по света обаче смятат карикатурното изкуство за своя професия на пълен работен ден. Художникът на карикатурата е наричан още карикатурист. Всеки художник на карикатура използва своя опит и обучение, за да развие свой собствен стил.

Карикатурните художници не са същото като художник на карикатури или карикатурист, който обикновено създава образи на неживи обекти като Мики Маус или Бъгс Бъни. A карикатура е изображение, показващо обекта по преувеличен начин. Също така е обичайно художникът да опрости части от темата, както и да помогне на зрителя да се съсредоточи върху историята на карикатурата или характеристиките, които художникът иска да видите. Това не означава, че простите или малки части от карикатурата нямат значение. Често улики или важна подкрепяща информация могат да бъдат намерени на заден план на карикатура. Понякога преувеличението е в малкото изображение.

Въпреки че има прилики между художник на карикатура и художник на карикатура, те не са от същия тип художници. Някои аспекти на формите на изкуството са взаимозаменяеми, но между тях има различни разлики. Карикатурата е опростена и причудлива илюстрация на човек, животно или пейзаж, често не е истински човек. Карикатурата е конкретно илюстрация на реален човек, нарисуван в преувеличен стил, за да играе своите уникални черти. Някои може да предположат, че художникът може да създаде карикатура на кола или животно. Това е вярно за карикатура, обаче, за да е вярно за карикатура, трябва да има реална отправна точка за карикатура.

Не всички карикатури са нарисувани в анимационен стил. Някои са изключително подробни, дори подобни на живота. Художникът използва различни носители, за да създаде карикатура като молив, маркер или боя. Думата карикатура със сигурност се превърна в ново значение в английския език. Хората го използват, за да означават подобие или преувеличена версия на човек.

Когато наемете художник на карикатура.

Наемането на карикатурни художници е лесно. Има няколко добри компании, които представляват художници от цялата страна. Като цяло наемате художника на час. Броят на хората на вашето събитие ще определи колко часа ви трябват, за да наемете художник или няколко артисти. Често се наема повече от един художник за големи събития. Въпреки че повечето участници ще отделят малко време, за да гледат как художникът създава рисунки, очаквайте около 65 процента от гостите ви да седнат за карикатура.

Част 2

художници

Карикатура е сред най-популярните форми на изкуството. Характерно за комичните са представянията на богатите и известните, нечестивите и силните, които често се появяват редовно във вестници, списания и уебсайтове по целия свят. Докато карикатурите могат да съдържат различни цели и програми, най-забележителните черти на карикатурата са изкривяването на обекти с голяма глава и малко тяло. Независимо дали целта е Диктатор, успешен адвокат или кралица на Испания, намерението на карикатуриста е да разкрие личност или характеристика чрез комичното преувеличение на най-видимата им черта, навик или черта.

Съвременното изкуство на карикатура- тоест изкуството да рисуваш смешни лица, които често са изкривени портрети на действителни хора - води своите корени от Леонардо да Винчи, въпреки че не знаем дали „карикатурите“ на Леонардо на красиви и грозни глави са били предназначени да бъдат смешни или са направени като квазинаучни изследвания на деформиращите ефекти на възрастта и на силите, които генерират тези деформации.

Със своите груби изкривявания и преувеличени пози, портретите на хора, създадени от карикатуристи, изглеждат далеч от реалното човешко тяло. Този външен вид обаче е измамен. Изследването на карикатурата може да разкрие много за променящите се нагласи към формата на тялото, диетата и сексуалната активност. През седемнадесети и осемнадесети век карикатуристите са силно повлияни от работата на Г. Б. Дела Портър (De Humana Physiognomia, 1586); Шарл Льо Брун (Expression des Passions, 1698); и Йохан Каспар Лаватер (Physiognomische Fragmente, 1775).

Карикатурата в съвременния смисъл изглежда е създадена от Джан Лоренцо Бернини. Той е първият, който създава сатирични рисунки на разпознаваеми хора. Интересното е, че той по някакъв начин е превърнал това изкуство в бекхендърска форма на ласкателство, подобно на печените знаменитости. Да бъдеш достатъчно важен за сатириране беше доказателство за неговата важност.

През 18-ти и 19-ти век, формата на изкуството се развива като комбинация от грубо и очевидно, и неясно и тайно. На едно ниво тя намалява езика на визуалното изразяване до най-некултурните му елементи и някои устройства изглежда се повтарят като: шествия на странни хора, преувеличени лица, хора с животински лица и хумор в банята.

В същото време рисунките често съдържат сложни каламбури и шеги, вкоренени в игра на думи. Вероятно най-известните примери за това са поредицата от литографии на Оноре Домие от началото на 30-те години, представящи крал Луи-Филип под формата на круша. Лицето на монарха, с големите си челюсти, беше с крушовидна форма, както и неговото кръгло тяло. Във френския жаргон думата за круша, le poire, също е разговорен термин за „простак“. Също инициалите на краля, L. P., можеха да бъдат прочетени Le Poire. Основният визуален троп предава ясно своето послание, дори ако не разбираме играта на думи. Можем да разберем, че царят е бил подиграван, че е муден и затлъстял. Често особено с политическата сатира, този вид наказание става почти умишлено тайнствен, по-скоро по модата на иконографията на средновековните светци.

Антропоморфната карикатура беше изключително популярна от средата на XIX век. Тези карикатури предоставят запис на променящото се отношение към човешкото тяло, неговата форма и неговите функции. Практиката на карикатурата също има конотации на морална преценка, както и телесни излишъци или просто физическа форма.

Кенет Ривърс определи карикатурата като „художественото използване на деформацията за сатирични цели“. Въпреки че намерението зад дадена карикатура може да бъде дефинирано най-общо като сатира или подигравка, мотивацията зад дадено парче е различна. Докато работата на някои карикатуристи не цели по-високо от излагането на груби национални или сексуални стереотипи, много карикатури разкриват по-фини измами и по-големи артистични и политически стремежи. Всъщност историята на карикатурата често е била преплетена с историята на цензурата. Статусът на изкуството на карикатуриста може справедливо да се определи като преговори между груб порив към подигравка и по-голямо желание за промяна или реформация.

Точно онази деликатна граница между смешното и неприемливото прави карикатурата толкова мощна. Карикатурата често е бил мощен инструмент за борба с глупостта и несправедливостта. Въпреки това, той също е бил използван в услуга на фанатизъм. Цялостната история на карикатурата би изследвала по-задълбочено някои от начините, по които формата на изкуството има нечестива страна и се свързва с тъмните кътчета на душата.