АКО Олга Бородина не е станала любима на този град преди изтичането на уикенда, просто няма справедливост - и няма уважение към великия, класически вокализъм - в днешния свят на метеорни кариери и моментални усещания.

олга

В петък вечерта в Оперния театър на Военния мемориал руското мецосопрано направи най-зашеметяващия дебют в настоящия сезон на операта в Сан Франциско в справедливото съживяване на повсеместната постановка на Жан-Пиер Понел на сантименталната комедия на Росини „La Cenerentola“; и това е една Пепеляшка, която може да очаква рози, а не тикви, докато часовникът удря полунощ. Следващото от седемте предвидени представления за есента е неделя от 14:00.

Ако останалата част от проекта не винаги се сравнява с екипите на "Cenerentola" от миналото тук (последното съживяване е през 1982 г.), той въпреки това въвежда елементи на стил и плаваемост, които са добре дошли в този любопитен 73-и S.F. Оперен сезон. След доста хладно начало, другият дебютант на вечерта, диригентът Карло Рици, се оказа допълнение, което си заслужава да се отбележи, и режисьорът Кристофър Алдън водеше смела битка със спомените на посетители на опери ветерани.

Още през 1969 г., когато Ponnelle (починал през 1988 г.), дебютира като дизайнер-режисьор, тази "Cenerentola" бележи исторически момент в развитието на компанията. В една опияняваща вечер продукцията помете мътния, вече датиран тевтонски експресионизъм, който десетилетия наред монополизира сцената на Операта.

"Cenerentola" беше ярък, ефирен, изобретателен, с вкус, забавен и трогателен; постановочната революция дойде късно до Военния мемориал, но не би могло да се случи с по-добра опера.

Росини преработва приказката за Пепеляшка в патриархален план. Епизодичният втори баща замества злата мащеха. Това е deus, а не dea ex machina, който помага на главния герой да постигне истинско щастие; хитри заместители на магията. А либретото на Якопо Ферети използва изгубена гривна вместо стъклен пантоф, за да насочи принца към любимата му (носенето на стъклени чехли беше опасно за здравето ви към 1817 г.).

Росини хуманизира историята, докато блъска сатирични пристъпи в скривалището на приказните конвенции. Понел подчерта този аспект от творбата в поредица от подвижни капки, отстъпващи перспективи и ловки, монохромни декори, на фона на които светкавицата на цвета изглежда придоби монументално емблематично значение. Неговото наследство от компанията е неизмеримо и това "Cenerentola" остава едно от най-успешните му начинания.

Естествено, производството през годините е по-грубо. Беше обезпокоително да наблюдаваме как Алдън саботира увертюрата, като изпраща феята кръстник Алидоро за излишна последователност от мимове (тези набези са последното убежище на отчаян режисьор). Беше смущаващо да видя как опитни певци се сблъскват помежду си и с декорите. И какво се случи с дъждовната буря с истинската си вода? И все пак Алдън е запазил много от най-важното в продукцията, като не успява да възвърне изцяло нейния неизразителен чар.

Бородина, която е пяла тук два пъти преди това под ръководството на С.Ф. Симфоничната егида (това беше нейният оперен дебют в САЩ) е просто най-доброто руско мецо след Зара Дулуханова и генерира голяма част от очарованието и топлината на възраждането сама. Нейният вече е инструмент на удивително величие, контралто на забележителна финес и цвят. Когато стартира първия си монолог, ефектът е подобен на поръсване на шепа рубини преди огън.

Въпреки пищните си ресурси, Бородина никога не форсира страховитите си тонове на гърдите. Вокалната продукция е свръхестествено широка, предавките се превключват между регистрите практически незабележимо, фразирането необичайно музикално, ритмичната дефиниция е по-изразена, отколкото обикновено се среща при славянските художници.

Ако стремежът след ефект не е част от подхода на този художник, тя все още може да анимира колоратурните изкачвания за финалното рондо с брилянтна орнаментика и пропулсивност, която граничи със съблазнителната. Още по-важно е, че Бородина е художник-патриций, който олицетворява добротата на Ангиолина (името на персонажа в операта) с уверена простота, което предполага, че тя е модел на здравомислие в света на глупаците и позирите. Когато в „Nacqui all'affano“ тя прощава на своя втори баща и сестри за тяхното почитание, резултатът постига своя спечелен патос и сърцето се топи.

Първият Рамиро на Кърт Стрейт намери американския тенор в елегантна физическа форма и стилистично познаващ, макар че може да се желае по-динамичен контраст. Бас-баритонът Симоне Алаймо инвестира комичната поза на Дон Магнифико с истинско пеене, макар че споменът за Паоло Монтарсоло в тази роля ще бъде трудно да бъде заличен.

Вълнуваният Дандини на Лусио Гало (камериерът, представящ се за принц) едва успя да свърже ноти в жилав баритон, който звучеше в края на връзката му. Нещо повече, комичният му момент изглеждаше изключен. Бас-баритон Дейл Травис беше способният Алидоро (продукцията му присвоява арията от възраждането през 1820 г.), който се нуждаеше от повече тонално изобилие.

Доведените сестри, напразно разглезени нахалници, а не зли същества, бяха адекватно изобразени и красиво изпята от мецо Никол Фоланд (Клоринда) и сопрано Елизабет Бишоп (Тисбе).

След скучна, метрономична, безразлично изиграна увертюра, Ризи, музикалният директор на Уелската национална опера, се спря на впечатляващо четиво. Въпреки че дирижирането пропусна малко, той оформи страхотните ансамбли с майсторска увереност. Той знае за какво е оперната бифа на Росини.

Бородина също. Нейната Cenerentola не искри и не блести. Той свети. Можете сами да решите какъв вид осветление хвърля повече светлина или издържа по-дълго.

Спектакли на "La Cenerentola" се провеждат до 2 ноември. За билети се обадете на (415) 864-3330.