Където се срещат изкуството и идеите

Професионални писатели, безплатно съдържание. Дарете днес. Дарете сега и се регистрирайте за нашия бюлетин

borodin

Робърт Залер

19 октомври 2015 г.

  • факс
  • електронна поща
  • Twitter
  • Facebook
  • Pinterest
  • Google+

Квартет Бородин, който тази година празнува 70-годишнината си, е едно от световните съкровища. Основан през 1945 г. от четирима студенти от Московската консерватория, той започва като скромно утвърждаване на културното възраждане след Втората световна война. Четиримата млади музиканти се превърнаха в превъзходен руски струнен квартет, въпреки че минаха много години, преди да бъде чут на Запад, освен на записи.

Ансамбълът работи толкова тясно с Дмитрий Шостакович, че той посвещава няколко от по-късните си квартети на отделните му членове, като всеки път подчертава ролята на техните инструменти. Тези квартети са едни от най-великите след тези на Бетовен и затова интимното сътрудничество между композитора и музикантите - писа Шостакович, като се има предвид специфичният тембър и личност на всеки от тях - е една от най-забележителните връзки в историята на музиката и би довело до Бородин специално място в културната памет, дори и отдавна да се е разпаднало.

Дълбока традиция

Оригиналните членове на квартета отдавна ги няма, разбира се, но тяхното музициране се предаваше през обучаваните от тях студенти, а настоящото издание носи в себе си не само име, но и дълбока традиция. И четиримата са много добре, но котвата на групата изглежда е брадатият виолончелист Владимир Балшин.

Европейските артисти са склонни към по-дълги рецитали от американските, а Бородин предлага пълна тежест и повече в своя рецитал на театър „Перелман“ за Камерното музикално общество във Филаделфия. Неговата „увертюра“ беше Вторият струнен квартет на неговия съименник Александър Бородин, чийто прочут Анданте, рециклиран през Бродуей, има една от тези твърде познати романтични мелодии, чиято връзка с поп текстовете лесно се разсейва. В случая обаче не беше така, тъй като квартетът предложи чувствително и ангажирано четене, в което мелодията беше възстановена за музиката. За самия Бородин музиката беше призвание, тъй като той по професия беше химик. Въпреки това, той в никакъв смисъл не беше аматьор и въпреки че резултатите му бяха скромни, той е с изключително умение и качество. Само уверен майстор би могъл да управлява прехода от финала на Andante към Vivace по начин, който толкова перфектно изчиства настроението. Ансамбълът прожектира силния звук на музиката, като същевременно не губи нищо от своята камерна близост и дизайн.

Биографично проблематично

Осмият квартет на Шостакович е може би най-често изпълняваният в цикъла на неговите 15. Той също така е в някои отношения най-биографично проблематичен. Той го е написал на бял огън през юли 1960 г., предполага се вдъхновен от филмов проект, с който е бил едновременно ангажиран, който включва графична последователност за военното разрушение на Дрезден. По това време той също взе дълго отлагано (и очевидно неохотно) решение да се присъедини към Комунистическата партия, което, както се твърди, го доведе до ръба на суицидната депресия. Според тези сметки Осмият квартет по този начин е замислен като окончателно изявление и неговите биографични връзки са очевидни. В допълнение към музикалния монограм на DE-flat-CB (еквивалент в немската музикална нотация на началните букви, DSCH, на името на Шостакович), Шостакович цитира и редица други свои композиции в партитурата от Първата симфония на 1925 г. до Първия концерт за виолончело от 1959 г.

Със сигурност можем да прочетем Осми квартет като апология на провита суа в травмиращ момент от живота на Шостакович, но можем да го слушаме и като опъната и превъзходно интегрирана единична творба в пет отделни раздела. Те разиграват драма не само за надминаване на мрачността, но и за захващаща якост на опън. Самоубийството не звучи така поне за мен: тази музика е отговор на трагедията, а не очакване за нея. Отново квартетът прожектира дълбоко усещане за своята вътрешност, както и за собствената си дълга връзка с него. Има и други начини за възпроизвеждане на тази музика, например с по-натрапчивия, агресивен звук на квартета Emerson. Въпреки това, според собствените си условия, не може да се играе по-добре.

Произведение с небесна дължина

Бородин и Шостакович заедно бяха близо час музика; второто полувреме на програмата, с участието на Квинтет на Шуберт до мажор (D. 956), беше също толкова дълго. Робърт Шуман отлично описа Деветата симфония на Шуберт като произведение с „небесна дължина“ и същото може да се каже и за Квинтета: Това е музика, която никога не свършва, но която в същото време искаме само да продължим.

Никаква загуба в музикалната история, дори и на Моцарт, може би не може да се сравни със смъртта на Шуберт през 1828 г. на 31-годишна възраст. Бетовен следва тежко по петите на Моцарт, очевидно не го затъмнява, но посочва пътя към нов музикален език. Шуберт нямаше никой от неговия калибър, който да го наследи, с цялото ми уважение към великите фигури на ранния романтизъм и можем само да предположим - а не да си представяме - как романтизмът може да се е развил през десетилетията след него, ако е останал на сцената.

Загубата беше още по-голяма, тъй като много от най-добрите творби на Шуберт, включително удивителната реколта от последната му година, към която принадлежи квинтетът, не се изпълняваха в продължение на десетилетия, а неговото възраждане започва едва през 60-те години, когато Брамс и Вагнер вече носят музика в посоката му от края на 19 век. Както посочва Бернард Якобсън, официалните нововъведения на Шуберт вече са предвиждали тези на Брукнер и Малер. Музикалната история го съди като великолепна висулка на Бетовен, който го е предшествал само с една година; вместо това той може да е бил един от големите революционери.

Бородин се присъедини към квинтета от Дейвид Финкел, виолончелистът на четворката на Емерсън, и те се сплескаха добре. Във втората виолончелна част има много пицато, а брилянтният дует между изскубването на Финкел и този на първия цигулар на Бородин, Рубен Ахаронян, беше един от акцентите в изпълнението. Шуберт приключи твърде рано, но музиката му е завинаги.

  • факс
  • електронна поща
  • Twitter
  • Facebook
  • Pinterest
  • Google+